» » płyta » Strona 387

W 1978 roku, już po nagraniu kilku, jak mówią muzycy "przyjemnych i zróżnicowanych albumów", zespół Jethro Tull wyruszył na europejskie tournee. W trakcie tournee zapadła decyzja o nagrywaniu każdego koncertu i późniejszej selekcji najlepszych utworów live na płytę. Album zatytułowany "Live - Bursting Out" był płytą reprezentującą dokonania muzyczne Jethro Tull, począwszy od "A New Day Yesterday". (EMI Music Polska)


  • Wykonawca Jethro Tull
  • Data premiery 2004-02-09
  • Nośnik CD
Więcej

Zespół The National na 8 września 2017 zapowiedział premierę siódmego albumu "Sleep Well Beast", który ukaże się nakładem 4AD. Płyta "Sleep Well Beast" została wyprodukowana przez Aarona Dessnera, we współpracy z Brycem Dessnerem i Mattem Berningerem w nowojorskim studiu Aarona. Za miks odpowiedzialny był Peter Katis. Płyta dostępna będzie na CD, podwójnym, białym LP oraz w wersji limitowanej na podwójnym niebieskim winylu. Pierwszym singlem z tej płyty jest utwór "The System Only Dreams in Total Darkness", do którego powstał teledysk.


  • Wykonawca The National
  • Data premiery 2017-09-08
  • Nośnik CD
Więcej

W pełni improwizowany materiał trójki muzyków - Jon Irabagon ma saksofonie altowym, Hernani Faustino na kontrabasie i Gabriel Ferrandini za perkusją.Portugalska sekcja rytmiczna fanom muzyki improwizowanej jest doskonale znana z RED Trio, w którym nagrali kilka znakomitych płyt, by wymienić tylko dwie dla Clean Feed - „RED trio” z 2010 roku i wspólna z Nate’m Wooley’em „Stem” z 2012 roku.Jon Irabagon z kolei to zwycięzca Thelonious Monk International Saxophone Competition 2008. Powstała płyta to najbardziej radykalna w dyskografii tego obiecującego muzyka. Projekt ten nie przerodzi się raczej w trwały byt koncertowy, ujawnia jednak potężną energię, jaka jest efektem takich transoceanicznych i spotkań.Tracklista:1. States of Matter2. Nova3. Parallax4. Cosmic Distance5. Crust6. Degrees of Freedom7. Spacetime


  • Wykonawca Irabagon Jon , Faustino Hernani , Ferrandini Gabriel
  • Data premiery 2013-02-11
  • Nośnik CD
Więcej

Box – zawiera reedycję albumu „Ten” z dwoma dodatkowymi utworami, winyl „Ten” oraz 3 duże pocztówki A6 ze zdjęciami zespołu, w tym jedna z pozdrowieniami i autografami. Kroke... Zachwycił się nimi Steven Spielberg, gdy kręcił w Krakowie „Listę Schindlera”, nawet zagrał z triem na klarnecie, a także zaprosił na koncerty do Jerozolimy. Urzekli także Petera Gabriela – byli gośćmi Womad Festival, jednego z największych na świecie, organizowanego przez prywatną wytwórnię tego muzyka; wiele lat później, gdy współtwórca legendarnego zespołu Genesis był zaproszony na Life Festival Oświęcim, właśnie trio wskazał jako współuczestnika koncertu; w finale grali już wspólnie. Wielokrotnie występowali też z innym brytyjskim muzykiem, słynnym skrzypkiem Nigelem Kennedym – efektem tej współpracy jest wydana przez EMI płyta „East Meets East”. Już te sukcesy pokazują skalę artystycznych dokonań krakowskiego tria, które przez lata bardziej zażywało sławy w Niemczech, gdzie wydawało kolejne płyty, w Hiszpanii czy krajach Skandynawii niż nad Wisłą. Płyta „Ten”, faktycznie dziesiąta, ma szanse to zmienić. Kroke. Tomasz Kukurba (altówka, wokal, instrumenty perkusyjne), Jerzy Bawoł (akordeon) i Tomasz Lato (kontrabas) znają się jeszcze ze studiów w krakowskiej Akademii Muzycznej. Od czasu, gdy stworzyli zespół minęły 22 lata. Zaczynali od muzyki klezmerskiej, stąd nazwali sie Kroke, co w języku jidysz znaczy Kraków. Szybko jednak weszli na inne muzyczne szlaki. Od lat to, co proponuje Kroke, nie jest ani muzyka klezmerską, ani world music, ani jazzem. To muzyka scalająca harmonie klezmerskie, brzmienia Bałkanów, dźwięki orientu i autorskie improwizacje. To muzyka ujawniająca osobowości i temperamenty trzech muzyków. Mają talent tworzenia niebanalnych melodii, wzbogacanych finezyjnymi improwizacjami i wirtuozersko granych. Pewnie, dlatego jeden z tych pięknych, urzekających tematów - „The Secrets of The Life Tree” wykorzystał David Lynch w filmie „Inland Empire”. Muzycy tria są też obecni na płycie Petera Gabriela „Long Walk Home", będącej ścieżką dźwiękową do filmu „Polowanie na króliki". Uznanie dla ich oryginalnej muzyki nadeszło szybko; zawierająca kompozycje członków zespołu płyta „The Sounds of The Vanishing World” otrzymała w r. 2000 Nagrodę Niemieckiej Krytyki Płytowej. Znający Kroke, którzy wezmą do ręki album „TEN”, odnajdą na nim wszystko to, co w muzyce tria najwspanialsze. Melomanów, którzy z wywołującą bogactwo emocji tria, zetkną się po raz pierwszy, jego muzyka urzeknie od początkowych taktów „Bright Clouds”. Krążek „Ten” jest zarazem w dorobku Kroke najbardziej różnorodny, jakby muzycy chcieli zawrzeć na nim wszystko, co przez lata było ich atutem. Ale nie jest to, bynajmniej, wynik świadomych zabiegów, lecz emocji, a, mówiąc górnolotnie, stanu ducha tych muzyków. Także - Dariusza Greli, który nagrywając kolejne płyty Kroke stał się ich współtwórcą. Na najnowszej płycie jedną z kompozycji podpisuje też współpracująca z zespołem Anna Maria Jopek, wprowadzając zarazem, to novum w repertuarze Kroke, tekst. Ale i ten utwór wpisuje się w rozpoznawalną stylistykę Kroke, łączącą piękne melodie z improwizacją, rzewność z energetycznym pulsem. Tracklista CD:1. Bright Clouds2. Psalmia” feat. Anna Maria Jopek 3. Valse Defoy 4. Joy as it is5. Passacaglia for 3 6. Once upon a time 7. Mirrors8. Frogs9. Free FallingBonus Track:10. Mizerna cicha11. Z narodzenia Pana LP Side A1. Bright Clouds” (radio edit) 2. Psalmia” 3. Valse Defoy” 4. Once upon a time” Side B 1. Joy as it is2. Passacaglia for 3 3. Frogs4. Free Falling (radio edit)


