2-płytowa, winylowa, 180-gramowa, zremasterowana (Original Recordings Remastered) edycja zawierająca dwa originalne klasyczne albumy Ornette'a Colemana - "Free Jazz" oraz "Ornette!". Dodano także jeden utwór bonusowy. Okładka płyty jest rozkładana. Materiał nagrano w nowoczesnej technologii Direct Metal Mastering (DMM).
Tracklista: 1. Journey2. For The Love Of Ornette3. For The Love Of Ornette: East Wind (Movement 1)4. For The Love Of Ornette: Drum And Space (Movement 2)5. Tacuma Song6. For The Love Of Ornette: Forthworth Funky Stomp (Movement 3)7. Tacuma Song: Celestial Conversations (Movement 1)8. Tacuma Song: Vibe On This OC (Movement 2)9. Tacuma Song: Celebration On Price Street (Movement 3)
"Prace nad albumem formacji Medusa rozpocząłem mniej więcej w połowie 2016 roku, gdy na ukończeniu był już mój album tributowy ".from the Book of Shadows" (2016/HRPP Records). Moim marzeniem oraz celem stało się nagranie wspólnego albumu autorskiego z absolutnym wzorem i mistrzem gitary, jakim jest dla mnie Jacek Krzaklewski (PERFECT), który wystąpił już gościnnie na wspomnianym wyżej krążku. Założeniem albumu był powrót do korzeni, do tego wszystkiego od czego zaczynałem swoją przygodę z muzyką - do blues rocka oraz hard rocka. Szybko okazało się, że znaleźliśmy z Jackiem wspólny język, a melodie gitarowe przez nas skomponowane idealnie wręcz dopełniają dzieła. Dopiąłem swojego celu - zrealizowałem marzenie, a na dodatek udało mi się zaprosić ponownie do współpracy kolejną legendę - Mietka Jureckiego (Budka Suflera, Giganci Gitary) oraz Grzegorza Ornette Stępienia (Odział Zamknięty, Ornette).
Album jazzowego combo Get The Blessing, w którego składzie znajdziemy muzyków współpracujących na co dzień z Portishead i Radiohead. Już sam tytuł "Bristopia" sporo mówi o zawartości krążka, zresztą grupa została założona w stolicy trip hopu, Bristolu. Od początku działalności zespołu jego znakiem rozpoznawczym była idea grania jazzu inspirowana trip hopowym klimatem, ale też odniesienia do twórczości Morphine, rocka, czy jazzowych mistrzów z Albertem Aylerem i Ornette Colemanem na czele. Niesamowicie klimatyczna, miejscami mogąca służyć, jako soundtrack do filmów noir, muzyka Get The Blessing zdobyła też serca polskich fanów. Zespół występował u nas z powodzeniem w ramach jazzowych festiwali.
Arrows Into Infinity to filmowy dokument wciąż rozwijającego się życia muzyka-improwizatora, ukazujący przepływ czasu ilustrowany wspomnieniami, ujęciami filmowymi i oczywiście muzyką. Historia Charlesa Lloyda jest wyjątkowa i splata się w wielu ważnych momentach z historią jazzu. Lloyd wychował się w Memphis, Tennessee i od początku miał kontakt zarówno z mistrzami coraz bardziej wyrafinowanej tradycji jazzowej jak i surowymi głosami bluesa. Jego przyjacielem z dzieciństwa był Booker Little, mentorem Phineas Newborn. Jako nastolatek wyruszał w drogę z Howlin’ Wolfem. Zaprzyjaźnił się z takimi sławami jak Ornette Coleman, Don Cherry i Billy Higgins w czasach, kiedy zmieniały się koncepcje pojęcia wolności, a potem zastąpił Erica Dolpy'ego w zespole Chico Hamiltona, szybko wyrabiając sobie pozycję wyjątkowego saksofonisty i kompozytora uderzająco oryginalnych melodii. W jego własnym zespole grali jedni z najbardziej frapujących wykonawców tej epoki, a w późnych latach 60. kwartet w którym grał z Keithem Jarrettem i Jackiem DeJohnette wywarł wieloraki wpływ, rywalizując z Hendrixem i Janis Joplin na Fillmore Auditorium, uczestnicząc z wielkim sukcesem na europejskich festiwalach i wreszcie dokonując obecnie już legendarnego wypadu do ZSRR, a jednocześnie sprzedając miliony egzemplarzy albumu Forest Flower, który stał się wielkim hitem radiowym. Potem Charles Lloyd wycofał się z estrady, preferując grę na flecie w górskich lasach regionu Big Sur. Przez prawie dwie dekady praktycznie nie występował w żadnych formacjach jazzowych. Powrót do działalności publicznej nastąpił w towarzystwie pianisty Michela Petruccianiego: pochodzące z 1989 nagranie dokonane przez wytwórnię ECM Fish Out Of Water, z Bobo Stensonem, Pallem Danielssonem i Jonem Christensenem sygnalizowało nową epokę. Od tego czasu Lloyd prowadził wiele wybitnych zespołów, w tym ostatnio kwartet z Jasonem Moranem, Reubenem Rogersem i Ericem Harlandem oraz trio Sangam z Harlandem i Zakirem Hussainem. Ci wybitni muzycy wzbogacili swoimi refleksjami na temat pracy z Charlesem Lloydem ten wybitny dokument podobnie jak uczynili to Herbie Hancock, Ornette Coleman, Robbie Robertson, Jack DeJohnette, Don Was, John Densmore, Jim Keltner, Geri Allen, Larry Grenadier, Alicia Hall Moran, Stanley Crouch, Manfred Eicher, Michael Cuscuna, Arthur Monroe i Ayuko Babu. Film Arrows Into Infinity jest dostępny w formatach DVD i Blue-ray. Czas trwania: 113 minut. Napisy w językach angielskim, niemieckim, hiszpańskim i włoskim.
