Z okazji zbliżającej się dużej trasy koncertowej The Cinematic Orchestra pojawiają się nowe edycje klasycznych albumów tej słynnej nu jazzowej formacji.
Czy można "wyśpiewać obraz”? Owszem - chociaż brzmi to paradoksalnie, Marek Grechuta udowodnił, że jest to możliwe. Inspiracją do powstania cyklu nowych pieśni było tym razem… malarstwo. Grechuta lubi obrazy, zwłaszcza impresjonistów. Sam jest zresztą utalentowanym malarzem - swoje prace plastyczne wystawia od dawna. Wybrał więc ulubione obrazy swoich mistrzów i… ożywił je - muzyką i słowami, tworząc w pełni autorski album tematyczny i po raz kolejny zaskakując słuchaczy. "Kawiarnia w nocy” (Van Gogh). Grechuta wciela się tu w postać kloszarda, którego bełkotliwy monolog komentuje tytułową kawiarnię, ale też - w bezbłędnie trafionych obserwacjach - samą twórczość holenderskiego mistrza: "widać, że stół stoi trochę twardziej”. W tekście pojawia się również określenie "portrecik tej muzyczki” - autokomentarz odwracający sytuację: czy można "namalować muzykę”? "Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte” (Seurat). Autor muzyki i wiersza szuka sposobu na oddanie panującej na obrazie ciszy, dając zarazem wyraz swojej tęsknocie za odmalowaną tu sielanką. W kolejnych "śpiewających obrazach” pojawiają się głosy kobiece - Grechuta zaprosił do współpracy dwie śpiewające aktorki Teatru Starego w Krakowie: Dorotę Pomykałę i Urszulę Kiebzak. "Akrobatka na piłce” (Picasso) to utwór iście "akrobatyczny” i w muzyce i słowach. Natomiast "Parasole” (Renoir) natchnęły Grechutę do wyciągnięcia z odmalowanej sytuacji daleko idących wniosków - deszczyk ujawnia całą gamę tłumionych uczuć! "Portret Czechowskiej” (Modigliani) podsunął pomysł na rozpisanie w formie dialogu sceny w pracowni artysty - zziębnięta modelka fantazjuje niefrasobliwie na temat… aparatu fotograficznego ("ale to chyba kosztowałoby miliony”). "Tancerka z bukietem” (Degas) zawiera wyjątkowo współczesne przesłanie: artystka rewiowa marzy, by przynajmniej raz zrobić coś nie pod publikę. "Piruet przed nikim” to doskonały komentarz "medialny” w czasach, kiedy liczy się tylko "oglądalność”. "Śniadanie na trawie” (Manet) zainspirowało Grechutę do odbrązowienia polskiej fascynacji wszystkim co francuskie (kuchnia i moda) i artysta czyni z typową dla siebie ironią, ożywiając przy okazji liczne stereotypy, takie jak żabki i ślimaczki… "Pejzaż podwawelski” (Wyspiański) to silny akcent narodowy. Manifest polskości, zawarty w ostrej krytyce upadku pogrążającego się w brudzie Krakowa, wzbogacony świadomą stylizacją partii fortepianu na styl Chopina. Godne zwieńczenie dzieła. Drugą stronę oryginalnego longplaya otwierała muzyka do inscenizacji teatralnej "Otella” Szekspira, wystawionej w Zamościu z okazji 400-lecia miasta - rodzinnego miasta Grechuty. Po dynamicznym Otwarciu kurtyny pojawia się stylizowany hejnał dworski i krótkie utwory związane z charakterystyką postaci (Opowieść Otella o Desdemonie zdobi kobieca wokaliza i mormorando Grechuty). Pośród radosnych motywów muzycznych - poprzedzających w dramacie zbrodnię - wyróżnia się Pieśń biesiadna Otella, o iście biesiadnym tekście. Całość wieńczy piękna kompozycja Ostatnia pieśń Desdemony z wokalizą Urszuli Kiebzak. Dwie ostatnie piosenki na tej płycie powstały do wierszy Józefa Czechowicza, którego poezja zafascynowała Grechutę już wcześniej (Motorek). Księżyc w rynku to kameralna opowieść o mieście (Lublin), które przypominało artyście jego rodzinny Zamość, gdzie on sam widywał "księżyc w rynku” i mieszkał przy ulicy Grodzkiej. Knajpa, piosenka ekspresyjna jak sam wiersz, oddaje dekadencki nastrój nocnego życia Polski międzywojennej, świata fałszywego blichtru, gdzie limuzyny i gabinety nie chronią przed poczuciem zagrożenia, albowiem bal rozgrywa się nad przepaścią. Koncert zza ściany to utwór instrumentalny, ale nie powstał dla teatru, ani dla kina. Romantyczna muzyka wyrażała sprzeciw artysty przeciwko agresywnym dźwiękom dobiegającym zza ścian naszych domów - także dźwiękom muzyki rockowej, której nowe oblicze sam Grechuta kształtował kilka lat wcześniej z grupą "Wiem".