  • Wykonawca Kroke
  • Data premiery 2016-12-16
  • Nośnik Płyta Analogowa+CD
Więcej

Daktari to jeden z rozlicznych projektów młodego trębacza i polskiej innowatora sceny jazzowej, Olgierda Dokalskiego (kiRk, Altona, Nor Cold, Jan Czapla, Olgierd Dokalski Trio). Zespół ten w dość radykalny sposób połączył jazz o żydowskiej proweniencji z improwizowanym rockiem, ocierającym się o noise.Daktari od początku grają ostro, radykalnie i bezkompromisowo. Najnowszy album „Lost Tawns” koncertową premierę będzie miał na tegorocznej edycji Festiwalu Nowa Muzyka Żydowska w Warszawie. Ich czytelnym znakiem rozpoznawczym stała się fuzja nieskrępowanej noise’owej energii z organicznym wręcz zamiłowaniem do świata muzycznych improwizacji. Pełno tu szorstkich garażowych klimatów i odniesień do zakurzonych folkowych pieśni. Muzyka Daktari to nieoczywista mozaika brzmień, które otwierają przed słuchaczami kipiącą emocjami przestrzeń. Ich autorskie kompozycja mają wiele wspólnego z muzyką żydowską, pełno w nich luzu i świeżości, ale przede wszystkim rozsadza je czysta energia.Debiutancki album zespołu „This is The Last Song I Wrote About Jews Vol. 1” z 2011 roku był, obok pierwszej płyty Niechęci, najsilniejszym ciosem w skostniały polski jazz, przynajmniej od czasów yassu. Płyta została nagrana „na żywo ale w studio” i zawiera wyłącznie własne kompozycje, odwołujące się do muzyki klezmerskiej. Zamiast odtwarzania dawnych dźwięków, zespół tworzy swoją autorską wizję tej muzyki. Premiera płyty miała miejsce na Tzadik Poznań Festival, na którym prezentowane są najciekawsze zjawiska nowej muzyki żydowskiej.Można się jednak pokusić o stwierdzenie, że pierwsza płyta odsłaniała przed słuchaczem wyraźne ramy i nie sprawiała większych problemów z określeniem jej zalet i wad (a było ich trochę). Drugie wydawnictwo (spontanicznie nagrane i wydane „I Travel Within My Dreams With A German Passport”) ukazało już jednak Daktari w zupełnie innym świetle. Muzycy zapomnieli o przyzwyczajeniach, swoich mocnych i słabszych stronach. Inspiracje nie przesłoniły chęci wyrażenia siebie za pomocą kolektywnej improwizacji. Słowem – twórcze uniesienie było czymś na tyle naturalnym, że na płycie udało się uchwycić prawdziwe emocje. Efekt był zatem unikalny.„Lost Tawns” próbuje. Z dużym powodzeniem próbuje nas wciągnąć w świat dźwięków niepowtarzalnych. Zdaniem niżej podpisanego Daktari udaje się przeciągnąć słuchacza na swoją stronę, np. w otwierającym, leniwie rozwijającym się „Swamp Thing Appetizer”.Zmiennością nastrojów urzeka z kolei przestrzenne „Fear The Dear”, które idealnie współgra z frapującą okładką Lost Tawns.


