Książeczka z płytą. Książeczka na 18 stronach zawiera encyklopedię postaci Disney’a, tj. zdjęcia i opisy głównych bohaterów, którzy śpiewają na płycie.
Płyta CD oprawiona w ładny kartonik, wydanie zawiera 14 utworów w oryginalnym wykonaniu grupy Yardbirds, wśród utworów między innymi: Too Much Monkey Business, Got Love If You Want It, Pretty Girl i inne.
Nowa, czwarta studyjna płyta The Chemical Brothers to z pewnością wielkie wydarzenie muzyczne. Dużo większe z racji tego, że "już jest", niźli z powodu zawartości albumu. Wszyscy spodziewaliśmy się trzęsienia ziemi po genialnym, perkusyjnym walcu "It Began In Afrika", skocznym, funkującym breakbicie "Galaxy Bounce", umieszczonym na ścieżce dźwiękowej filmu "Tomb Rider" czy wreszcie "Star Guitar" - ostatnim singlu spółki Rowlands/Simons, celującym prosto w gorące plaże Ibizy. "Come With Us" przynosi jednak rozczarowanie. Mimo wspaniałych pomysłów, olśniewającej realizacji i zapierających dech w piersiach momentów, w zestawieniu z poprzednimi krążkami nowy album "chemicznych" -; nagrany z udziałem Beth Orton i Richarda Ashcrofta - nie ma już tej siły i świeżości. Nie zachwycają również psychodeliczne dźwiękowe kolaże, które - choć początkowo interesujące -; raczej nudzą, niż fascynują. W sumie przeintelektualizowana i zbyt wykalkulowana płyta z samplami z Czesława Niemena (fragment "Pielgrzyma" w "The Test"), której wielokrotnie będziemy jeszcze dawać szansę i odkładać ją na półkę.
Płyta jest poświęcona instrumentowi, którego nazwa w różnych językach brzmi Krummhorn (niemiecki), Storto (włoski) i Tournebout (francuski). Polska nazwa instrumentu to krzywuła. Był on używany wyłącznie w okresie renesansu. Wykonawcy to zespół Syntagma Amici.
"Tahoe" to muzyczny hołd dla położonego w górach Sierra Nevada jeziora, a zarazem ambientowo elektroniczne spojrzenie na wszystko co wokół niego. To druga płyta Dedekind Cut i zarazem debiut dla kultowej wytwórni Kranky.
Płyta zatytułowana „Firebird Suite” to wydawnictwo z kompozycjami między innymi: Igora Stravińskiego.
Wydana oryginalnie jesienią 2006 roku debiutancka płyta pochodzącej z angielskiego Sheffield zespołu Bring Me The Horizon, teraz wznowiona w zremasterowanej wersji. Muzycy zespołu podczas sesji nagraniowej byli jeszcze nastolatkami, niedoświadczonymi w pracy w studiu, a do tego żądni zabawy, co przełożyło się na problemy, a przede wszystkim wydłużenie czasu powstawania "Count Your Blessings". Kapela sama zajęła się produkcją płyty i z zdania wywiązała się całkiem nieźle. Płyta znalazła się w 100. brytyjskiego zestawienia. Obecna gwiazda melodyjnego metalcore'a wtedy grała znacznie ostrzej i zaliczana była do sceny deathcore'owej.
Książeczka z płytą. Książeczka na 18 stronach zawiera encyklopedię postaci Disney’a, tj. zdjęcia i opisy głównych bohaterów, którzy śpiewają na płycie.