Tracklista:1. Poet (Alexey Kruglov)2. Because Of Mouloud... (Joachim Kühn)3. Waltz For You (Alexey Kruglov)4. Researching Has No Limits (Ornette Coleman)5. Desert Flower (Joachim Kühn)6. Homogeneous Emotions (Ornette Coleman)7. Colourful Impressions (Alexey Kruglov)8. Phrasen (Joachim Kühn)Muzycy:Joachim Kühn - pianoAlexey Kruglov - valto sax
"Obecny na światowej scenie jazzowej od początku lat 70-tych legendarny niemiecki pianista Joachim Kühn, po wspaniałych płytach "Beauty & Truth" (2016) i "Love & Peace" (2018), nagranych w trio, proponuje album nagrany solo, a dedykowany jednemu z największych jazzowych mistrzów, zmarłemu w 2015 roku Ornette Colemanowi. Na przestrzeni kilku dekad muzycznej działalności, Joachim Kühn miał okazję współpracować z wieloma muzykami z najwyższego jazzowego piedestału. Wśród nich był też Coleman, a płytę "Melodic Ornette Coleman" wypełniają właśnie te utwory, które niemiecki pianista niejednokrotnie grywał wraz z legendarnym saksofonistą podczas rozmaitych koncertów. Jednak z wyjątkiem przedstawionego w dwóch wersjach sztandarowego tematu Colemana jakim jest dramatyczna ballada "Lonely Woman", nie są to tematy powszechnie znane miłośnikom amerykańskiego saksofonisty. W połowie lat 90-tych przed każdym wspólnym koncertem z niemieckim pianistą, Coleman przedstawiał Kühnowi kilka zupełnie nowych utworów, które artyści wspólnie dopracowywali. Tym samym Joachim Kühn stał się bezpośrednio zaangażowany w proces komponowania. Jak przyznaje pianista, w swych zbiorach posiada niemałą kolekcję utworów, które po koncertach nie zostały rozpowszechnione w postaci nagrań. To właśnie z tej kolekcji pochodzi jedenaście przedstawionych na tej płycie utworów. Wśród nich znajdziemy utrzymane w niemal tradycyjnej konwencji "Lost Thoughts”, dynamiczne i figlarne "Love Is Not Generous, Sex Belongs To Woman”, czy melancholijne "Somewhere”. Jako bonus zamykający cały album zamieszczona została, dedykowana Colemanowi przez Kühna kompozycja: "The End Of The World". Joachim Kühn to dziś żywa legenda jazzu, ale też muzyk wciąż aktywny i nieustannie zaskakujący swym wielbicieli nowymi projektami. Całkiem niedawno powołał do życia super trio z z Erickiem Schaeferem i Chrisem Jenningsem, angażuje się we wspólne występy z Archie Sheppem, Pharoah Sandersem, Michelem Portalem, czy Danielem Humairem, ale też jest prawdziwą gwiazdą Kwintetu Emile Parisiena. "Melodic Ornette Coleman" to dla 75-letniego pianisty chwila refleksji i sentymentalnego powrotu w przeszłość. Nie jest to jednak wobec stażu Joachima Kühna na jazzowej scenie przeszłość bardzo odległa, bowiem z Colemanem pianista spotkał się dopiero na początku lat 90-tych w Paryżu, a ostatnia ich wspólna płyta "Colors: Live From Leipzig" nagrana została w roku 1996. "Melodic Ornette Coleman" to piękny fortepianowy album, nagrany na instrumencie Steinwaya w domowym studio pianisty na Ibizie. Kühnowi udało się dotrzeć do, nierzadko głęboko skrytych w kompozycjach wielkiego saksofonisty i jazzowego wizjonera, pokładów liryzmu i zaklętej w jego muzyce wyjątkowej kameralnej magii." Robert Ratajczak Tracklista: 1. Lonely Woman (rambling) 2. Lost Thoughts 3. Immoriscible Most Capable Of Being 4. Songworld 5. Physical Chemistry 6. Tears That Cry 7. Aggregate And Bound Together 8. Hidden Knowledge 9. Love Is Not Generous, Sex Belongs To Woman 10. She And He Is Who Fenn Love 11. Somewhere 12. Food Stamps On The Moon 13. Lonely Woman (ballad) 14. Bonus track - Dedication to Ornette by Joachim Kuhn: The End Of The World