  • Wykonawca Daktari
  • Data premiery 2014-05-09
  • Nośnik CD
Więcej

Są zespoły, które po pierwszy sukcesie włączają "autopilota” i pozwalają sprawom, aby toczyły się same. Reamonn nie działa w ten sposób. Oni wciąż walczą i pracują dokładnie tak samo ciężko jak przed wydaniem debiutu. Piąty studyjny album zespołu, zatytułowany po prostu "Reamonn” prezentuje muzyków w szczytowej formie kompozytorskiej. To płyta pełna energii i nowych pomysłów. To deklaracja postawy tego zespołu, to także potwierdzenie ich ogromnego sukcesu, który stał się faktem nie tylko dzięki dobrej promocji i milionów sprzedanych płyt, ale przede wszystkim dzięki zaangażowaniu zespołu, ich kreatywności i znakomitych koncertów. "Mieliśmy takie chwile, kiedy stawaliśmy w obliczu problemów, jakie spotykają niemal każdy zespół. To, że udało się nam je przezwyciężyć to wielka sprawa, bo wielu innych poległo… Nam zależało, żeby wejść na wyższy poziom, osiągnąć coś nowego, nawet pomimo tego, że ludziom wydawało się, że jesteśmy już na samym szczycie”. Wydany w 2004 roku koncertowy album "Rise Your Hands” pokazywał bardzo wyraźnie siłę jaką ma zespół na scenie. Dwa lata później do sklepów trafił album "Wish”, pierwsza płyta, nad którą muzycy pracowali z nowym producentem Gregiem Fidelmanem (znanym ze współpracy z Red Hot Chili Peppers i Johnym Cashem). Nowa płyta został przygotowana tak, aby połączyć specyficzną, koncertową energię grupy i nowy sound, który stanie się być może nowym kierunkiem na kolejne lata. Jedno jest pewne, Reamonn wracają na scenę w doskonałej formie! Tracklista:1. Faith2. Million Miles3. Through the Eyes of a Child4. Free Like a Bird5. Goodbyes6. Set of Keys7. Moments Like This8. Aeroplane9. Open Skies10. Broken Stone11. Serenade Me12. Broken13. It's Over Now


  • Wykonawca Reamonn
  • Data premiery 2008-11-21
  • Nośnik CD
Więcej

Ostatnie dwa koncerty brandenburskie w jednych z najlepszych wykonań. O wysokim prestiżu tej serii świadczy pięć zdobytych nagród, wśród nich Diapason 5, le monde de la Musique Choc. Płyta w najwyższej jakości standardzie SACD.


  • Wykonawca Fasolis Diego , De Rosa Giovanni , Cera Francesco , Bet Stefano
  • Data premiery 2007-01-01
  • Nośnik SACD
Więcej

Swingujący Belg – Yannick Bovy powraca z płytą! Młody artysta ma już na swoim koncie nie tylko sukcesy w rodzimej Belgii, ale też w Niemczech, Polsce, Grecji, Ameryce Południowej i Azji, w tym wstępy poprzedzające koncerty takich gwiazd jak Lionel Richie, Tony Benett, Lady Gaga i Amy MacDonald. Teraz Yanick Bovy powraca z trzecią płytą – "Love Swings". Inspiracją do powstania albumu stał się legendarny belgijski muzyk jazzowy Wil Tura. "W 2015 roku zostałem poproszony o nagranie piosenki na tribute album dla Wila Tury – najbardziej wpływowego belgijskiego artysty wszechczasów. Wykonałem przepiękny utwór "Toen Nat King Cole van liefde zong" (When Nat King Cole sang about love). Wil osobiście zadzwonił, żeby mi pogratulować, sporo rozmawialiśmy o jego do muzyki, przede wszystkim swingu i jazzu" – wyjaśnia genezę powstania "Love Swings" Yannick Bovy. Poszukiwanie materiału na płytę zabrało artyście ponad rok. Z oszałamiającej ilości amerykańskich standardów, ostatecznie na płytę zostały wybrane m.in. takie niezapomniane utwory jak "Let There Be Love", "Every Time We Say Goodbye" czy "Nice Work If You Can Get It". "Jestem niezwykle dumny z ostatecznego efektu, a także wdzięczny za możliwości jakie dostałem. Wielkie podziękowanie należy się przede wszystkim mojemu producentowi Steve’owi Willaertowi za jego wspaniałe pomysły i aranżacje, a także wszystkim znakomitym muzykom" – podsumowuje prace nad "Love Swings" Yannick Bovy.


  • Wykonawca Bovy Yannick
  • Data premiery 2018-02-09
  • Nośnik CD
Więcej