Ciężka praca zawsze jest kluczem do sukcesu - jednakże tylko ona nie wystarczy, jeśli nie posiada się pewnej dawki znaków szczególnych, odróżniających od reszty, a także nieustannego dążenia do dodawania czegoś nowego. Od początku swojej kariery Sonata Arctica doskonale zdawała sobie z tego sprawę i starała się stosować tę formułę, co z kolei zaowocowało sześcioma albumami sprzedanymi w imponującej liczbie ponad 600 tys. kopii. Wszystko zaczęło się od wydanego w 1999 roku krążka "Ecliptica", który dość szybko stał się klasyczną pozycją power metalu, i dotarło do roku 2009, kiedy miał premierę mocno progresywny, jednakże posiadający wszelkie znaki szczególne stylu Sonata Arctica album "The Days Of Grays". Mając na koncie sukcesy, w tym złote płyty w Finlandii dla każdego z wydawnictw, także kompilacji oraz pierwszego koncertowego DVD "For The Sake Of Revenge" (2006), oczekiwania względem nowego, siódmego krążka zespołu były bardzo duże. Nasuwało się pytanie - w którym kierunku pójdzie grupa pod względem stylistyki?Album "Stones Grow Her Name", który Sonata Arctica zarejestrowała w różnych fińskich studiach, a który zmiksował Mikko Karmila (m.in. Stratovarius, Amorphis, Children Of Bodom) w Sonic Pump Studios, zaś zmasterował Svante Forsbäck w studio Chartmakers, jest dowodem na to, że niemożliwe jest jednak możliwe. Krążek przyjemny w słuchaniu jest jednocześnie wielkim krokiem naprzód. Sonata Arctica sięga na nim także głęboko w swoją przeszłość, łącząc w 11 nowych powermetalowych perełkach chwytliwość i eksperymenty płyty "Unia" (2007). Lecz nie zapomina o ostrości i surowości ("Shitload O'Money"), nieprawdopodobnie łatwo zapadających w ucho chórkach ("Losing My Insanity"), hymnach o niebiańskiej wprost wzniosłości ("Alone In Heaven"), poruszających emocje balladach ("Don't Be Mean"), zbudowanych na głębokim lirycznym fundamencie, a zaprezentowanych z imponującą pasją, dającą słuchaczowi nieodparte wrażenie, że to coś więcej niż tylko muzyka. Każde słowo, każda linijka tekstu, każdy gitarowy riff, solo klawiszy, zagrywka perkusyjna, kryją w sobie coś do odkrycia. Wersja limitowana w digibooku z utworem bonusowym.

• Wykonawca Sonata Arctica
• Data premiery 2012-05-21
• Nośnik CD

Ścieżka dźwiękowa do filmu "Hidden Figues" (w Polsce: Ukryte Działania) to nowe dzieło Pharrella Williamsa - zawiera zarówno nowe piosenki przez niego wyprodukowane, jak i zaśpiewane. Opowieści o trzech Afroamerykankach stojących za programem kosmicznym NASA w wyniku którego na orbitę wysłany został John Glenn, towarzyszy zarówno muzyka filmowa Hansa Zimmera i Benjamina Wallfisha, jak i piosenki z niniejszej płyty. Zgodnie z przesłaniem filmu - nie ma rzeczy niemożliwych, także na tym krążku. Oprócz czterech zupełnie nowych solowych utworów Pharrella usłyszymy tu jego duet z Alicią Keys, a także niepublikowane wcześniej utwory Mary J. Blige i aktorek występujących w filmie, w tym samą Janelle Monáe! Utwory przeznaczone do tego soundtracku to “Crave”, “I See A Victory”, “Surrender” i “Runnin’”.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-02-17
• Nośnik CD

"Epoch" to album Scotta Hansena i jego ciągle rozwijającego się projektu Tycho. Niewątpliwie krążek to kolejny przystanek w podróży Hansena, estetycznie nawiązujący do "Dive", jednocześnie zachowujący energię "Awake" eksploruje nieco "ciemniejsze" zakątki nowych dla tego projektu muzycznych przestrzeni.  

