Doskonałe wieści dla fanów Slasha. Legendarny gitarzysta i laureat Grammy, którego kunszt poznaliśmy między innymi dzięki Guns N'Roses i Velvet Revolver, zapowiedział premierę swojego trzeciego krążka! Zwiastujący go kawałek singlowy poznamy już w czerwcu. Ostatnia wspaniała wieść jest taka, że Slash po raz kolejny wystąpi w Polsce!
Ostatnia Oi!-owa załoga w Polsce powraca na scenę z nowym albumem. Zbeer, bo o nich mowa, to powstała w 1999 roku street punkowa kapela, która wywodzi się z brudnych ulic Sosnowca i Katowic. Pierwsza płyta "Time to unite", była kopniakiem, który zjednoczył ekipy punx, skins oraz hardcore. Kolejne płyty, "Tam gdzie kończy się ulica" oraz "Co mnie zabija?", to albumy, które jeszcze bardziej łączyły stylistykę melodyjnego punka i ulicznych tekstów, oraz pozwoliły zespołowi na wejście do ścisłej czołówki polskiego punka. To właśnie ze Zbeera wywodzą się założyciele i członkowie takich zespołów jak Booze & Glory, Tora Tora Tora czy Skunx. Ich nowa płyta "Co mi zrobisz? ", nagrana po 8 latach od "zawieszenia" zespołu, to kolejny dowód na to, że pomimo upływu lat, Zbeer dalej wierzy w to co robi. Nie zamienił Martensów na lakierowane buty, ani kurtki Harringtona na garnitur... To dalej zaczepny, lekko prowokacyjny ale i bardziej dopracowany muzycznie materiał, który pokazuje że te 40-to letnie skiny dalej mają coś do powiedzenia na scenie... I co im zrobisz?
21 października ukazuję się album Riverside, pierwszy instrumentalny, będący kompilacją utworów z lat 2007-2015, oraz nowych, nagranych na początku 2016. Materiał będzie nosił tytuł "Eye Of The Soundscape”.Na album składa się 13 utworów. Cześć materiału ukazała się już wcześniej w charakterze bonus dysków do albumów "Shrine of New Generation Slaves" oraz "Love, Fear and the Time Machine". Na wydawnictwie znajdą się także nowe mixy "Rapid Eye Movement” oraz singla "Rainbow Trip”. Nie zabraknie również nowej muzyki (łącznie ponad 30 minut) w postaci "Where The River Flows", "Shine", "Sleepwalkers" i "Eye Of The Soundscape". Są to ostatnie utwory zarejestrowane ze zmarłym w lutym bieżącego roku gitarzystą grupy, Piotrem Grudzińskim. Twórcą szaty graficznej jest współpracujący z zespołem amerykański grafik Travis Smith (Opeth, Katatonia).O kulisach powstania "EOTS” mówi Mariusz Duda:"Czułem, że szósty album Riverside - ”Love, Fear and the Time Machine" będzie być może ostatnim rozdziałem pewnej historii. Że następne płyty mogą mieć już inne brzmienie, inny charakter... Nasze trzy ostatnie albumy nazwałem nieoficjalnie "trylogią tłumu”. Tytuł kolejnego zawsze zwiększał się o jedno słowo - cztery, pięć, sześć. Sześć to już wystarczająco długi tytuł, pomyślałem, taki na koniec... Przed rozpoczęciem nowego rozdania, być może "nowej trylogii”, zamarzył mi się jeszcze jeden album, taki uzupełniający. Taki pomiędzy. Taki, jaki zawsze chcieliśmy nagrać. To nie byłaby tylko nowa muzyka, ale w naszym przypadku i w takim zestawieniu byłaby to na pewno nowa jakość, bo takiej płyty jeszcze nie mieliśmy.Nazbierało nam się tego wszystkiego przez lata, zwykle pojawiało się na bonusowych dyskach. Wiem, że niektórzy słuchacze nawet do