» » płyta » Strona 73

Zaledwie kilka miesięcy po kultowym debiucie "Damned Damned Damned", także w 1977 roku ukazał się drugi studyjny album jednej z najważniejszych formacji punk rocka, The Damned."Music For Pleasure", wyprodukowany przez perkusistę Pink Floyd Nicka Masona, nagrano w niespełna miesiąc w londyńskich Britannia Row Studios. Płyta była o wiele ambitniejsza, bardziej eksperymentalna, dlatego też punkowcy niespecjalnie byli nią zachwyceni. Dopiero z czasem "Music For Pleasure" doczekała się należnego jej uznania. Całość została zremasterowana.


  • Wykonawca The Damned
  • Data premiery 2015-04-13
  • Nośnik CD
Więcej

Wznowienie kultowego już debiutanckiego albumu znakomitej art/prog rockowej formacji, na czele której stoi Mirek Gil (ex-Collage). Album wydany pierwotnie w 2006 roku przez szwajcarską wytwórnię Galileo Records, jest zremasterowany i wydany w nowej wersji digipak z dodatkowymi nagraniami w wersji koncertowej: „Liar" i „Pain". Mirek Gil komentuje: „Nadarzyła się okazja aby wydać w Metal Mind Productions reedycję pierwszej płyty Believe z 2006 roku. Bardzo się ucieszyłem bo  pomyślałem, że szkoda byłoby wkładać  ją do szuflady i o niej zapomnieć. Jest to bardzo ważna płyta dla mnie i dla zespołu, ponieważ była to pierwsza płyta Believe. A dla mnie  dodatkowo dlatego, że po dłuższej przerwie, po rozwiązaniu Collage i zawieszeniu Mr Gila, założyłem nowy zespół i powstała nowa muzyka. Słychać na tej płycie ogromny głód gry na gitarze, jest jej bardzo dużo, wręcz dominuje. Jest sporo solówek i ciekawych brzmień. Trudno byłoby zapomnieć o tej płycie - jest wyjątkowa i cudownie brzmi, została nagrana w studio Winicjusza Chrusta w Sulejówku , a master płyt został zrobiony w Hamburgu przez Toma Meyera. Reedycja tej płyty jest rozszerzona o dwa utwory, które pochodzą z koncertu z 2006 roku w Koninie. To było wyjątkowe miejsca z cudowną atmosferą i publicznością. Utwory, które dodaliśmy do reedycji to „Liar" i „Pain", tym razem  w koncertowych nigdzie dotąd nie publikowanych aranżacjach, z nowymi solówkami gitarowymi iskrzypcami Satomi. Polecam wszystkim tą płytę - jest naprawdę wyjątkowa”.


  • Wykonawca Believe
  • Data premiery 2013-03-11
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do filmu muzycznego zatytułowanego „West Side Story”, musicalu nagranego w 1961 roku. Film to amerykańsko-brytyjska produkcja wyreżyserowana przez Roberta Wise i Jerome Robbinsa. Muzykę do filmu skomponował Leonard Bernstein. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat filmu.  Płyta zawiera dwadzieścia pięć niepowtarzalnych utworów, wykonanych przez różnych artystów, które przenoszą nas w świat bohaterów i potęgują emocja zawarte w filmie. 


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 1998-09-01
  • Nośnik CD

Edycja koncertowej płyty "Na przekór nowym czasom - live" Andrzeja Piasecznego i Seweryna Krajewskiego, która ukazała sie w 2009 roku. Na przekór nowym czasom – to cytat z ich wspólnej piosenki, ale i szczera prawda - Andrzej Piaseczny i Seweryn Krajewski pozostali sobą. Choć łatwo nie było… Pierwszy z nich, chętnie bywa wpychany do przyciasnych szufladek, najpierw rockmana, później popowego łobuziaka i wreszcie wiecznego, nieco rozmarzonego chłopca, ale konsekwentnie z nich ucieka. Drugi, żywa legenda polskiej muzyki rozrywkowej, też ucieka – przed medialnym zgiełkiem, sławą i blichtrem oraz oczekiwaniami fanów. Los chciał, że uciekając osobno, zupełnie przypadkiem wpadli na siebie i w dalszą podróż postanowili ruszyć razem. Ich wspólny koncert to niezapomniane przeżycie, tym bardziej mamy nadzieję, że płyta ta przybliży Państwu choć po części tę atmosferę i zagości w odtwarzaczach na długi długi czas. Tracklista: 1. Na przekór nowym czasom 2. Rysowane tobie 3. Gdybym nie zdążył 4. Szczęście jest blisko 5. Uciekaj moje serce 6. Kiedy mnie już nie będzie 7. Anna Maria 8. Remedium 9. Nie jesteś sama 10. Trzecia miłość żagle 11. Kołysanka dla okruszka 12. …i jeszcze 13. Chodź, przytul ,przebacz 14. Nie spoczniemy 15. Niebo z moich stron