• Wykonawca Tycho
• Data premiery 2017-01-27
• Nośnik CD

Album Steve Earle And The Dukes „Guy” to szesnaście kompozycji Guya Clarka, które zostały nagrane przez zespół w nowych wersjach. Clark był drugim wielkim mentorem dla Earle'a - utwory pierwszego z nich, Townesa Van Zandta, wziął na warsztat w 2009 roku i w efekcie wydał album zatytułowany po prostu „Townes”. Guy Clark zmarł po walce z chorobą nowotworową, niestety Steve Earle nie zdążył napisać z nim nowych piosenek. Album „Guy” jest hołdem muzyka dla wybitnego kompozytora i tekściarza. Tracklista: 1. Dublin Blues 2. L.A. Freeway 3. Texas 1947 4. Desperados Waiting For A Train 5. Rita Ballou 6. The Ballad Of Laverne And Captain Flint 7. The Randall Knife 8. Anyhow I Love You 9. That Old Time Feeling 10. Heartbroke 11. The Last Gunfighter Ballad 12. Out In The Parking Lot 13. She Ain’t Going Nowhere 14. Sis Draper 15. New Cut Road 16. Old Friends  

• Wykonawca Earle Steve , The Dukes
• Data premiery 2019-03-29
• Nośnik Płyta Analogowa

Płyta CD zawiera 16 utworów dancingowych w nowych aranżacjach.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-02-11
• Nośnik CD

Legenda polskiego rocka wraca do studia po 16 latach. Efektem jest nowy album, na którym znalazło się dziewięć premierowych kawałków. Nie brakuje w nich charakterystycznego ciężkiego grania i agresywnego wokalu Lipy, który wszyscy pamiętają z takich utworów jak „Nóż” czy „Vendetta”. Półtora dekady doświadczeń (nie tylko muzycznych) zrobiło swoje – dojrzeli fani, dojrzał też zespół i jego muzyka. Na płycie słychać mnóstwo nowych pomysłów i wytrawnych brzmień. Klimat utworów świetnie oddają wykorzystane w artbooku rysunki Istvána Orosza – światowej sławy węgierskiego grafika i ilustratora. Produkcją krążka zajął się Adam Toczko, a masteringiem – wielokrotnie nagradzany Adam Ayan z Gateway Mastering w Portland, odpowiedzialny m.in. za finalne brzmienie albumów Pearl Jam, The Rolling Stones, Nirvany czy Foo Fighters. Illusion to jeden z najważniejszych zespołów w historii polskiego rocka. Został założony w 1992 r. w Gdańsku przez Tomasza „Lipę” Lipnickiego (wokal, gitara), Jurka „Jerrego” Rutkowskiego (gitara) i Pawła Herbascha (perkusja), do których wkrótce dołączył Jarek Śmigiel (perkusja). W latach 90. Illusion wydał pięć albumów, a piosenkami „Nóż”, „Vendetta” czy „Cierń” szybko i na długo zyskał uznanie fanów ciężkiego brzmienia. Był nominowany do Fryderyków i zdobył trzy złote płyty w czasach, gdy przyznawano je za sprzedaż minimum 100 tys. egzemplarzy. W 1999 r., będąc u szczytu popularności, zespół nieoczekiwanie zawiesił działalność. W grudniu 2008 r. Illusion zagrał koncert we wrocławskiej Hali Stulecia. Mimo świetnej atmosfery i gorącego przyjęcia, zespół zniknął ze sceny na kolejne trzy lata. W 2011 r. zaskoczył fanów nową płytą („The Best Of”). Jesienią zagrał trzy koncerty: w Gdańsku (Ergo Arena), Warszawie (Torwar) i katowickim Spodku. W 2012 r. ukazało się 2-płytowe DVD z zapisem katowickiego koncertu, wzbogacone o teledyski nagrane specjalnie do nowych otworów oraz making of zrealizowany podczas prób i przygotowań do koncertu. W 2014 r. legendarna trójmiejska formacja wraca na scenę z pierwszą od 16 lat studyjną płytą i nową trasą koncertową.