dzisiaj nie dotarli do tych dźwięków i nie zdają sobie sprawy, że Riverside praktycznie od początku istnienia eksperymentuje z ambientem i progresywną elektroniką. A to przecież część naszego muzycznego DNA. Postanowiliśmy, że zrobimy kompilację wszystkich naszych instrumentalnych i ambientowych utworów i wydamy je w tym roku jako pełnoprawne wydawnictwo. Niektóre zmiksujemy ponownie, żeby lepiej brzmiały, przede wszystkim jednak dodamy zupełnie nowe kompozycje.Zamknęliśmy się na początku roku w studiu i zaczęliśmy komponować. Pracowaliśmy z uśmiechami na twarzy i autentyczną "podjarką”, wiedząc, że tym razem nie szykuje nam się jakiś kolejny bonus czy dodatek do czegoś "większego”, tylko pełnoprawny album właśnie z taką muzyką – pełną przestrzeni, transu, melodii i dużej dawki elektroniki. Jeszcze dzień wcześniej dostałem SMS-a od Grudnia: "Naprawdę nie mogę się doczekać tej płyty, zawsze marzyłem, żeby Riverside wydało właśnie taki album”.Skończył się pewien rozdział naszej historii. Album nabiera w tej chwili zupełnie innego znaczenia. To ostatnia płyta nagrana z Grudniem. Ostatnia wspólna podróż. Nie mogło być więc innej dedykacji niż ta, która znajdzie się na tej płycie”.Tracklista:CD 11. Where The River Flows2. Shine3. Rapid Eye Movement (2016 mix)4. Night Session - Part One5. Night Session - Part TwoCD 21. Sleepwalkers2. Rainbow Trip (2016 mix)3. Heavenland4. Return5. Aether6. Machines7. Promise8. Eye Of The Soundscape
Ponad 75 milionów płyt sprzedanych na całym świecie, cztery nagrody Grammy, nominacje do Oscara i Złotego Globu, nagroda Ivor Novello – to zaledwie wycinek dokonań wielkiej artystki, jaką jest Enya. Irlandzka gwiazda przerywa siedmioletnie milczenie. Wydawnictwo nosi tytuł "Dark Sky Island".Pierwszą piosenką zapowiadającą album jest utwór "Echoes In Rain".Nad piosenkami na płytę "Dark Sky Island" Enya pracowała ze sprawdzonymi od lat współpracownikami: Nickym Ryanem (produkcja, inżynieria dźwięku) i jego żoną Romą (teksty). Prace nad materiałem rozpoczęły się już wiosną 2012 roku. Inspiracją były wiersze, nad którymi pracowała Roma, a które dotyczyły wysp, w szczególności wyspy Sark. Należy ona do tak zwanego parku ciemnego nieba albo inaczej, rezerwatu ciemności.Najpierw została napisana piosenka tytułowa, traktująca właśnie o wyspie Sark. Ostatnią zaś kompozycją napisaną na album była wspomniana singlowa "Echoes In Rain". Co ciekawe, 27 lat temu, podczas prac nad multiplatynową płytą "Watermark", jako ostatnią stworzono piosenkę "Orinoco Flow", która później stała się światowym hitem. "Echoes In Rain" z pewnością ma potencjał, aby osiągnąć podobny sukces.Płyta "Dark Sky Island" jest niezwykle zróżnicowana i wyróżnia się bogatą produkcją, uwypuklającą wiele warstw w piosenkach. Wśród utworów znajdziemy zarówno z miejsca zarażający, otwierający "The Humming", intensywnie rytmiczny "Even In The Shadows", mający zadatki na hymn "I Could Never Say Goodbye", eteryczny "Sancta Maria"."Tematem płyty są podróże. Podróże na wyspy na przestrzeni lat, podróże przez wydarzenia, przez emocje" – mówi Enya. "Nie jest to album koncepcyjny per se, ale jest coś, co łączy wszystkie piosenki".