  • Wykonawca Krajewski Seweryn , Piaseczny Andrzej
  • Data premiery 2017-06-30
  • Nośnik CD
Więcej

Lech Janerka urodził się 2 maja 1953 roku we Wrocławiu. Pod koniec lat 70. zaczął muzykować w domu ze znajomymi. Z tego wyłonił się zespół Klaus Mitffoch, który zadebiutował w czerwcu 1981 r. na festiwalu Nowa Fala Na Odrze. Przełomem był udział w Ogólnopolskim Turnieju Młodych Talentów w 1983 r., gdzie grupa zajęła drugie miejsce (pierwszego nie przyznano). Wśród nagród były nagrania płytowe dla Tonpressu - dwa single i płyta długogrająca. Singiel z piosenkami Śmielej i Ogniowe strzelby pokazała punkową zadziorność Klausa Mitffocha, kolejna przyniosła przebój Jezu jak się cieszę, a album Klaus Mitffoch okazał się arcydziełem, zarówno dzięki świeżemu spojrzeniu na muzykę nowofalowo-punkową, jak i metaforycznym tekstom trafnie pokazującym relacje między ówczesnymi władzami a społeczeństwem. W 1988 r. „Magazyn Muzyczny” uznał ją „płytą trzydziestolecia”.Janerka w sierpniu 1984 r. odszedł z zespołu i nie doczekał premiery płyty. Przyczyną były różnice artystyczne. Koledzy nie zaakceptowali nowych piosenek przez niego napisanych. Po jego odejściu działali jako Klaus Mit Foch, nagrali płytę Mordopolan, ale nie odnieśli sukcesu. Natomiast pierwsza solowa płyta Janerki Historia podwodna, na której znalazły się częściowo piosenki przygotowane na drugą płytę Klausa Mitffocha okazała się wydarzeniem. To wypowiedź dojrzalsza i ciekawy eksperyment brzmieniowy - Janerka na pierwszy plan wysunął dźwięki wiolonczeli, na której zagrała jego żona Bożena, a brzmienie gitary schował w tle. Płyta okazała się arcydziełem również dzięki tekstom celnie punktującym wszechobecny kryzys i niepokoje społeczne. Jak mówił artysta „teksty rockowe były taką pyskówką w imieniu społeczeństwa”. Szybko przygotował też kolejną płytę Piosenki, która na premierę czekała... trzy lata. Powodów opóźnienia było kilka: nadgorliwy cenzor, wyjazd Janerki do USA i zaginięcie projektu okładki, którą trzeba było stworzyć od nowa. Na reedycję kompaktową Piosenki czekały aż do roku 2012.Rok po premierze Piosenek pojawiła się płyta Ur podpisana przez Janerkę i zespół Dinghy. To najbardziej eksperymentalne dzieło artysty, który zaproponował muzykę łączącą rock z mroczną elektroniką. W latach 90. Janerka koncertował rzadziej, wydał kolejne dwie płyty z premierowymi piosenkami – Bruhaha w 1994r. i Dobranoc w 1996 r. Ale nie cieszyły się aż taką popularnością, jak płyty wydane dekadę wcześniej. Ale też sam Janerka się zmieniał, nie komentował nowej, kapitalistycznej rzeczywistości, zaczął śpiewać o sobie. Pragnął wolności, a kiedy ją otrzymał, pisanie aktualnych tekstów o polityce przestało go interesować.Lata dwutysięczne zaczął od Fiu fiu..., płyty przełomowej, otwierającej go na nową, młodszą publiczność. To niezwykły album pełen odniesień do rzeczywistości, otaczającego świata i filozoficznych metafor. To też podróż Janerki w obszary muzyczne dotąd przez niego niepenetrowane, jak jungle czy ambient. Do wszystkich piosenek powstały filmy artystyczne, a całość pokazały najważniejsze stacje telewizyjne! Fiu fiu... to kolejne arcydzieło w dyskografii wrocławianina, dorównujące Historii podwodnej. Płycie przyznano Fryderyki za najlepszy „album alternatywny”, a jego samego uznano najlepszym autorem. Równie duży sukces odniósł album Plagiaty. To płyta niezwykła, choćby z tego powodu, że większość kompozycji pochodziła jeszcze z czasów szkoły średniej. Janerkę nagrodzono trzema Fryderykami, m.in. za Rower, który został piosenką roku.W 2010 r. Janerka dał Najmniejszy koncert świata. Koncert ów ukazał się później tylko w formie DVD. Na albumie Złota Kolekcja- Ewolucje, rewolucje i ja znajdziecie Państwo dwa premierowe, bo nigdy wcześniej niepublikowane na CD fragmenty tego występu.Dziś Janerka osiągnął status, jakiego mogą pozazdrościć mu inni artyści. Jest znany, ale zachowuje niezależność i został zaakceptowany przez mainstream i underground. I niech tak zostanie...1. Śmielej- live         2. Lola ( chce zmienić świat)         3. Wieje             4. Rower           5. Ewolucja, rewolucja i ja    6. W naturze mamy ciągły ruch  7. Bez kolacji    8. Konstytucje  9. Klus Mitroh          10. Paradoksy  11. Ta zabawa nie jest dla dziewczynek12. Raczej         13. Absolulu 14. Niewalczyk   15. Wszyscy inteligentni mężczyźni idą do wywiadu     16. Leon        17. Strzeż się tych miejsc 18. Paragwaj    19. Jezu jak się cięsze    20. Ramydada  21. Wyobraź sobie- live


