Bez cienia przesady można stwierdzić, że nikt nie imprezował dłużej, częściej i mocniej niż Król Imprezy – Andrew W.K. Jednoosobowy człowiek-maszyna od początku kariery głosi jedno przesłanie – Imprezowanie to życie, a życie to imprezowanie. "You’re Not Alone" to jego pierwszy album z nowym materiałem od prawie 12 lat na którym znajdzie się wszystko, czego można było spodziewać się po Andrew – wysokooktanowy rock’n’roll napędzany zaraźliwymi hymnami rockowymi. Pełna ekstremów twórczość jest wciąż radosna i imprezowa, jak również pełna sprzeczności i wnosząca spory zamęt. I zgadza się to z filozofią Andrew W.K., który od początku twierdzi, że akceptację samego siebie można osiągnąć tylko znając swoje mocne i słabe strony, poznając się w sytuacja komfortu i zagrożenia. Wówczas nasz wewnętrzny głos, muzyka samoświadomości, staje się naszym przewodnikiem przez dobre i złe chwile. Jak w tytule nowej płyty – nie jesteś już sam. Warto dodać, że grafikę wykorzystaną na okładce płyty stworzyło dla Andrew W.K. małżeństwo malarzy fantasy Boris Vallejo i Julie Bell – proces twórczy trwał prawie pół roku a efektem jest unikalny obraz łączący wizję całej trójki. Album ukazuje się na płycie CD i podwójnym winylu a promuje go singiel "Ever Again".

• Wykonawca Andrew W.K.
• Data premiery 2018-03-02
• Nośnik CD

Płyta jest wynikiem niezwykle udanej współpracy Barbary Straathof i Chrisa Elliotta - producenta i aranżera płyt Adele i Amy Winhouse. „Nothing But Love” to debiut marzeń: z niepowtarzalnym brzmieniem, najlepszymi holenderskimi muzykami i światowej sławy aranżerem. Fantastycznie zapowiadająca się kariera wokalna została brutalnie przerwana. Barbara Straathof zmarła pod koniec 2016 roku w swoim domu w Noordwijk w wieku 41 lat na skutek raka szyjki macicy. Choroba została zdiagnozowana u niej w kwietniu 2016 roku. Od czasu udziału Barbary w The Voice of Holland jej życie zostało wywrócone do góry nogami, postanowiła iść pełną parą do przodu w swojej muzycznej karierze. Występowała w słynnym klubie jazzowym The Zinc Bar i The Village Underground w Nowym Jorku, grała i współpracowała ze znanymi muzykami, pisała nowe utwory w Nashville i Memphis. Jej płyta powoli nabierała kształtów. Z Chrisem Ellisem słuchała klasycznych popowych piosenek, by kilka z nich w nowej aranżacji nagrać na płytę. Te utwory, wraz z sześcioma nowymi kompozycjami, pięknie uzupełniają album. Jazz spotyka pop. Muzycy: Barbara Straathof: vocal The Metropole Orchestra Chis Elliott: arranger Tracklista: 1. Cappuccino Memories 3:25 2. Another Spring 2:45 3. What Love Can Do 3:32 4. Wrap Your Troubles 2:51 5. On Our Way 3:06 6. Spread a Little Happiness 3:26 7. Don't Go Looking 4:14 8. Falling in Love 3:32 9. Welcome To My World 3:20 10. Stronger 3:18 11. Sometimes It Snows In April 4:54 12. Dream 3:11

• Wykonawca Straathof Barbara , Metropole Orkest
• Data premiery 2014-09-26
• Nośnik CD

Napędzany przez piekielnie grającego gitarzystę Coco Montoyę, perkusistę Joe Yuele i basistę Ricka Cortesa, John Mayall zdołał utrzymać stabilny rdzeń Bluesbreakerów w ostatnich latach. Mayall rzadko robi ten sam album dwa razy, a Wake Up Call odkrywa, że powraca on do podstawowego, fizycznego brzmienia po bardziej progresywnym albumie z 1990 roku "A Sense of Place". Gościnnie wystąpili między innymi Buddy Guy, Mick Taylor, Albert Collins. Krążek został wydany ponownie w 2014 roku przez wytwórnię "Music On CD". Został opakowany w tzw. Super Jewel Case - plastikowe pudełko nowej generacji z grubego tworzywa z zaokrąglonymi rogami. Tracklista: 1. Mail order mystics 2. Maydell 3. I could cry 4. Wake up call 5. Loaded dice 6. Undercover agent for the blues 7. Light the fuse 8. Anything I can say 9. Nature's disappearing 10. I'm a sucker for love 11. Not at home 12. Ain't that lovin' you baby

• Wykonawca Mayall John
• Data premiery 2018-02-13
• Nośnik CD

"Tell Me You Love Me" to już szósty album studyjny w dyskografii wielokrotnie nominowanej do Grammy artystki. Do pracy nad materiałem Demi Lovato tym razem zaprosiła najbardziej rozchwytywanych kompozytorów i producentów, takich jak m.in. Oak, Sean Douglas i John Hill, Stint oraz DJ Mustard. Przedsmakiem nowej płyty jest opublikowany już singiel "Sorry Not Sorry" Ostatnim wydawnictwem w dyskografii artystki jest wydany w 2015r. album "Confident".

