» » płyty » Strona 10

Nowa płyta zespołu Nazareth, The Newz, zostaje wydana z okazji czterdziestolecia istnienia tej szkockiej grupy. Kapela zdobyła międzynarowe uznanie i sławę w latach 70. ? za sprawą dwóch znakomitych albumów: ?Razamanaz? i ?Hair Of The Dog?. Od 1968 roku Nazareth nieprzerwanie nagrywa płyty i koncertuje. Do Polski zespół jak dotąd zawitał dwukrotnie: w 1984 i 2004 roku. Wydanie ?The Newz? zbiega się z międzynarodową trasą koncertową, zorganizowaną właśnie z okazji rocznicy uformowania się kapeli.


  • Wykonawca Nazareth
  • Data premiery 2008-03-25
  • Nośnik CD
Więcej

Z tych kilku utworów nagranych dla podtrzymania na duchu słuchaczy, którzy potrafią odróżnić bebop od post-bopu i skuter od motoroweru, płynie całe mnóstwo dobrej energii. To rodzaj pozytywnego przesłanie dla wszystkich, którzy pielęgnują w sobie spontaniczną wrażliwość, wbrew temu, co za oknem i w eterze. Te niezwykle dobrze brzmiące dźwięki wprowadzają w trans, który pozwala przenieść się w świat czarno-białych wspomnień. Oczami wyobraźni zaczynamy widzieć miejsca, które kojarzą nam się z chwilami totalnego uniesienia. Pierwszy pocałunek i ostatni papieros. Knajpa, w której dostaliśmy po mordzie, i spacer po molo w Sopocie. Przypominają nam się wszystkie kace i wyprawy w miasto w poszukiwaniu nie wiadomo czego. W myślach przewijają się portrety ludzi, z którymi przeżyliśmy coś więcej niż tylko przejażdżkę tramwajem. Słuchając tej płyty jesteśmy podekscytowani, jakbyśmy uczestniczyli w zdjęciach do filmu, który ma przenieść nas w lata, gdy królował ortalion, koszule non-iron, pończochy i tęsknota za podróżami za ocean. Na ekranie my i oni –  znakomici muzycy młodego pokolenia w towarzystwie mistrza, który jak czarodziej zaklina swoim saksofonem rzeczywistość. Warto przeżywać te metafizyczne przygody, odtwarzając tę płytę w nieskończoność.


  • Wykonawca Korybalski Łukasz
  • Data premiery 2017-03-31
  • Nośnik CD
Więcej

Reedycja przełomowego albumu królowej soulu, Arethy Franklin, na 180-gramowym winylu (original mono sound recording!!!) . Wszystkie nagrania na "I Never Loved A Man The Way I Love You" zremasterowano z oryginalnych analogowych taśm. Krążek ukazał się po raz pierwszy w 1967 roku. Szybko pokrył się w USA złotem i dotarł do drugiego miejsca na "Billboardzie". Z płyty pochodzą wielkie przeboje Franklin z "Respect" i "I Never Loved a Man (The Way I Love You)". Pierwszy zdobył szczyt notowania singli, drugi dotarł do pierwszej dziesiątki.


  • Wykonawca Franklin Aretha
  • Data premiery 2013-09-09
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Johann Sebastian Bach zawsze był uważany za jednego z największych kompozytorów dokonujących transkrypcji innych dzieł muzycznych. Są to muzyki głównie utwory muzyki włoskiej - Vivaldiego i Marcella. Transkrybował również wiele swoich własnych utworów. Jego przeróbka swojej własnej sonaty nr 1 na violę da gamba i klawesyn stała się inspiracją dla muzyków z zespołu Tripla Concordia i Waltera van Hauwe do nagrania tej płyty.   Muzycy dokonali również transkrypcji pozostałych dwóch sonat Bacha na te instrumenty. Na płycie również nagrane są - sonata organowa nr 3 i partita na lutnię solo BWV 997.


  • Wykonawca Tripla Concordia
  • Data premiery 2019-04-12
  • Nośnik CD
Więcej

Wraz ze swym natychmiast rozpoznawalnym dźwiękowym miksem jazzowych i swingowych sampli oraz muzyki elektronicznej, Parov Stelar zapewnił sobie wyjątkową pozycję w świecie muzyki. Nic więc dziwnego, że jego nowy czwarty album „Coco” jest oczekiwany z niecierpliwością.Nowy, dwupłytowy album rozpoczyna się dokładnie w tym samym miejscu, w którym kończyły się cieszące się powodzeniem wcześniejsze płyty: „Rough Cuts”, „Seven And Storm” i „Shine”. Z drugiej jednak strony Parov Stellar konsekwentnie rozwija swoje „firmowe” jazzujące brzmienie, wzbogacając swoje utwory o coraz to nowe stylistyczne elementy. Należy także zaznaczyć, że na „Coco” w szerszym niż dawniej zakresie pojawiają się jego produkcje klubowe, dotąd wydawane jedynie na singlach. Sąsiadują one s charakterystycznymi dla Stelara melancholijnymi i melodyjnymi brzmieniami, znanymi z poprzednich albumów. Ze swymi hiphopowymi beatami i elektronicznymi podkładami przydają one całej płycie pikanterii.Parov Stelar na „Coco” z powodzeniem przerzuca mosty między swymi różnymi światami dźwięków, ale też – w bardziej ogólnej perspektywie – między muzyką do słuchania i muzyką taneczną w ogóle. To elektryzujący album, który z pewnością zyska uznanie i sympatię słuchaczy.Obie płyty tworzące ten album zostały wstępnie pomyślane tak, by na jednej znalazły się utwory, przy których można tańczyć, a na drugiej – utwory do słuchania. Niemniej, wraz z najnowszymi kompozycjami Stelara tego rodzaju podział często ulega zatarciu. Trudno doprawdy nie poddać się rytmom emanującym z następujących po sobie utworów.Parov Stelar sam określa swój nowy album mianem „ksiązki dla muzycznych czytelników”, co podkreślił klasycznym podziałem całości na trzy części: wstęp, rozwinięcie i zakończenie. „Coco” w takiej formie ukazuje się jakby na przekór dzisiejszym zwyczajom słuchaczy, którzy ściągają na swe odtwarzacze tylko wybrane przebojowe kawałki, zaś ignorując mniej chwytliwe utwory – tracą z oczu wymowę całego dzieła.Nie licząc dwóch utworów nagranych z udziałem saksofonisty Maxa The Saxa ze swego koncertowego zespołu, Stelar zaprosił do wspólpracy sześcioro wokalistów, reprezentujących różne style muzyczne. To także dodało „Coco” owej charakterystycznej, niepowtarzalnej emocjonalności.


  • Wykonawca Parov Stelar
  • Data premiery 2009-09-21
  • Nośnik CD
Więcej

Grupa Young People z Los Angeles, która podbiła serca undergroundowej publiczności swym oryginalnym miksem country, folku, jazzu i avant-rocka, bywa często porównywana do Cat Power, Dirty Three i Velvet Underground, ale tu i ówdzie - gdy wsłuchamy się w jej nowy album - ma w sobie także coś z bardziej eksperymentalnych, filmowych nagrań Björk i instrumentalnych poszukiwań Ry Coodera spod znaku „Paris, Texas". Young People z powodzeniem koncertują dziś z takimi wykonawcami, jak The Kills, The Liars czy The Seconds i bez problemu wpisują się w ten ambitniejszy nurt nowego rocka, utożsamiany z Fiery Furnaces. Fakt, że przed przystąpieniem do nagrywania swego trzeciego albumu „All At Once" Young People z tria skurczyli się do rozmiaru duetu nie zaszkodził im w nagraniu płyty wybitnej. Mniej tu może elementów alt-rockowej konwencji z początków ich kariery, ale nie ma po czym płakać, bo w zamian otrzymujemy zestaw hipnotycznych, mrocznych utworów z pogranicza arachaicznego country, musicalu i jazzu. Dzięki oszczędnym aranżacjom na perkusję, gitarę i fortepian, w całej krasie objawia się niezwykłość głosu i interpretacji wokalistki Katie Eastburn.


  • Wykonawca Young People
  • Data premiery 2006-04-24
  • Nośnik CD
Więcej

„Whoosh!” jest następcą odnoszących wielkie sukcesy albumów „inFinite” (2017) i „NOW What?!” (2013). Deep Purple po raz trzeci połączyli siły z legendarnym producentem Bobem Ezrinem, który zaprosił zespół do Nashville, aby stworzyć i nagrać utwory. Efektem jest najbardziej zróżnicowany album, jaki do tej pory razem stworzyli. Muzycy na płycie „rozciągnęli się we wszystkich kierunkach” bez żadnych ograniczeń, które mogły pozbawić ich kreatywności. „Deep Purple przywraca Deep z powrotem do Purple” - to motto - żart, które pojawiło się w studio po stworzeniu pierwszych piosenek, które dały jasno do zrozumienia, że Deep Purple i Ezrin są na dobrej drodze do stworzenia płyty przesuwającej granice czasu i jednocześnie wyrażającej niezadowolenie z obecnej sytuacji na świecie, która jest skierowana do wszystkich pokoleń. Tracklista: 1. Throw My Bones 2. Drop The Weapon 3. We’re All The Same In The Dark 4. Nothing At All 5. No Need To Shout 6. Step By Step 7. What the What 8. The Long Way Round 9. The Power of the Moon 10. Remission Possible 11. Man Alive 12. And the Address 13. Dancing In My Sleep


  • Wykonawca Deep Purple
  • Data premiery 2020-08-07
  • Nośnik CD
Więcej