• Wykonawca Illusion
• Data premiery 2017-08-04
• Nośnik CD

Rolando Villazón, jeden z ulubionych tenorów świata, powraca do swoich korzeni – muzyki włoskiego romantyzmu, wybierając zestaw wspaniałych utworów, pełnych prostego piękna i pasji skomponowanych przez najwybitniejszych włoskich kompozytorów operowych. W ostatnich latach Rolando zajmował się muzyką Mozarta i Verdiego, teraz prezentuje nam fantastyczny wybór kompozycji reprezentujących romantyczne bel canto – miniaturowych klejnotów Belliniego, Donizettiego, Rossiniego i Verdiego, w oryginale napisanych na głos z towarzyszeniem fortepianu, a teraz, po raz pierwszy, zaprezentowanych w nowych opracowaniach z towarzyszeniem orkiestry.Na albumie znajdziemy takie popularne utwory jak „La danza” Rossiniego, „Malinconia, ninfa gentile” i „Vaga luna” Belliniego, wreszcie uroczy duet Rossiniego „Les Amants de Seville”, w którym artysta występuje z towarzyszeniem samej Cecilii Bartoli, mającej na swoim koncie pięć nagród Grammy!

• Wykonawca Villazon Rolando
• Data premiery 2015-10-02
• Nośnik CD

Album Warszawskich Stompersów, jednego z najlepszych w historii polskich big bandów, został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką, w której prócz wielu unikatowych fotografii, został zamieszczony tekst Pawła Brodowskiego oraz wywiad z liderem formacji Mieczysławem Wadeckim. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Wydany na początku 1965 roku album „Warsaw Stompers” to pierwsza perła serii Polish Jazz (vol. 1). Jest to jeden z nielicznych przykładów dixielandu w całej serii, na którą głównie złożyły się płyty z jazzem nowoczesnym. Na albumie „Warszawscy Stompersi” w różnych konfiguracjach pojawia się cała plejada czołowych polskich muzyków jazzowych (również z kręgu jazzu nowoczesnego!). W odróżnieniu od wszystkich pozostałych albumów w serii Polish Jazz, ten pierwszy nie zawiera nowych nagrań, a jest kompilacją sesji wcześniej wydanych na małych płytach Polskich Nagrań, z różnych okresów, w różnych składach. W sumie na płycie znajduje się 16 kompozycji. Od strony wykonawczej Stompersi zachwycają świeżością swojej gry, werwą i radosną ekspresją. Aranże są doszlifowane w najdrobniejszych szczegółach, a solówki melodyjne i lapidarne. Stompersi grają z drive’em i genialnie swingują. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.   

• Wykonawca Warsaw Stompers
• Data premiery 2016-07-29
• Nośnik CD

Hippo Campus nareszcie wydają swój długogrający debiut "Landmark". Napisany przez cały zespół i nagrany przy współpracy z BJ Burtonem (Bon Iver, Francis and The Lights, Low) album ten ukazuje prawdziwe, dorosłe oblicze zespołu, który w bardzo oryginalny dla siebie sposób eksploruje poprzez muzykę bardzo popularne tematy takie jak miłość, odrzucenie, stratę, przyjaźń, rodzinę itd. "Landmark" zawiera 13 nowych, oryginalnych kompozycji.Tracklista:1. Sun veins2. Way it goes3. Vines4. Epitaph5. Simple season6. Tuesday7. Western kids8. Poems9. Monsoon10. Vacation11. Boyish12. Interlude13. Buttercup

• Wykonawca Hippo Campus
• Data premiery 2017-02-24
• Nośnik CD

Falling In Reverse powraca z czwartą płytą "Coming Home", będącą następcą albumu "Just Like You" z 2015 roku. Nowe wydawnictwo portretuje zespół poszukujący nowych brzmień i zmierzający do nowych muzycznych miejsc, zachowujący przy tym swój charakterystyczny etos i estetykę, które zapewniły im miłość i lojalność milionów fanów. "Coming Home" charakteryzują potężne refreny, przestrzenne efekty wokalne i niezapomniane melodie, które przyprawią o dreszcze ich oddanych zwolenników. Bez wątpienia ten album będzie uznany za najlepsze wydawnictwo Falling In Reverse. Ronnie Radke i jego koledzy z zespołu mają bardzo zajęty kalendarz koncertowy, żyją w drodze. W ciągu dwóch lat, które upłynęły od wydania ich poprzedniej płyty, Falling In Reverse kontynuują swoją dominację na scenie, którą opanowali w 2011 roku. Poprzedni album wszedł do Top 20 na liście Billboardu. Zagrali też wiele wyprzedanych własnych koncertów na całym świecie. Rok 2017 zapowiada się podobnie.

• Wykonawca Falling In Reverse
• Data premiery 2017-04-28
• Nośnik CD