• Wykonawca Lovato Demi
• Data premiery 2017-09-29
• Nośnik CD

„Llyrìa” to trzeci album grupy pianisty Nika Bärtscha Ronin dla wytwórni ECM. Na nowej płycie lider oddala się od koncepcji wypracowanych na płytach „Stoa” (2005) oraz „Holon” (2008). Bärtsch porównywał współgranie partii instrumentalnych w swoich kompozycjach do ławicy ryb pływających z błyskawiczną szybkością wśród raf koralowych. Tytuł nowej płyty to kolejna morska metafora.  Llyria to niedawno odkryty, świecący mieszkaniec głębin oceanicznych, stworzenie tak dziwaczne, że biolodzy zajmujący się systematyką gatunków nie wiedzą jak go zakwalifikować. Stworzenie pływa zwinnie w głębinach, gdzie panuje potężne ciśnienie wody,.„Llyria” została nagrana na południu Francji, w marcu 2010 roku. Producentem albumu jest Manfred Eicher. W komentarzu dołączonym do płyty Bärtsch pisze: „Jako autor materiału dla grupy, dokładnie zapisuję partyturę każdej kompozycji, jednak w trakcie ich wykonywania przestaje być jasne co zostało zakomponowane, co  zinterpretowane, a co zaimprowizowane. Grupa musi odkryć właściwe napięcia, dramaturgię i strukturę kompozycji w chwili jej wykonywania.”W nowych kompozycjach jest więcej przestrzeni. Grupa nadal eksperymentuje w zakresie rytmu i formy, ale tym razem w bardziej swobodny sposób. „Używając krótkich tematów, skoncentrowaliśmy się na rozwoju melodycznym, a nie jak to było dotychczas, na pulsujących figurach rytmicznych.” - mówi Bärtsch.Mamy tu i łagodne i śpiewne „Modul 48” - który dyskretnie gra różnorodnym metrum,  jak i rozpędzone „Modul 52”, które nie oglądając się na nic prze do przodu, („jak w medytacji i w sporcie, podnosi energię na kolejny, wyższy poziom.”). „Modul 55” zestawia ze sobą różne tematy („Który z nich jest głównym? Który kieruje zmianami? Który wspomaga melodie, a który rytm?”), zaś finałowy „Modul 49_44”, rozpoczyna się w miejscu, w którym „Modul 44” zakończył płytę „Holon”. „Próbowałem nałożyć na siebie jeszcze więcej linii melodycznych, większą ilość głosów, rozszerzyć polifonię jednocześnie zachowując prostotę, tak by struktura kompozycji była dla wszystkich oczywista.”Główne inspiracje, minimalizm i muzyka funk, nie są tu już tak słyszalne. „Nie musimy się już odwoływać do Steve'a Reicha czy też Jamesa Browna” - mówi Bärtsch - „Słuchanie ich muzyki to jedynie część naszej edukacji, która doprowadziła nas do głębszego zrozumienia własnego języka.”

• Wykonawca Nik Bartsch's Ronin
• Data premiery 2010-09-17
• Nośnik CD

Zremasterowane wydanie trzeciej studyjnej płyty zespołu z 1988 roku. Amerykański zespół Steel Vengeance powstał na początku lat 80-tych ubiegłego wieku z inicjatywy gitarzysty i producenta Micheala Wickstroma. Stylistycznie oscyluje wokół hard rocka i heavy metalu i najczęściej porównywany jest z takimi legendami jak Judas Priest czy Iron Maiden. Debiutancka płyta miała na swoim koncie sporo sukcesów jak na przykład prześcignięcie Kiss czy Twisted Sister w wyścigu o miano najlepszego „albumu miesiąca” według francuskiego magazynu Enfer a także wiele innych nagród przyznawanych przez muzyczne pisma. Zarówno drugi jak i trzeci album Steel Vengeance spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem. Teraz album „Prisoners” ukazuje się w nowej wersji digipak limitowanej do 2000 sztuk. Materiał jest zremasterowany i zawiera jeden bonusowy utwór.Lista utworów:1. Burned Out        2. Destroy    3. Streets Of Gold    4. She'll Never Tell 5. Under World        6. Prisoners 7. Run From The Law   8. Till Tomorrow      9. Vengeance Is Mine 10. Can't Stop The Rain        Bonus:   11. She’s Back12. Prisoners (Live) VIDEO

• Wykonawca Steel Vengeance
• Data premiery 2012-09-10
• Nośnik CD

Album podsumowujący 25 lat twórczości Alison Moyet. 10 najlepszych singli i pozostałe utwory (w sumie 20 hitów) zawarte na tej płycie pokazuje jak różnorodny, wszechstronny jest jej talent. Na płycie takie, już kultowe utwory jak: Love Resurrection, Is This Love czy Love Letters. Utwory w nowej, zremasterowanej wersji.