Platynowa płyta w USA, drugie miejsce w notowaniu albumów po obu stronach Atlantyku, niezapomniane piosenki, jak "Talula", "Professional Widow", "Hey Jupiter" – to skrócona wizytówka jednej z najważniejszych płyt w karierze Tori Amos, "Boys For Pele". Z okazji 20-lecia premiery, album zostaje wznowiony w poszerzonej wersji!
Zremasterowana wersja jednej z klasycznych płyt legendy hard rocka, brytyjskiej grupy Uriah Heep. Album "Salisbury" miał premierę wiosną 1971 roku, czyli w roku 2016 stuknęło mu 35 lat! Z tej okazji powstała poszerzona edycja, w której przygotowaniu aktywny udział brał lider i jedyny muzyk z obecnego składu pamiętający początki grupy, gitarzysta Mick Box.
Wydawnictwo „Grabaż 30” to 14 piosenek wybranych przez Krzysztofa Grabaża Grabowskiego z okazji 30 lat jego pracy na scenie.
Najnowsza płyta Krzysztofa Krawczyka nagrana i wydana z okazji jubileuszu 50 lat jego drogi artystycznej.
Klasyk londyńskiej sceny lat 90-tych autorstwa Asian Dub Foundation. Bieżąca edycja pojawia się z okazji 20-lecia premiery. Dub, dancehall, muzyka hinduska, rap w niepowtarzalnym wydaniu. Na bonusowym krążku CD grupa zamieściła mnóstwo niepublikowanego wcześniej materiału. Klasyk. Tracklista: CD 1 1. Naxalite 2. Buzzin’ 3. Black White 4. Assassin 5. Hypocrite 6. Charge 7. Free Satpal Ram 8. Dub Mentality 9. Culture Move 10. Operation Eagle Lie 11. Change 12. Tribute To John Stevens CD 2 1. Intro 2. Real Areas For Investigation 3. Culture Move (Audio Active Pusher Sound Mix) 4. Naxalite (Adrian Sherwood Mad Scientist Dub Mix) 5. Modern Apprentice 6. Digital Underclass 7. Dub Mentality (Rafi) 8. Buzzin’ (Dylan Rhymes Remix) 9. Hypocrite 10. Charge (Live) 11. Free Satpal Ram (Russel Simmins Remix)
Nikt nie wyobrażał sobie, że pod koniec lat 70-tych wraz z otwarciem klubu Blitz w Londynie powstanie nowy styl, który jest obecny w muzyce od blisko trzech dekad. Początki stylu wiążą się nierozerwalnie z działalnością Soft Cell, Human League, Depeche Mode czy Visage. Mija właśnie 30 lat od wydania singla "Fade to Grey" – hymnu new romantic i jednej z najbardziej rozpoznawalnych piosenek lat 80-tych. Z tej okazji ukazuje się kompilacja, na której oprócz oryginalnych wersji piosenek znalazły się współczesne remiksy, min. autorstwa Lee Mortimera i Davida Grey'a.
Wydanie z okazji Record Store Day 2017.
Z okazji czterechsetnej rocznicy śmierci Carlo Gesualdo – XVII wiecznego kompozytora włoskiego znanego z eksperymentów harmonicznych, Prince of Venosa, Andrew Parrott oraz jego zespół Taverner Consort & Choir oferują nagranie Tenbrae.