Drugi wyczekiwany album Rudimental. Płyta nosi tytuł „We The Generation” i promuje ją singiel „Never Let You Go”. Na wydawnictwie nie zabrakło wyjątkowych gości.
Płyta wspiera Fundację Spełnionych Marzeń pomagającą Dzieciom z problemami onkologicznymi. Płyta „Dla Dzieci” – to nowa odsłona kolektywu muzycznego Karimski Club, założonego przez Karima Martusewicza – basistę legendarnej grupy Voo Voo. Bezpośrednią inspiracją do powstania piosenek na płytę, była praca kompozytorska Karima Martusewicza do serialu „Kuba i Śruba”, czyli nowych bohaterów słynnego Studia Filmów Rysunkowych z Bielska-Białej. Do napisania tekstów i stworzenia nowych opowieści namówił Bartka Kudasika – muzyka i autora tekstów zespołu Zakopower. Tak powstał materiał na płytę i koncerty. Wspomagając tę inicjatywę, zaproszenie do udziału w nagraniu płyty przyjęły też gwiazdy, które bez chwili zastanowienia zgodziły się zaśpiewać z dziećmi i dla dzieci. Na płycie usłyszymy utwory z gościnnym udziałem: Patrycji i Grzegorza Markowskich, Szymona Majewskiego, Tomasza Organka, Bartłomieja Topy, Macieja Stuhra i Kuby Badacha. Jednak wykonawcami partii wokalnych są głównie dzieci, które głosowo wspierają wokaliści z Karimski Club: Sylwia Wiśniewska, Nick Sinckler i Ricky Lion.
Co mógł zrobić Andrzej Piaseczny po szlachetnie melancholijnych płytach z piosenkami Seweryna Krajewskiego i przygotowanym z wielkim rozmachem, nagranym z holenderską Metropole Orkest, albumem "Kalejdoskop"? Wokalista świętuje właśnie ćwierćwiecze na scenie, więc wypadałoby przygotować jakiś jubileusz, podsumowanie, best of… Owszem, na to też przyjdzie czas, na koncertach. Tą płytą natomiast Piaseczny zaskoczy zarówno swoich wiernych fanów, jak i tych, którzy do tej pory podchodzili do nagrań wokalisty z dystansem. Album "O mnie, o tobie, o nas", zawierający kompozycje Ani Dąbrowskiej, to płyta nie tylko dojrzała, ale też zaskakująco pogodna. – Tak, jestem uśmiechniętym, szczęśliwym człowiekiem – mówi o sobie wokalista, równocześnie opisując nastrój albumu. Pomysł współpracy z Anią Dąbrowską, pierwszą damą polskiego popu, nie tylko świetną wokalistką, ale też znakomitą autorką piosenek, narodził się ponoć przed dekadą. Wtedy jednak nie starczyło czasu, ona była zbyt zajęta własną karierą, on nie mógł czekać zbyt długo. Ale co się odwlecze… - Dla nas obojga było oczywiste, że prędzej czy później znowu się spotkamy – przyznaje Piaseczny. – Los zetknął nas ponownie w pierwszej edycji "The Voice of Poland" i znów zamieniliśmy na ten temat kilka zdań: może powinniśmy, może kiedyś, może za chwilę… Kwitło to więc bardzo wiele lat i wreszcie wydało owoce. Dojrzałe owoce, trzeba dodać, w postaci 10 piosenek. Z jednej strony słychać w nich charakterystyczny sznyt Ani, z drugiej – to bez wątpienia styl i klimat Andrzeja. O pogodzenie dwóch żywiołów w studiu zadbał Michał Przytuła. Stary, dobry znajomy, z którym Piaseczny współpracował jeszcze w latach 90., a którego uchu do dobrej, przebojowej muzyki zawdzięczamy również produkcje Kayah czy Reni Jusis. - Naprawdę zatęskniłem za Michałem, z którym nie pracowałem od wielu lat. To było wystarczającym powodem, żeby się z nim spotkać i powiedzieć: "Słuchaj, zróbmy coś. Tak dawno niczego razem nie robiliśmy, a kiedyś było naprawdę fajnie". "Fajnie" to zresztą nieodpowiednie, zbyt płaskie słowo. Tym bardziej, że wkład Michała w tę płytę był znacznie większy, niż można się domyślać czytając książeczkę – przyznaje wokalista. Przytuła nadał ostateczną formę utworom, których treść wypływa z osobistych doświadczeń Andrzeja Piasecznego, ale dotyczy spraw znanych nam wszystkim. To piosenki o miłości i przyjaźni, o tym, że warto dawać sobie drugą szansę i o tym, że każdy dzień wśród najbliższych jest na wagę złota. - Piosenki o uczuciach są uniwersalne – podkreśla wokalista. - Opowiadam więc o sobie, ale mogą się w tym odnaleźć inni ludzie, jeśli tylko tego chcą. Ta płyta naprawdę jest "O mnie, o tobie, o nas".
Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do musicalu zatytułowanego „West Side Story”, pochodzącego z 1957 roku. Muzykę do musicalu skomponował Leonard Bernstein, natomiast za tekst piosenek odpowiedzialny był Stephen Sondheim. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat musicalu. Płyta zawiera dwadzieścia niepowtarzalnych utworów, wykonanych przez różnych artystów, które przenoszą nas w świat bohaterów i potęgują emocja zawarte w musicalu. Tracklista: 1. Act I: Prologue 2. Act I: Jet Song 3. Act I: Something's Coming 4. Act I: The Dance at the Gym 5. Act I: Maria 6. Act I: Tonight 7. Act I: America 8. Act I: Cool 9. Act I: One Hand, One Heart 10. Act I: Tonight 11. Act I: The Rumble 12. Act II: I Feel Pretty 13. Act II: Somewhere 14. Act II: Gee Officer Krupke! 15. Act II: A Boy Like That 16. Act II: I Have Love 17. Act II: Finale 18. On the Waterfront: Themes 19. On the Waterfront 20. On the Waterfront
Pierwsza płyta, "Uno Momento Mortis", zawiera wybór autorskich piosenek Grzegorza Turnaua, które powstały na przestrzeni jego blisko trzydziestoletniej kariery. Od pierwszych juweniliów, takich jak "Z pamiętnika", poprzez nostalgiczną "11:11", do najnowszej "Fabryki klamek". Tytuł albumu jest identyczny z tytułem piosenki o niekonieczności pisania wierszy i piosenek - napisana i nagrana w 1995 roku, w wersji koncertowej cieszyła się niedawno sporym powodzeniem na liście przebojów radiowej Trójki. Na płycie znajdują się także utwory instrumentalne, w tym temat przewodni z filmu "Zakochany anioł".Druga płyta, "Dotąd doszliśmy", to muzyczny rejestr spotkań Grzegorza z poetami - m.in. Ewą Lipską, Leszkiem A. Moczulskim i - najczęściej - Michałem Zabłockim. Retrospektywny album, ukazujący świat inspiracji literackich artysty - od debiutu w "Piwnicy pod Baranami" ("Znów wędrujemy" do słów Baczyńskiego), poprzez przeboje takie jak "Naprawdę nie dzieje się nic", "Cichosza" i "Bracka", aż po niedawną "Nowomowę".
Thomas Fritzsch jest jednym z najbardziej uznanych ekspertów w grze na violi da gamba, specjalizującym się przede wszystkim w muzyce kameralnej. Płyta z dziełami Karla Friedricha Abla jest kwintesencją delikatnego eleganckiego brzmienia, idealnie wpasowującego się w jego muzyczny smak.