Koncertowy album kultowej polskiej kapeli. Materiał zarejestrowany podczas koncertu Armii w studiu Radia Katowice. Na płytę składają się głównie utwory z najnowszego, studyjnego krążka "Toń", ale nie zarbrakło również starszych kompozycji. Album wzbogacony o koncertowe DVD. Tracklista CD:1. Cud2. Urkoloseum3. Duszo Wróć4. Puste Okno5. Zły Porucznik6. Taniec Duchów7. Ukamienowanie8. Dom Przy Moście9. Breakout10. Adwent11. Ostatnia Chwila12. Tam Gdzie Kończy Się Kraj13. Toń14. Cudzy Grzech15. LegendaDVD1. Cud2. Urkoloseum3. Opowieść Zimowa4. Duszo Wróć5. Puste Okno6. Zły Porucznik7. Taniec Duchów8. Ukamienowanie9. Dom Przy Moście10. Breakout11. Adwent12. Ostatnia Chwila13. Tam Gdzie Kończy się Kraj14. Toń15. Legenda
Gotan Project, trio założone przez Philippe'a Cohena Solala, Eduardo Makaroffa i Christpha H. Mullera, dokonało rzeczy w równym stopniu obrazoburczej dla ortodoksyjnych miłośników tanga, jak i przełomowej dla tego gatunku. Łącząc elektronikę z muzykę, która sto lat temu narodziła się w portowych spelunkach Buenos Aires, a z czasem wyszlachetniała i zadomowiła się na salonach (cokolwiek przy tym kostniejąc), Gotan Project nadali tangu nowoczesne brzmienie i wprowadzili je do najmodniejszych klubów na całym świecie, a tym samym - w XXI wiek. "La revancha del tango" (2000) stała się płytą przełomową w tym względzie i nie bez kozery w wielu sumujących ostatnią dekadę ankietach - np. w "The Guardian" - znalazła się w pierwszej setce najważniejszych płyt . Płyta brzmiała świeżo i porywająco i nic dziwnego, że wkrótce po jej ukazaniu się tango stało się dla młodzieży z przełomu wieków równie modne - i "cool" - jak dla ich dziadków ponad pół wieku temu.
Po ogłoszeniu przez zespół decyzji o zakończeniu działalności, muzycy wyruszyli w ostatnią trasę, która odbyła się w lutym i marcu 2015 roku.
Ostatnia, kulminacyjna część tryptyku duetów Gorzyckiego. Zaskakujący i spektakularny finał kameralnych zmagań wybitnego polskiego perkusisty.
Ostatnia część trylogii, którą przygotował znakomity szwedzki męsko-damski duet elektroniczny The Deer Tracks, utworzony przez multiinstrumentalistów Davida Lehnberga i Elin Lindfors. Którzy także znakomicie śpiewają. Artyści pochodzą z małego miasteczka Gävle, żyją w bliskim sąsiedztwie pięknej natury, nieskażonej niszczącą ręką człowieka, co znalazło wyraźne odbicie w piosenkach The Deer Tracks. Podobnie jak na poprzednich częściach trylogii, także na części trzeciej dominują zwiewne, atmosferyczne, elektroniczne kompozycje, mające w sobie spory pierwiastek ambitnego popu. A także rocka, gdy błogość, lekkość, mistyczność i baśniowość piosenek parę razy gwałci ostry gitarowy riff. Davidowi i Elin oczywiście pomagali w nagraniach zaprzyjaźnieni muzycy. Główne postacie duetu były odpowiedzialne za rejestrację i produkcję materiału. "The Archer Trilogy Pt. 3" genialnie łączy w sobie eksperymentalny walor części pierwszej i z mocą rażenia drugiej. Przypomnijmy tylko, że jedno z wcześniejszych nagrań The Deer Track, "Bless The Waves", trafiło na ścieżkę dźwiękową popularnego serialu "Chirurdzy".
Ostatnia płyta pochodzącego z Nowego Orleanu, a osiadłego w Teksasie perkusisty Adonisa Rose’a to album nagrany z długoletnimi przyjaciółmi. Przez lata był on bowiem członkiem zespołów Nicolasa Paytona i ten album nagrał wraz z byłym swoim szefem (ten ostatni tym razem w roli sidemana). Ze składu tamtego kwintetu pochodzą jeszcze saksofonista Tim Warfield oraz basista Reuben Rogers, a sekstet uzupełnili Aaron Goldberg (fortepian) oraz Warren Wolf (wibrafon).