• Wykonawca Moyet Alison
• Data premiery 2009-01-01
• Nośnik CD

Płyta "Tam - Tam i Tu" to kolejna propozycja muzyczna dla "chrześcijańskiej młodzieży". Tym razem inspirowana brzmieniem Afryki. W materiale muzycznym nie brakuje żywych instrumentów z "czarnego lądu", takich jak: ingoma, djemble, kawale. Na tle rytmów i tętna doskonale zaaranżowanych piosenek góruje śpiew i interpretacja tekstów Violi Brzezińskiej laureatki "Szansy Na Sukces". Pomysł na utworzenie nowej formacji "Viola i New Day", która z powodzeniem koncertuje, grając na żywo materiał zarejestrowany w studio, to wspaniała propozycja dla sympatyków chrześcijańsko- muzycznej podróży. PROMOCJA TELEWIZYJNA, RADIOWA, PRASOWA I INTERNETOWA WE WSZYSTKICH MEDIACH KATOLICKICH!!!

• Wykonawca Viola i New Day
• Nośnik CD

Lubimy nowości. Kochamy dobrze znane utwory, ale otwarci jesteśmy na wszelkie nowinki. W muzyce światy sztuki wysokiej i popkultury coraz bardziej na siebie zachodzą. Zbiorów wspólnych jest coraz więcej. Artyści świata klasycznego marzą o popularności gwiazd muzyki pop, te zaś, może nie otwarcie, ale jednak, tęsknią za szacunkiem, jakim obdarza się kolegów klasycznych. W świecie kompozytorskim podziały przestały już obowiązywać, bowiem twórcy muzyki poważnej od dawna piszą lżejsze utwory (piosenki) oraz komponują muzykę do filmu i teatru. Kompozytorzy rozrywkowi zaś zawsze tęsknili do występów z orkiestrami. Jedni byli, i są, bardzo blisko drugich. Przełom wieków przyniósł zjawisko, które jeszcze bardziej połączyło oba światy. Rockmani, często świetnie muzycznie wykształceni, zaczęli próbować swych sił w poważnych kompozycjach. Porzucali gitary, by rozpisywać swe utwory na inne składy. Nie wystarczał im już kilkuosobowy band. Głównymi postaciami tego nurtu stali się: Jonny Greenwood (gitarzysta Radiohead; zafascynowany Pendereckim) oraz Bryce Dessner (The National; jego mentorami byli Adams i Lutosławski). Nagle okazało się, że obaj – mimo spełnienia w rockowym życiu – zaczęli mieć także wiele do powiedzenia w równoległym świecie muzyki poważnej. Grupa rockmanów „chcących inaczej” zaczęła pęcznieć. Pod gwiazdą minimalistów – Philipa Glassa, Steve’a Reicha (którzy jako pierwsi w latach 60. „wessali” kontrkulturę pop), Arvo Pärta (mistrza „nowej prostoty”), Henryka Mikołaja Góreckiego czy Erika Satiego – zaczęli tworzyć inni. Mówi się o nich postklasycy, nowi klasycy, nowi kameraliści (bo z reguły obsady ich utworów są niewielkie). Szturmem zdobyli kontrakty z dużymi firmami płytowymi, wykonywani są w filharmoniach i na festiwalach muzyki nowej, ich kompozycje rozbrzmiewają w popularnych serialach i filmach, do ich muzyki tańczy się w balecie. Max Richter, Ólafur Arnalds, Jóhann Jóhannsson, Gonzales, Lambert. Piszą swoje, ale też garściami czerpią ze… „starej klasyki”. My pokazujemy ich z najlepszej strony, ale nie zapominamy, że podobne próby, przed laty, czynili inni, choćby Michael Nyman czy Gavin Bryars – twórcy, którzy nie mieli jednak tyle szczęścia, co ich młodsi koledzy. Ale bez nich trudno sobie tę współczesną „nową klasykę” wyobrazić. Tylko wciąż jakoś nie mogę się oswoić z tym terminem. Czy to aby na pewno „nowa”? I czy na pewno „klasyka”? Proszę posłuchać. Jacek Hawryluk, Polskie Radio

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-07-28
• Nośnik CD

Na nowej płycie Tom Jones łączy siły z producentem Ethanem Johnsem (mającym na koncie współpracę z Kings Of Leon czy Rufusem Wainwrightem). Znajdują się na niej amerykańskie standardy, Tom Jones brzmi jak Johnny Cash, a cały album na pewno stanie się wydarzeniem muzycznym bieżącego roku. Utworami singlowymi są “Burning Hell” i „What Good Am I?”.Tracklista:1. What Good Am I?2. Lord Help3. Did Trouble Me4. Strange Things5. Burning Hell6. If I Give My Soul7. Don’t Knock8. Nobody’s fault But Mine9. Didn’t It Rain10. Ain’t No Grave11. Run On

• Wykonawca Jones Tom
• Data premiery 2010-07-30
• Nośnik CD