Pojedyncza płyta CD zapakowana dodatkowo w kartonik, wydanie zawiera 13 oryginalnych utworów w wykonaniu grupy Kansas, wsród utworów między innymi: Eleanor Rigby, Dust In The Wind, Song For America Hold On i inne.
„Pewnego gorącego dnia, stojąc na karaibskiej plaży, postanowiłem spróbować czegoś zupełnie nowego na swojej muzycznej drodze. Tak powstał pomysł na „Disco Noir”. Połączenie parkietowego rytmu z rapem. Nie daj się zwieść pozorom, disco to niekoniecznie musi być cukierkowe brzmienie i teksty o niczym - ta płyta nie jest cukierkowa i jest bardzo o czymś. Jest o życiu, o poszukiwaniu, o zagubieniu, o tym wszystkim czego doświadczam na mojej drodze. Moje życie jest jakie jest, nie oszukujmy się - moje życie to melanż :) Ta płyta jest o tym, o melanżu i jego mrokach. To mroczna dyskoteka” – „Disco Noir”. ~TEDE
Czwarty studyjny album Kate Bush ukazał się w 1982 roku i zawierał bardzo dojrzały, przemyślany w najdrobniejszych szczegółach materiał, który wyprodukowała sama artystka. Więcej było na „The Dreaming” eksperymentów niż utworów, które ścigały by się na listach przebojów. Można napisać ze współczesnej perspektywy, że był to progresywny pop. Płyta została wysoko oceniona przez krytykę, choć sukces komercyjny osiągnęła mniejszy od trzech poprzedniczek. W chórkach jednej z piosenek pojawia się David Gilmour, który znacząco pomógł w odkryciu talentu Kate Bush.
Znakomita ścieżka dźwiękowa do filmu „Legend”! Film opowiada prawdziwą historię życia dwóch słynnych londyńskich gangsterów – braci Kray, brawurowo zagranych przez Toma Hardy’ego. Akcja toczy się w samym sercu ery swingującego Londynu lat 60tych, co doskonale odzwierciedla muzyka. Płyta to doskonała kompilacja R&B, bluesa i jazzu – muzyki jaka rozbrzmiewała w popularnych klubach londyńskiego West Endu - the Flamingo, the Marquee czy Esmeralda’s Barn.
Specjalna edycja legendarnej płyty Temple of the Dog z okazji 25 lecia jej wydania. Kolekcja ukaże się w 4 formatach: Super Delxue box (4 płyty), podwójny winyl, 2 CD Deluxe i pojedynczy CD, zawierający oryginalny album, ponownie zmiksowany przez Brendana O’Briena. Temple of the Dog to supergrupa którą powołał do życia w 1990 orku Chris Cornell (Soundgarden) po śmierci swojego przyjaciela i frontamana Mother Love Bone, Andy’ego Wooda. Płyta jest swojego rodzaju hołdem muzyków dla zmarłego przyjaciela. W skład zespołu weszli muzycy Mother Love Bone, Pearl Jam i Soundgarden. Gossard skomentował "najłatwiejsza i najpiękniejsza płyta w której nagrywaniu brałem udział", a Cornell dodaje: "Płytę Temple po prostu nagrywaliśmy z ogromną radością. Nie interesowało nas co ktokolwiek, poza naszą grupą przyjaciół, będzie o tym myślał. To jest pierwsza i być może jedyna płyta nagrana bez żadnego stresu". Oryginalny album na nowo zmiksowany przez Brendana O’Briena z rozszerzoną poligrafią.
Płyta legendarnego zespołu Ivo Partizan „ Nie nagrywaj mnie” zawiera 11 utworów nagranych w Islands Studio w Inowrocławiu w 201 9r. Zespół Ivo Partizan to laureat festiwalu w Jarocinie w 1985r. Tracklista: 1. Warszawa (Sajgon) 2. Gdzie jest Bóg, 3. Dotyk 4. Wyraz twarzy 5. Boję się 6. Nie nagrywaj mnie 7. Pustka 8. Zmieniam się 9. Powoli zapominam 10. Konie czerwone 11. Ostatni
Płyta Piotra Beczały nagrana dla niemieckiej fimy Orfeo. Płyta powstała w kooprodukcji z Polskim Radiem, zawiera recital arii z oper Giuseppe Verdiego. Materiał pochodzi z dwóch sesji nagraniowych, które odbyły się w latem 2011 roku i jesienią 2012 roku. Soliście towarzyszą Ewa Podleś, Mariusz Kwiecień i Polska Orkiestra Radiowa pod dyrekcją Łukasza Borowicza. Dla wytwórni Orfeo Piotr Beczała nagrał jeszcze dwa recitale: Salut! i Slavic Opera Arias.
"Folk No More" trzecia płyta w dorobku szczecińskiej formacji Emerald zatytułowana jest dość przewrotnie, ale nie jest to tylko "perskie oko" puszczone do słuchacza. Na tej płycie, Emerald wchodzi bowiem w rejony bardzo rzadko eksploatowane do tej pory przez polskich wykonawców. Połączenie irlandzkiego folka z punkową energią i szantującymi harmoniami dało efekt, na który warto było czekać kilka lat, a dokładnie aż siedem, bo tyle upłynęło od wydania płyty "Rockin’ the Irish Pub". Zespół w zasadzie nigdy nie grał w sposób tradycyjny, jak czynią to tysiące innych kapel na całym świecie, co zaowocowało w przypadku Emerald smakowitą mieszanką rockowej wściekłości i radosnego, pubowego folka. Tym razem górę wzięły rockowe korzenie lidera kapeli i powstał materiał, z jakim Emerald śmiało mógłby wystąpić u boku the Pogues czy Dropkick Murphys. Ciekawe i odważne aranżacje tradycyjnych celtyckich tematów nie pozostawiają tu żadnej wątpliwości, że muzycy dobrze znają swoje rzemiosło ale potrafią też utrzymać dystans do muzycznej tradycji. Bardzo mocne, gitarowe numery, oparte na solidnej sekcji rytmicznej udowadniają, że mamy tu do czynienia z facetami od Molly Maguires…takimi, co to i przylać potrafią i na tacę dadzą kiedy trzeba. Płyta jest bardzo równa i w zasadzie kapela strzela tu cały czas samymi przebojami, które zostały już wcześniej odpowiednio ograne na koncertach. Jednak szczególnie warto posłuchać dwóch ballad, bo nie od dzisiaj wiadomo, że jak Emerald gra już wolny numer to musi to być killer i tak to się ma zarówno w przypadku pięknej, niemal krakowskiej, piwnicznej wersji "Aniołów", jak i "Limerick" , utworu, który dzięki hip-hopowej produkcji wprowadził zespół w mroczną strefę trip-folka. I wreszcie teksty, Lechoecho kolejny raz udowodnił, że należy do ścisłej czołówki fokowych poetów, opisuje nocne życie miasta z pozycji romantycznego łazika-zabijaki, a jego bohaterowie, czego możemy być pewni, na pewno istnieli w rzeczywistości. Taki Jarmush i MacGowan w jednym. Szczecińska grupa folkrockowa Emerald powstała w roku1991. W ciągu wielu lat swej kariery EMERALD przeszedł fazę szant i rockowej psychodelii, by na dobre zakotwiczyć w mieszance rocka i tradycyjnej, celtyckiej muzyki ludowej. Ich repertuar, jak wielki kocioł, zaspokaja gusta najróżniejszej publiczności. Mimo, że z żeglarstwem "znają się tylko z widzenia", często grywają, może nawet z przekory, swoje "zakręcone" wersje standardów żeglarskich odśpiewywanych zawsze chóralnie z publicznością. Głównymi atutami grupy są ; duża dawka rocka oraz perfekcyjne partie akordeonu i skrzypiec. Fani EMERALD mówią ; " jeśli słyszałeś już podobny zespół - mógł to być tylko jeden - The Pogues, a oni ostatnio mało koncertują...". Obecnie, na polskim rynku muzycznym EMERALD raczej nie ma sobie równych wśród tego typu koncertowych grup. Jak dotąd, EMERALD zagrał ponad 400 koncertów oraz nagrał o własnych siłach dwie kasety, a w 1998 roku CD pt. "Rockin’ the Irish Pub". Wiosną 2003 nagrali EP-kę, gdzie znalazły się m. innymi ich wersja żeglarskiego megahitu "Hiszpańskie Dziewczyny" zagranego, a jakże, w stylu ska oraz kolejne opracowanie "Whiskey in the Jar".
8 lat od czasu wydania pierwszej płyty, formacja Frost* powraca z trzecim albumem studyjnym – „Falling Satellites”. Dowodzona przez klawiszowca Jema Godfreya, grupa Frost* zachwyciła fanów i krytukow debiutanckim krązkiem „Milliontown” w 2006 roku. Teraz, wraz z Johnem Mitchellem (Lonely Robot/It Bites) na gitarze i wokalu, Nathanem Kingiem (Level 42) na basie i z perkusistą Craigiem Blundellem (Steven Wilson) powracają z nowym materiałem studyjnym.„Ten skład trzyma się razem od 6 lat, dziwnie jest więc nam myśleć, że to nasza pierwsza wspólna płyta” - mówi Godfrey. Ostatnich 6 utworów na płycie układa się w 32-minutową suitę „Sunlight”. Gościnnie pojawia się w niej nagrodzony Grammy wirtuoz gitary - Joe Satriani.Album ukazuje się na płycie CD i na 2 winylach (wraz z dołączoną płytą CD).Tracklista:LP 1Side A1. First Day2. Numbers3. Towerblock4. SignsSide B1. Lights Out2. Heartstrings3. Closer To The SunLP 2Side C1. The Raging Against The Dying Of The Light Blues In 7/82. Nice Day For It...3. Hypoventilate4. Last DaySide D1. Lantern2. British Wintertime+ materiał na krążku CD
Toni Braxton i Babyface – dwie czołowe postaci sceny R&B wracają do gry na wspólnej płycie! Choć artyści współpracowali ze sobą już w latach 90-tych, dokładnie 21 lat temu przy wielkim przeboju „Give You My Heart”, to jednak „Love Marriage & Divorce” jest pierwszym albumem duetu. Płyta nagrana w duchu klasycznego R&B ukazuje się w samą porę na Walentynki! Album promują nastrojowe nagrania „Hurt You” i "Where Did We Go Wrong".