W ciągu roku dzielącego pierwsze koncerty grupy "Wiem" od nagrania albumu "Magia obłoków" ukonstytuował się skład zespołu. Gitarzystę basowego Jerzego Redicha zastąpił Jan Adam Cichy, a na perkusji grał już na stałe Kazimierz Jonkisz.Marek Grechuta często i chętnie zasiadał przy fortepianie, zaś styl jego gry wykroczył poza prostą funkcję rytmiczną z "Drogi za widnokres". Ale też był to całkiem inny album - oszczędność środków zastąpiła wyrafinowana kolorystyka, a nowe kompozycje Grechuty zyskały bogate aranżacje, poszerzane o udział zaproszonych muzyków, sekcji smyczkowej i zespołów wokalnych.Pierwszy utwór - W pochodzie dni i nocy - zaskakuje niekonwencjonalną formułą: skandującą melorecytację przerywa nagle urzekająca melodia (wprowadzą ją chór, podchwytują skrzypce), która już po chwili umyka i nie znajduje kontynuacji. Równie nietypowa jest aranżacja Igły do słów Śliwiaka - realistycznie ilustracyjny, "kłujący” efekt, zapewnia gitara elektryczna. Tekst ten jest w duchu bliski piosenkom z "Drogi za widnokres" - surowy i krytyczny wobec pułapek cywilizacji ("Patrzę w rzekę, a ryba stoi w poprzek rzeki”).Świat w obłokach to nieskomplikowana piosenka - nieco "amerykańska” w sposobie, jaki przywołuje tradycję gospel. Tekst Krynickiego - autora dramatycznego songu Może usłyszysz wołanie o pomoc - tym razem tchnie nastrojem zadumy i filozoficznego spokoju.A więc to nie tak to - kolejna w dorobku Grechuty - "miniaturowa perła” na miarę Gdziekolwiek z poprzedniego albumu. Wzruszający wiersz Ewy Lipskiej jest zapisem rozczarowania, jakie towarzyszy wrażliwemu młodemu człowiekowi (kobiecie - ale wymiar tekstu jest uniwersalny) w konfrontacji z tzw. światem dorosłych. Grechuta ponownie "szafuje” melodiami - w zakończeniu pojawia się śpiewany przez chór temat, który z powodzeniem mógłby posłużyć za tworzywo odrębnego utworu.Godzina miłowania jest jedyną na albumie piosenką do tekstu Grechuty. To nagranie - chociaż studyjne - daje najlepsze pojęcie o progresywnym brzmieniu, jakie grupa WIEM uzyskiwała na koncertach. Jazzowy podkład fortepianu i gitary wtapia się w pracę sekcji tworząc pole do popisu improwizującym skrzypcom.Suita "Spotkania w czasie” narodziła się jako ścieżka dźwiękowa do filmu "Jastrun”, ale jej wersja płytowa nie pochodzi z filmu - została nagrana później, jest bardziej przemyślana i dłuższa. Szczególnie zyskuje na tym piękny Walc na trawie. Polska muzyka filmowa obfituje w porywające walce, ale kompozycja Grechuty zdumiewa świeżością i zwiewną melodyką nawet w kontekście tej tradycji. Ulica cieni i Zmierzch dopełniają suitę instrumentalną, zaś Ptak śpiewa o poranku to już czysty mariaż muzyki Grechuty z poezją Mieczysława Jastruna.Ten barwny i względnie pogodny album (w porównaniu do poprzedniego) zamyka utwór mroczny, Na szarość naszych nocy. Słowa Leszka Aleksandra Moczulskiego mówią o dogasaniu - uczucia w wymiarze jednostkowym i związku dwojga ludzi (pieśń znalazła się w repertuarze krakowskiego Teatru STU, gdzie - w wystawieniu "Exodusu” Moczulskiego - wykonywała ją Teresa Haremza).Druga płyta Marka Grechuty nagrana po rozwiązaniu zespołu Anawa zaskakiwała odkrywczością pomysłów aranżacyjnych i bujną melodyką - na przekór obrazowi artysty ukształtowanego przez "Drogę za widnokres" (tamten zaś powstał na przekór wizerunkowi stworzonemu w okresie współpracy z Anawa). Ta "przekora” przekonywała o jednym: Grechuta objawił się jako artysta, który tworzy własną "epokę muzyczną” ilekroć podejmuje się nowego dzieła.

• Wykonawca Grechuta Marek
• Data premiery 2016-03-25
• Nośnik CD

Nazwa Valdo pochodzi od Piotra Valdo, średniowiecznego kaznodziei, założyciela radykalnej grupy religijnej - waldensów. Dla nas nazwa VALDO jest symbolem poszukiwania w muzyce rockowej rzeczy nieoczywistych, niebanalnych, ukrytych. Ich inspiracje są dość rozległe: John Frusciante, King Crimson, Mike Patton, The Doors.Zespół Valdo powstał w 1997 roku w Morągu (k/Olsztyna). W jego składzie po początkowych zawirowaniach zostali: Radosław Żydonik (gitara, vocal), Piotr Siejka (bas) - główni założyciele grupy - oraz Mariusz Kalinowski (gitara) i Grzegorz Iwaniec (bębny). W takim zestawieniu zespół nagrał płyty:-  „Valdo” (1998) – pierwsze demo. Materiał, który pozwolił zadebiutować grupie na antenie radiowej (m.in. w "Trójce"), na licznych koncertach- "The MO" (1999) – drugie demo. Utwór „Małe Piwko” znany jest z filmu „Przyjęcie na 10 osób + 3”). Niedługo potem (rok 2000) zespół wygrał szczeciński przegląd "Generator Szans".- "Linoskoczek" (2004) – właściwy debiut grupy.- Na krawędzi snu (2007) – drugi album grupy„Na krawędzi snu” to płyta poświęcona snom i nocy. Jak mówią sami muzycy: "Staraliśmy się stworzyć klimat przenoszący słuchacza gdzieś na pogranicze jawy i snu, w miejsce gdzie nikt nie jest pewny czy właśnie się obudził czy jeszcze śni. Wszystko to czego doświadczamy w ciągu dnia przekłada się na świat sennej ułudy w związku z czym na albumie świat nocy nie jest jednoznaczny. Obok przyjemnego sennego marzenia czai się strach".W 2009 roku zespół opuścił gitarzysta Mariusz Kalinowski. Obecnie grupa występuje jako trio.Najnowsza propozycja „Trybiki” to 15 rockowych kawałków, nad którymi zespół pracował pod koniec 2010 roku. Materiał nagrywany bez barier, bez ograniczeń, za to z głębokim przekonaniem, że dzieje coś intrygującego, zupełnie innego niż dotychczas. Okazało się, że z chaosu wyłoniło się sporo ciekawych melodii. Na początku prostych i surowych, potem coraz bardziej rozbudowywanych. Tak powstawały „Trybiki” Album nagrany został w 2011 roku w Ostródzie, Morągu i Gdyni. Zostanie wydany w czerwcu 2012 nakładem Luna Music.I uwaga! Znajomi mówią, że ”Trybiki” potrafią wkręcić na maxa.

• Wykonawca Valdo
• Data premiery 2012-06-25
• Nośnik CD

Żadna inna grupa teatralna nie podbiła serc warszawskiej publiczności tak szybko. Na albumie znalazły się piosenki z najpopularniejszego przedstawienia sygnowanego przez Pożar w burdelu pt. "Gorączka powstańczej nocy". Słuchowisko zawiera piosenki z przedstawienia prezentującego szaloną, alternatywną wizję Powstania Warszawskiego.  

• Wykonawca Pożar w Burdelu
• Data premiery 2014-10-10
• Nośnik CD

Piosenki Elżbiety Adamiak – to głos z Atlantydy, z krainy legendy, krainy tyleż łaskawej, co zupełnie nierealnej. Wszyscy wierzą w panującą tam szczęśliwość, ale nikt nie wie, czy w ogóle istniała. Ta kraina marzeń i mit wiecznej pomyślności zdaje się być najważniejszym impulsem jej artystycznej egzystencji.To wieczna podróż. Z nocy w jasność dnia, lub w drugą stronę, z granicy dnia w ciemność nocy. Mary senne potrafią zamienić w drobne radości, a codziennej szarości dodać skrzydeł. Ktoś kiedyś – zresztą nie ważne, kto i kiedy – dosłuchał się w jej repertuarze ponadczasowości, nieczułej na mody i style, na bezmyślne przytupywanie i tanią popularność.Jej piosenki zamiast „wyrazów” mają tekst, mądry, poetycko wesoły albo filozoficznie smutny, wymagający podobnej wrażliwości w jego odbiorze. Owa wrażliwość to jednak nieczęsta zaleta ludzi obcujących z piosenkami w ogóle, a z jej w szczególności.Wymagają, bowiem ciszy, skupienia, kameralności, a po wysłuchaniu, refleksji, zadumy… Tak, tak. Zadumy. Może być nawet jesienna.

• Wykonawca Adamiak Elżbieta
• Data premiery 2013-03-26
• Nośnik CD

Felix Mendelssohn-Bartholdy – niemiecki kompozytor urodzony 3 lutego 1809 r. w Hamburgu. Przedstawiciel epoki romantyzmu. Wychował się w zamożnej żydowskiej rodzinie. Mendelssohn był cudownym dzieckiem, odziedziczył talent po uzdolnionej muzycznie matce. Rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku sześciu lat. Uczył się kompozycji w Berlinie. Mendelssohn od najmłodszych lat próbował sam komponować utwory. Pierwszą symfonię napisał w wieku 15 lat, dwa lata później – uwerturę koncertową do „Snu nocy letniej” Szekspira. W 1829 r. 20-letni kompozytor poprowadził wykonanie „Pasji według św. Mateusza” Bacha. Mendelssohn, który inspirował się twórczością Bacha, sprawił, że stała się ona znana szerszemu gronu odbiorców. W 1830 skomponował uwerturę  koncertową „Hebrydy”. Pisał także muzykę kameralną. Kompozytor był autorem sławnego marszu weselnego. Mendelssohn zmarł w wieku 38 lat, 4 listopada 1847 r. w Lipsku po chorobie, do której przyczyniła się śmierć jego siostry oraz pogarszające się stany depresyjne. Największe dzieła Felixa Mendelssohna to: Symfonie: Szkocka, Włoska, Reformacyjna, Lobgesang; Uwertury: „Sen nocy letniej”, „Hebrydy”, „Piękna Meluzyna”; Muzyka sceniczna: „Sen nocy letniej”, „Pierwsza noc Walpurgii”.

• Wykonawca Leipziger Streichquartett
• Data premiery 2003-01-01
• Nośnik CD

Mistrz barokowej ekspresji: wolne części utworów Antonio Vivaldiego ukazują całe bogactwo wyobraźni tego kompozytora, gdy z uczuciem odmalowuje delikatne odwołania do świata przyrody, wyczarowuje uwodzicielski urok śródziemnomorskich nocy we wzruszających kantylenach i porusza nas z chwytającą za serce prostotą swych sakralnych arii.

• Wykonawca Jaroussky Philippe , Ciofi Patrizia , Daniels David , Genaux Vivica , Lesne Gerard , Europa Galante , Il Complesso Barocco , Il Seminario musicale , Taverner Choir & Players , Biondi Mario
• Data premiery 2015-09-04
• Nośnik CD

Otto Klemperer był człowiekiem bardzo związanym z teatrem."Tu, opera i teatr były naprawdę jednością", powiedział swego czasu w Berlińskim Kroll Theatre. Był postępową i wpływową postacią w latach Republiki Weimarskiej. Był także człowiekiem obdarzonym błyskotliwym poczuciem humoru, co słychać w interpretacji muzyki Mendelssohna do „ Snu Nocy Letniej” Szekspira. Oba te utwory skrzą się urokiem i dowcipem.Ta wersja zawiera nowy 24-bitowy cyfrowy remastering zastosowany w japońskiej wersji hybrydowej SACD.

• Wykonawca Philharmonia Orchestra and Chorus , Harper Heather , Baker Janet
• Data premiery 2016-04-15
• Nośnik CD

Niezwykła podróż do roku 1985. Latem 1985 Piotr Łazarkiewicz pojechał do Jarocina, aby nakręcić film o festiwalu. W przypadku tego reżysera nie mogło skończyć się na bezrefleksyjnej relacji. Efektem tej podróży jest „Fala” niezwykły muzyczny dokument o odwiecznej walce pokoleń „młodzi vs starzy” i „lud kontra władza” podszytej ówczesną sytuacją polityczną w Polsce. Ścieżkę dźwiękową tamtych wydarzeń napisały Republika, Tilt, Izrael czy Madame i Aya RL – dawne zespoły Roberta Gawlińskiego i Pawła Kukiza – ówczesnych debiutantów.Trzydzieści lat później Muchy zagrały na żywo w Jarocinie muzykę z filmu Łazarkiewicza. Piosenki nie straciły przez lata nic ze swojej mocy. Zyskały za to aktualną siłę przekazu dzięki świetnym, uwspółcześnionym aranżacjom. Ten album to zapis letniej nocy podczas festiwalu w Jarocinie w lipcu 2015. Audiowizualne widowisko koncertowe Much wzbudziło zachwyt festiwalowej publiczności, a także obecnych w Jarocinie muzyków Republiki i Magdaleny Łazarkiewicz – żony reżysera „Fali”.To muzyczna podróż do czasów, kiedy buntować się było łatwiej, bo żyć było trudniej i niezwykła wycieczka przez trzy dekady polskiej muzyki.

• Wykonawca Muchy
• Data premiery 2015-11-06
• Nośnik CD

„Z tysiąca i jednej nocy wigilijnych” jest muzyczną opowieścią łączącą w sobie bardzo różnorodne style muzyczne takie jak jazz, funky, pop, rock, etno, ale także muzyczne cytaty ze średniowiecznych chorałów czy późnoromantycznych utworów Ravela i Mahlera. Powstały w ten sposób muzyczny kalejdoskop pozwala słuchaczowi – podobnie jak jego literacki pierwowzór „Baśnie z tysiąca i jednej nocy” - na podróże w świat wyimaginowanych krajobrazów, osobistych interpretacji i emocji. „Z tysiąca i jednej nocy wigilijnych” nie jest jednak romantyczną wycieczką w baśniowy świat Alladyna, Sindbada czy Szeherezady.  Żyjemy w czasach ekstremalnych kontrastów, w których nędza, głód i niewolnicza praca, prześladowania religijno – rasowe i wojny w jednych regionach świata istnieją równolegle do dobrobytu i konsumpcjonizmu, wysoko rozwiniętych technologii i strzeżonych prawnie dobrodziejstw demokracji w innych regionach. W świecie takich dysproporcji i niesprawiedliwości oblicza „Nocy wigilijnych” i możliwości ich radosnego przeżywania zależne są od tego, czy znajdujemy się w Republice Konga, w Aleppo, na Lampeduzie, w obozach uchodźców w Calais czy w Warszawie. Ten paradoks ludzkości, który od czasów Józefa, Maryi i Jezusa nie traci swojej tragicznej aktualności, był także moim punktem wyjściowym do przedefiniowania tradycyjnych kolęd na dzisiejszą rzeczywistość. Stąd również dwa tytuły każdego z utworów i krótkie teksty własne (w utworze nr.1 i 5). Wśród wykonawców wspaniali muzycy: Marta Król – wokal, Joachim Sevenitz – kontrabas, aranżacje i koncepcja artystyczna płyty, Paweł Tomaszewski - fortepian, instrumenty klawiszowe, Paweł Dobrowolski – perkusja, instr. perkusyjne, Zuzanna Janczak – skrzypce, Magda Warmińska – skrzypce, Malwina Tkaczyk – altówka, Zuzanna Makles – wiolonczela. Gościnnie wystąpili: Przemek Hanaj – gitara, Tomasz Kańtoch – gitara basowa, Wojciech Myrczek – wokal, Marek Podkowa – saksofony, Agnieszka Sevenitz – flety, Marcin Wyrostek – akordeon, Julian Warmiński – głos dziecka. Producent płyty: Paweł Tomaszewski, Joachim Sevenitz.

• Wykonawca Król Marta , Sevenitz Joachim , Tomaszewski Paweł
• Data premiery 2019-11-22
• Nośnik CD

Cigarettes After Sex to zespół z Brooklynu, który znany jest szerokiej publiczności z pięknych piosenek, utrzymanych w stylu melancholijnego popu inspirowanego przez takie zespoły jak Trinity Session, Cocteau Twins, Red House Painters, Mazzy Star. Słychać tu także wczesne lata 60-te (inspiracją było tu I Love You How You Love Me Paris Sisters). Zespół nagrał swoją pierwszą EPkę w ciągu jednej nocy, na klatce schodowej 4-piętrowego budynku. Cigarettes After Sex wydali też singiel K, ich pierwsze nagranie od roku, a teraz pojawia się re-edycja EP I, a cała debiutancka płyta ukaże się jeszcze w tym roku.

• Wykonawca Cigarettes After Sex
• Data premiery 2017-02-03
• Nośnik CD