Niezależna wytwórnia The Contemporary Records z Los Angeles była jednym z najlepszych źródeł jazzu na zachodnim wybrzeżu w latach 50. i 60. Ich eklektyczny katalog może poszczycić się wszystkim, od gwiazd z Zachodniego Wybrzeża po gigantów takich jak Benny Carter, Ben Webster, do wczesnej awangardowej twórczości Ornette Colemana. 54 utwory na czterech płytach opowiadają historię The Contemporary Records. Tracklista: CD 1 1. Lighthouse All-Stars - Big Girl 2. Lighthouse All-Stars - Viva Zapata! 3. Shelly Manne - You And The Night And The Music 4. Barney Kessel - Lullaby Of Birdland 5. Lighthouse All-Stars - Bags' Groove 6. Lennie Niehaus - Day By Day 7. Shelly Manne - Flip 8. Shelly Manne - Billie's Bounce 9. Hampton Hawes Trio - Champ 10. Hampton Hawes Trio - Blues The Most 11. Lyle "Spud" Murphy - Blue Moon 12. Duane Tatro - Easy Terms 13. Shelly Manne - Collard Greens And Black-Eyed Peas 14. Buddy Collette - Ruby 15. Shelly Manne - I Could Have Danced All Night 16. Curtis Counce - Fifth For Frank CD 2 1. Gerald Wiggins - Serenade In Blue 2. Art Pepper - All The Things You Are 3. Art Pepper - Star Eyes 4. Red Norvo - Paying The Dues Blues 5. Sonny Rollins - I'm An Old Cowhand 6. The Poll Winners - Jordu 7. Red Mitchell - Scrapple From The Apple 8. Benny Carter - Old Fashioned Love 9. Leroy Vinnegar - On The Sunny Side Of The Street 10. Benny Golson - Whisper Not 11. André Previn & His Pals - I Could Write A Book 12. Harold Land - Grooveyard 13. Victor Feldman - Serpent's Tooth 14. Ornette Coleman - Invisible CD 3 1. Hampton Hawes - Hip 2. Art Farmer - Stablemates 3. Cecil Taylor Quartet - African Violets 4. André Previn - Autumn In New York 5. Sonny Rollins - I've Told Ev'ry Little Star 6. Benny Carter - Someone To Watch Over Me 7. Helen Humes - Bill Bailey 8. Shelly Manne - Peter Gunn 9. Elmo Hope - Barfly 10. Bill Smith - Greensleeves 11. Eleven - Airegin 12. Barney Kessel - Down Among The Sheltering Palms 13. Shelly Manne - Blue Daniel 14. Art Pepper - Softly, As In A Morning Sunrise 15. Teddy Edwards Quartet - Sermon CD 4 1. Ben Webster - Stardust 2. Teddy Edwards - Misty 3. Howard Mcghee - Summertime 4. Phineas Newborn, Jr. - Oleo 5. Shelly Manne - Exodus 6. Woody Shaw - Deed For Dolphy 7. Art Farmer - My Funny Valentine 8. Hampton Hawes - Morning 9. Art Farmer - Will You Still Be Mine? 10. Chico Freeman - Beyond The Rain 11. Ray Brown - Love Walked In 12. Art Pepper - Over The Rainbow
Tracklista: 1. Ornette 2. Sound 1 3. The Little Suite 4. Ornette 5. Sound 2
Wydawnictwo zawiera zremasterowany (24 BIT Digitally Remasterd) album "Avant Garde". Johna Coltane'a & Dona Cherry. Dodano aż 4 utwory bonusowe! John Coltrane założył swój pierwszy kwartet jako lider w nowojorskiej Jazz Gallery w maju 1960 roku. Zaczął także grać na saksofonie sopranowym podczas swojej kadencji w tym klubie. W tym właśnie czasie nagrał swoją jedyną sesję z trębaczem Donem Cherry. Na tym albumie Trane "podwaja się" na sopranach, Jako bonus dodano oryginalne wersje studyjne trzech kompozycji Ornette Colemana (z udziałem Colemana z Donem Cherry i Charliem Hadenem), a także rzadki utwór „The Blessing” grupy Colemana na żywo. Tracklista: 1. Cherryco 2. Focus On Sanity 3. The Blessing 4. The Invisible 5. Bemsha Swing 6. Focus On Sanity [Original Ornette Coleman Version] (*) 7. The Blessing [Original Ornette Coleman Version] (*) 8. The Invisible [Original Ornette Coleman Version] (*) 9. The Blessing [Live Ornette Coleman Version] (*) (*) Bonus Tracks