Mistrzowie chillout powracają w wielkim stylu! Bliss to z języka angielskiego błogość, rozkosz, szczęście ... minęło właśnie dwanaście lat od jednego z najbardziej spektakularnych debiutów światowego chill out/lounge. Klimatyczne i hipnotyczne aranżacje, kolorowe odcienia chilloutowych brzmień, afrykańskie wokalizy to znak rozpoznawczy tego wyjątkowego zespołu. Płyta "So Many Of Us" wydana została w nowej wytwórni Nordic Music Society, która przebojem wdarła się do świata europejskiej fonografii.Na materiał “So Many Of Us” składają się utwory niemalże czysto instrumentalne, ukazujące największe walory instrumentów akustycznych, elektronicznych i potraktowanego instrumentalnie głosu wokalnego, w tej roli usłyszymy między innymi Jeanette Olssons i laureatkę BMI Award - Lisbeth Scott. Muzyka Bliss to coś więcej niż chillout, więcej niż melodia i tekst - w ich utworach niezwykle ważne są emocje. Muzycy za pomocą dźwięków w niepowtarzalny sposób budują napięcie, oddają wrażenia i ulotność chwili.“So Many Of Us” to już piąty album w karierze Bliss i na pewno jest to kolejna płyta w ich dorobku, która zapisze się na stałe w historii muzyki.
Cantigas de Amigo czyli Pieśni do Przyjaciela to historia o miłości opowiedziana językiem średniowiecznych pieśni hiszpańskich i francuskich - muzyczna opowieść o uczuciach widzianych oczyma kobiet. Płytę otwiera najstarszy zachowany w Hiszpanii cykl pieśni miłosnych : Cantigas de Amigo Martina Codaxa, hiszpańskiego muzyka i poety. Dalej opowieść przenosi się na tereny średniowiecznej Francji, gdzie towarzyszą nam pieśni trubadurów i truwerów. Kobieta, która kocha, tęskni, cierpi, skarży się, ale też i bawi, flirtuje, zadaje rany to barwny portret namalowany poetyckim tonem średniowiecznej liryki. Solistką i producentem albumu jest Anya Jagielska www.annajagielska.art.pl Płyta została wydana nakładem wydawnictwa ANYA Records 2008. Książeczka w dwóch językach: polskim i angielskim. Wykonawcy - TRIO COMTESSA:Anna Jagielska: sopran, harfa gotycka, kierownictwo artystyczne Marta Maślanka: cymbały, instrumenty perkusyjne Judyta Wrona-Tupczyńska: fidele średniowieczne
Płyta Jacek Kaczmarski „Dwadzieścia (5) lat później” to zapis koncertu jaki artysta dał 22 grudnia 2000 roku w Piwnicy Artystycznej „Pod Harendą”. Kaczmarski to poeta, prozaik, kompozytor, piosenkarz, twórca tekstów piosenek, znany głównie dzięki piosenkom o tematyce historycznej – postać powszechnie kojarzona z etosem pierwszej „Solidarności” oraz stanem wojennym – okresem, kiedy jego liryka, rozpowszechniana w nieoficjalnych wydawnictwach, identyfikowana była jako głos antykomunistycznej opozycji. Artysta prezentuje na płycie swoje największe przeboje, m. in. „Świadkowie”, „Dwadzieścia lat później”, „Jan Kochanowski”, „Ambasadorowie”, „Przypowieść o ślepcach”, „Bob Dylan”. Jacek Kaczmarski tak opisuje swoją twórczość: „Staram się być wierny jednej zasadzie: komponując muzykę opieram się na wzorcach klasycznych. Nie stosuję standardów jazzowych, bluesowych, rockowych czy popowych. Chyba że ma to czemuś służyć. Ale to zdarza się rzadko”. Dodatkową wartość stanowią zamieszczone w booklecie płyty teksty wykonywanych piosenek.
Przepiękna, nowa płyta tego utalentowanego gitarzysty. Sześć premierowych numerów i 6 coverów, zagranych w jakości deluxe.