  • Wykonawca Janerka Lech
  • Data premiery 2012-11-13
  • Nośnik CD
Więcej

Gregory Porter prezentuje pierwszy w karierze album koncertowy. „One Night Only. Live At The Royal Albert Hall” to zapis występu, który odbył się w jednej z najsłynniejszych i najbardziej prestiżowych sal na świecie. Płyta zawiera CD oraz DVD. Gwiazdor jazzu i soulu zagrał w wypełnionej po brzegi Royal Albert Hall w towarzystwie zaufanego jazz trio oraz 70-osobowej orkiestry symfonicznej pod batutą laureata Grammy, Vince’a Mendozy. W liście utworów nie zabrakło kompozycji z najnowszej płyty: „Nat King Cole & Me”, jak również faworytów fanów artysty: „Hey Laura”, „When Love Was King” czy „Don’t Lose Your Stream”. Tuż przed sezonem bożonarodzeniowym, na albumie Gregory’ego nie mogło zabraknąć również klasyka z repertuaru Nat King Cole’a: „The Christmas Song”. Gregory Porter zdobył światowy rozgłos za sprawą nagrodzonych nagrodą Grammy albumów „Liquid Spirit” oraz „Take Me To The Alley”. Oba krążki trafiły do top 5 najpopularniejszych krążków w Wielkiej Brytanii, co w przypadku albumów jazzowych nie zdarzyło się od ponad dekady. 2018 to dla Portera przełomowy rok nie tylko ze względu na pierwszy koncertowy album w karierze. Muzyk otrzymał tytuł najpopularniejszego artysty jazzowego za sprawą albumu „Nat King Cole & Me”, który trafił na 3 miejsce Official UK Album Chart. Płyta miała najlepsze w dotychczasowym dorobku Gregory’ego Portera wyniki sprzedaży w tygodniu od premiery, jak również pobiła rekord w streamingu album zgromadził milion odsłuchów trzy razy szybciej niż poprzedni krążek artysty, „Take Me To The Alley”. „Liquid Spirit” sprawiło, że Gregory Porter stał się nazwiskiem kojarzonym również poza sceną jazzową. Muzyk występował m.in. w „The Graham Norton Show” (wspólnie z Jeffem Goldblumem), uświetnił jeden z odcinków „Strictly Come Dancing”, zaprezentował się na żywo także podczas BBC Music Awards. Porter występował kilkukrotnie dla Królowej Elżbiety II, jak również był gwiazdą festiwalu Glastonbury. „Liquid Spirit Claptone Remix” okazał się przebojem klubów na Ibizie. Pierwszy koncertowy album Gregory’ego Portera to kolejne potwierdzenie jego talentu oraz muzycznego wyrafinowania.


