Obecny album to siódmy już krążek w karierze Bony. Bonafied to intymny, prawie w całości akustyczny album, na którym mieszają się różne gatunki muzyczne, pobrzmiewają osobiste historie, powracają postaci z dawnych lat, wyraz znajduje filozofia życia w zgodzie z naturą.
Stalowowolska grupa The Transgress podpisała z nami kontrakt na wydanie debiutanckiej płyty na rynku polskim. Dzięki temu krążek będzie dostępny w wersji CD. Przypomnijmy iż debiut The Transgress trafi także do sprzedaży cyfrowej na całym świecie, dzięki kontraktowi z amerykańska wytwornią Ropeadope. Tym samym grupa, jako jedyny zespół z Polski trafiła pod skrzydła amerykańskiego wydawcy, który ma na swoim koncie współprace z takimi wykonawcami jak: Medeski Martin & Wood, Tin Hat Trio, Sex Mob, Critters Buggin, czy Jazzanowa. Wersja CD płyty The Transgress będzie zawierała dodatkowo remiks autorstwa grupy Gitbit Papilot, jednego z najbardziej twórczych kolektywów remikserskich w Polsce, znanego ze współpracy m.in. z grupą Hey, czy Fisz Emade. The Transgress, to młodociany twór polskich instrumentalistow, których sprowokował do szeroko pojętych działań muzycznych Marcin A.Steczkowski - muzyk wywodzący się z mocno akustycznej alternatywy, związany m.in. z zespołem Orange the Juice. Obecny skład The Transgress stanowią: Piotrek Cebula - skrzypce; Michał Zaborski - altowka; Erwin Zebro - trąbka, flugelhorn; Maciek Kosztyla - saksofony, klarnety, flet; Marcin Yadah - kontrabas; Grzesiek Maslowski - bębny oraz sam twórca Marcin A. Steczkowski. Grupa jest laureatem Fundacji Rozwoju Mlodych Talentów Artystycznych Fermata wspierającej wybitnie uzdolnionych młodych artystów. Dzięki wsparciu Fermaty, The Transgress zarejestrowało debiutancki album.
Piotr Mania- pianista, kompozytor, aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale: Jazz i muzyka rozrywkowa. Przedstawiciel aktywnego rocznika 80. Na scenie jazzowej i rozrywkowej obecny od lat, podpisał właśnie kontrakt z prestiżową wytwórnią 4ever Music i wydaje swój pierwszy autorski album "Pearl". Do tej pory Piotr Mania znany był przede wszystkim jako wykonawca i aranżer. Sceniczny życiorys rozpoczął jako 19-latek, wykonując, na zaproszenie Leszka Możdżera, partie fortepianu i innych instrumentów klawiszowych w musicalu "Hair" w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Ich bliska współpraca trwa do dziś, a jej efektem są m.in. wspólne nagrania do "Snu nocy letniej", "Pub 700", i "Missa Gratiatoria". Brał udział również w przygotowywaniu ścieżki dźwiękowej do "Nienasycenia". Od 2000 roku koncertował z Grażyną Łobaszewską, a jako aranżer i autor kilku kompozycji jest obecny na jej płycie "Prowincja jest piękna". Od dziewięciu lat współpracuje z Adamem Sztabą, z którym nagrał trzy płyty: "Opentaniec", "Taniec z Gwiazdami" i "Fabryka Gwiazd". W 2007r. uczestniczył w produkcji teatralnej w Wiedniu, w spektaklu "Der Lowe im Winter" w reżyserii Grzegorza Jarzyny. Zaaranżował kwartet smyczkowy do recitalu Cezarego Studniaka. Piotr ma na swoim koncie również aranże na 100 osobową orkiestrę symfoniczną. Koncertował między innymi w : Niemczech, Słowacji, Austrii, Szwajcarii, Francji, Portugalii, Korei, Wielkiej Brytanii i Belgii. Plyta "Pearl" jest pierwszą płytą sygnowaną własnym nazwiskiem. Została nagrana w klasycznej formule: fortepian - kontrabas-perkusja. Sekcję rytmiczną trio tworzą Adam Żuchowski (b) i Tomek Sowiński (dr). Materiał powstał w sierpniu 2008 podczas trzydniowej sesji nagraniowej w ilharmonii Opolskiej, a nad jej realizacją czuwał Piotr Taraszkiewicz, znany ze wpółpracy m.in.z Leszkiem Możdżerem. Album jest z jednej strony podsumowaniem dotychczasowych doświadczeń muzycznych Piotra Mani, z drugiej zaś krokiem w poszukiwaniu własnego, odrębnego języka.Pierwsza promocyjna trasa zaplanowana jest na październik br. a rozpocznie się koncertem w warszawskiej Jazzowni Liberalnej 8/10 o godzinie 20.00.
Czy to jest blues czy fusion? Czy to funk, czy nawet hard rock? Nie, takie zaszufladkowanie nie pasuje do asa gitary Robbena Forda. Podczas swojego drugiego występu gościnnego „No Filter” we wrześniu 1997 r. Californianin dzielił scenę muzyczną z trzema doświadczonymi muzykami (Chris Chaney - Bass, Deron Johnson - Keyboards, Gary Novak - Drums) ze środowiska autora piosenek Alanis Morissette. Dźwięki, które Ford wydobywa zwinnymi palcami gitary, ujawniają głębokie bluesowe zrozumienie człowieka, który towarzyszył takim znakomitościom jak Charlie Musselwhite czy Jimmy Witherspoon. Można tu również usłyszeć wszechstronność instrumentalisty, który kiedyś należał do założycieli zespołu Yellowjackets i koncertował z takimi gwiazdami jak Joni Mitchell czy George Harrison. Robben Ford to amerykański gitarzysta i wokalista zaliczany do najwybitniejszych postaci światowego bluesa oraz gigantów gitary, obecny na scenie cztery dekady. Styl, w którym się porusza to niezwykła mieszanka bluesa, jazzu i rocka. Dane techniczne: Region: 0 Obraz: 4:3 - 1.33:1 Czas: 60 minutes , Dźwięk: Dolby Digital 5.1, PCM Stereo Tracklista: 1. Just Like It Is 2. When I Leave Here 3. The Miller's Son 4. Chevrolet 5. Freedom 6. Top Of The Hill 7. Tiger Walk 8. The Champ 9. In The Beginning
60 płyt na 60-lecie Academy of St Martin in the Fields – jednej z najznakomitszych orkiestr kameralnych świata! W zestawie znalazły się nagrania dokonane przez orkiestrę dla takich firm jak Decca, Argo, Philips, Sony Classical, Pentatone i Onyx, przy współpracy z takimi artystami jak Sir Neville Marriner, Iona Lewis czy obecny szef orkiestry Joshua Bell.
Aida Kosojan-Przybysz, znana w Polsce wokalistka o wszechstronnym repertuarze muzycznym, posiada w swoim dorobku 2 własne płyty, 1 singiel i udział w kilku innych płytach cenionych wykonawców, Ze względu na swoje wyjątkowe zdolności psychologiczne i znajomość zagadnień z zakresu parapsychologii jest częstym gościem wszystkich stacji telewizyjnych nie tylko z repertuarem muzycznym. Jej ormiańskie korzenie i wiele lat spędzonych w Polsce spowodowały, że jest wyjątkowo atrakcyjna artystycznie. Jako twórca łączy nuty orientu, poezji i własnego specyficznego widzenia świata. Niezwykle kontaktowa ma świetne relacje z publicznością, a koncerty jej zapadają na długo w pamięci. Obecny projekt nowej płyty "Nagie Myśli", to wędrówka po ludzkiej duszy, w której od nut poetycko-refleksyjnych prze-suwa się do pełnych nowoczesnego brzmienia utworów zgodnych najnowszymi trendami światowej muzyki. Dwa utwory orientalne są zapowiedzią nowego materiału muzycznego, który w całości będzie poświęcony temu gatunkowi.
"A Multitude of Angels” to wyjątkowy zapis czterech koncertów solowych Keitha Jarreta, które zostały nagrane podczas trasy koncertowej we Włoszech w 1996 roku. Koncerty znakomicie dokumentują eksperymenty Jarretta z długą forma improwizacji. "To były ostatnie koncerty, podczas których grałem sety w całości, bez przerwy” mówi Jarrett. Koncerty doskonale podkreślają wszechstronność pianisty „Jazz jest tu obecny wspólnie z muzyką klasyczną, współczesną i dawną (Ives i Bach)”.
Wiedeński mistrz downbeatu, Klaus Waldeck, długo kazał czekać na następcę przełomowego albumu "Ballroom Stories" z 2007 roku. Tego lata, nakładem wytwórni Dope Noir Records, ukazał się album "Gran Paradiso". Oczekiwania były wysokie, dlatego Waldeck postanowił przygotować kilka niespodzianek. Przede wszystkim wybrał język włoski, który nadał jego głosowi więcej zmysłowości. ""Gran Paradiso" jest hołdem dla legendarnego brzmienia włoskich westernów" - mówi Klaus. "Jest tu także obecny sentymentalny nastrój słynnej włoskiej piosenki, ale zawsze z zachowaniem ironicznego dystansu. Włoski - w tym języku jest muzyka. W stu procentach". Nad tym wszystkim unosi się jednak charakterystyczne brzmienie jego muzyki. Dziwne tanga i dub pulsują w letnim rytmie, który ogrzeje duszę także w wiosennym i zimowym czasie.
Album południowokoreańskiej wokalistki, Yeahwon Shin, Lua ya, to subtelna płyta z kołysankami nagrana w 2012 r. w Mechanics Hall niedaleko Bostonu. To bardzo intuicyjny zestaw, tworzony na fali „improwizacji, wsłuchiwania się w dziecięce wspomnienia i karmiony swobodą tworzenia”, jak mówi Yeahwon. Shin w towarzystwie pianisty, Aarona Parksa, zagrała wcześniej tylko raz, ale to doświadczenie pozwoliło obojgu artystom znaleźć nić porozumienia, którego owocem jest obecna płyta. Akordeonista, Rob Curto, dzieli z Yeahwon zamiłowanie do muzyki brazylijskiej. Współpracował też z artystką już wcześniej (w kontekście albumu Yeahwon, zdobywcy nagrody Grammy). Obecny album wykracza daleko poza ramy konkretnych stylów: koreańskie piosenki dziecięce i jazz, który organizuje typ frazowania, do tego wyobraźnia wszystkich trzech uczestników projektu czyni z Lua ya splot czystej muzyki i uczuć. Yeahwon Shin dedykuje płytę matkom i ich dzieciom na całym świecie.
Robert Randolph - mistrz gitarowego slide’u, artysta rockowo-bluesowy, koproducent albumu, ponadto autor dziewięciu spośród dwunastu utworów zawartych na płycie Lickety Split. „Robert Randolph jest absolutnym mistrzem tego niełatwego instrumentu” – powiedział Don Was, prezes blue Note Records. „Obecny album jest kwintesencją jego występów na żywo, prezentuje charakterystyczny styl tego artysty”. Po latach życia z dala od studia nagrań Robert Randolph & The Family Band powracają krążkiem Lickety Split.