Zainteresowanie twórczością Ennio Morricone powraca nieustannie, a teraz osiąga kolejną kulminację...Ta muzyka, stworzona w połowie lat 60. do spaghetti westernów Sergio Leone, była nie tylko przełomem w jego karierze, ale też punktem zwrotnym w historii kina. Morricone wyprowadził muzykę z tła i nadał jej sugestywną rolę narracyjną, a to za sprawą śmiałych aranżacji korzystający z wszelkich możliwych brzmień od kościelnych organów i gitar surf po efekty specjalne...Na szczególną uwagę zasługuje nowość, "Play Morricone 2", gdzie jazzowy pianista Enrico Piernunzi - w towarzystwie wybornej sekcji Marc Johnson/ Joey Baron - prezentuje eleganckie, jazzowe wariacje wokół filmowych tematów Ennio Morricone...".Druga już płyta tego wyjątkowego tria przynosi garść przebojowych tematów filmowych (m.im. "The Sicilian Clan", "The Meadow"), jakie wyszły spod ręki wielkiego Włocha w pełnych intensywności interpretacjach jazzowych. Enrico Pieranunzi to jeden z ostatnich dzisiaj pianistów, który sięgając po muzyczne ikony kultury masowej nie banalizuje swojego w pełni indywidualnego języka artystycznego. O poprzedniej płycie "Current Conditions - Live In Rome at Radiatore" w Audio Video; 2004-06 napisano "Enrico Pieranunzi to pianista delikatny i łagodny, potrafi być jednak wibrujący i taneczny. Przy tym rozluźniony, co pozwala każdej nucie zabrzmieć jak należy. Kontrabasista Marc Johnson, wspaniały melodysta współpracujący głównie z gitarzystami (Pat Metheny, John Abercrombie, Bill Frisell, John Scofield) do perfekcji opanował język jazzowego mainstreamu i w końcu ulubiony perkusista Johna Zorna- Joey Baron, często grający w projektach na przecięciu stylistyk. To wyjątkowe trio potrafiło wykreować świat, w którym nie zadajemy pytań o formę (umysł) i przekaz emocjonalny (serce) ". Ira Gitler we wkładce do płyty napisał "Twórczość Pieranunzi`ego sprawia, że myślisz. I sprawia, że czujesz". Muzycy ci grają wedle zasady, o której mało kto już pamięta "to co powstaje musi być przejmujące, prawdziwe i intensywne". I taka jest ta płyta". Płyta "Play Morricone 2", powstała w trzy lata po przebojowej "Play Morricone" nie jest tylko kontynuacją czy uzupełnieniem, ukazuje nam trio uzyskujące idealną proporcję pomiędzy dojrzałą wstrzemięźliwością a najwyższą muzyczną erudycją.(Playboy 2006-04)Tracklista:1. Il Clan Dei Siciliani [The Sicilian Clan]2. Ninfa Plebea3. I Malamondo [Funny World]4. I Malamondo [Funny World]5. The Next Night6. La Domenica Specialmente [Especially on Sunday]7. Il Vizietto [La Cage Aux Folles]8. Ninfa Plebea9. Il Prato [The Meadow]10. Waltz for a Future Movie11. I Malamondo [Funny World]
Wznowienie debiutanckiej płyty zespołu Franka Zappy - jednego z najsłynniejszych amerykańskich muzyków awangardowych XX w. Zappa był muzykiem – samoukiem, kompozytorem, fenomenalnym gitarzystą, doskonałym performerem, producentem, inżynierem dźwięku i reżyserem filmowym. Wciągu trwającej ponad 30 lat kariery tworzył muzykę, która najczęściej wymykała się wszelkim kategoryzacjom. Frank Zappa zmarł w 1993r. z powodu raka prostaty.Debiutancka płyta Zappy i jego zespołu The Mothers of Invention- „Freak Out!” była jednym z przełomowych wydawnictw w historii muzyki rozrywkowej. „Freak Out!” ukazała się oryginalnie w czerwcu 1966r. i była pierwszym concept albumem i pierwszym dwupłytowym albumem w historii rock and rolla. Materiał na niej zawarty był mieszanką R&B, doo-wop, muzyki konkretnej i eksperymentalnych kolaży dźwiękowych. Płyta doskonale oddawała ducha artystycznej bohemy Los Angeles tamtych lat.