  • Wykonawca Porter Gregory
  • Data premiery 2018-11-30
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

"Płyta jest bardzo zróżnicowana, jeśli chodzi o warstwę muzyczną, pracowałem z jedenastoma producentami, ale to nie przeszkodziło mi by nadać spójności albumowi” mówi, Richi, który wierzy w powodzenie płyty wzmocniony ostatnimi sukcesami: trasą po Stanach i Kandzie oraz złotą płyta za "Szacunek ludzi ulicy”. "Staramy się dbać o naszych fanów i nie zamulać, dlatego wydajemy dość regularnie, od ostatniej premiery SLU minęły dwa lata, więc jestem winien Wam i sobie nowy krążek lub nawet dwa”


  • Wykonawca Peja
  • Data premiery 2008-12-06
  • Nośnik CD
Więcej

Wytwórnia Nowe Nagrania prowadzona przez Mikołaja Bugajaka (Noon, Pezet/Noon, Grammatik) prezentuje debiutanckie LP producenta Random Trip. Jest to pierwszy polski artysta, na którego wydanie i promowanie zdecydował się Noon.  Album zawiera niesamowicie klimatyczne brzmienia odwołujące się do rasowego hip-hopu instrumentalnego oraz trip-hopu natomiast Random Trip to przede wszystkim energetyczna, głęboka i nowoczesna muzyka elektroniczna.  Album zatytułowany po prostu "Random Trip" to 12 wciągajacych utworów instrumentalnych z charakterystycznymi dla Random Tripa próbkami etnicznych wokali. Płyta jest debiutem, natomiast jest to debiut w pełni dojrzałego i oryginalnego artysty. Całość została dopracowana brzmieniowo w studiu Audio Games gdzie osiągnięto referencyjne wręcz brzmienie.  Płyta będzie promowana singlem oraz video "Zapisane gdzieś głęboko w środku".


  • Wykonawca Random Trip
  • Data premiery 2012-11-20
  • Nośnik CD
Więcej

W 1985 roku, podczas festiwalu „Blues Top” w Sopocie zwrócił na nich uwagę „ojciec polskiego bluesa” Tadeusz Nalepa. Konsekwencją tego było zajęcie przez zespół pierwszego miejsca, a następnie sesja nagraniowa. Nalepa zdecydował się rolę producenta i bez wątpienia odcisnął swoje piętno na tym materiale. Zwłaszcza, że na płycie pojawiają się trzy kompozycje Nalepy. Płyta była niedoceniana. Zarzucano jej wtórność i brak indywidualnego stylu. Trzeba jednak przyznać, że materiał po latach broni się doskonale. Sprawdźcie jak brzmiał After Blues na początku swej bluesowej drogi.


  • Wykonawca After Blues
  • Data premiery 2006-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

"Rejoice" to owoc wyjątkowej kooperacji między legendarnym perkusistą i współtwórcą Afrobeatu Tonym Allenem, a wybitnym trębaczem z RPA, Hugh Masekelelą. Artyści po raz pierwszy spotkali się w latach 70., gdy pracowali z Felą Kutim. Przez dekady planowali nagrać razem album. Kiedy w 2010 roku ich drogi skrzyżowały się, gdy w tym samym czasie grali koncerty w Wielkiej Brytanii, wiedzieli, że w końcu muszą wykorzystać okazję. W zarejestrowaniu tego spotkania pomógł producent Nick Gold. Niedokończone sesje, na które składał się oryginalne utwory dwóch legend Aafrobeatu, leżały nietknięte w archiwach aż do śmierci Masekeli w 2018 roku. Z pomocą i błogosławieństwem spadkobierców Hugh Masekeli, Tony Allen i Nick Gold wzięli sobie za punkt honoru, by dokończyć płytę. Latem 2019 roku weszli więc do tego samego londyńskiego studia, w który odbywały się oryginalne sesje i na bazie oryginalnych taśm stworzyli "Rejoice". "Rejoice" można postrzegać jako połączenie dwóch rwących afrykańskich muzycznych potoków; związek dwóch wolnych dusz, dla których granice (zarówno te fizyczne, jak i stylistyczne) są po to, by je przekraczać lub ignorować. Jak zapewnia Allen, ta płyta to południowoafrykańsko-nigeryjski swingowo-jazzowy gulasz mocno osadzony w Afrobeacie.     Tracklista: Side A 1. Robbers, Thugs and Muggers (O'Galajani) 2. Agbada Bougou 3. Coconut Jam 4. Never (Lagos Never Gonna Be the Same) Side B 1. Slow Bones 2. Jabulani (Rejoice, Here Comes Tony) 3. Obama Shuffle Strut Blues 4. We've Landed  


  • Wykonawca Masekela Hugh , Allen Tony
  • Data premiery 2020-03-20
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej