Idealny podkład pod zbliżające się walentynki. Trzy płyty, a na nich aż 50 wspaniałych piosenek o miłości! 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-02-02
• Nośnik CD

Wydawnictwo zawiera 2 płyty CD, zawartość to 30 utworów artystów hip-hopowych z wytwórni amerykańskich.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-05-16
• Nośnik CD

„Jazz Band Młynarski-Masecki wydaje drugą płytę. Tym razem artyści postanowili pójść o krok dalej i spełnić swoje wielkie marzenie o prawdziwej jazzowej orkiestrze. Do podstawowego składu, który liczył 7 osób, dodali sekcję skrzypiec oraz trąbki i puzony. W ten sposób powstał 17-sto osobowy zespół o dużo szerszej brzmieniowej palecie. Trasa koncertowa zespołu w powiększonym składzie będzie składać się z recitali, które odbędą się w najlepszych polskich salach koncertowych. Tytuł „Płyta z zadrą w sercu” to tytuł jednej z piosenek jednego z największych polskich tekściarzy XX wieku - Mariana Hemara. Polski przekład amerykańskiego standardu Cliffa Friend’a, Charliego Tobias’a i Boyd’a Bunch’a robił furorę w jednej z rewii warszawskiego teatru Cyrulik Warszawski w roku 1938. Muzycy zapatrzeni w stare fotografie i zasłuchani w orkiestry polskie i amerykańskie, postanowili stworzyć świat, w którym II Wojna Światowa nie miała miejsca, a jazzbandy taneczne w Polsce nie przestają istnieć i grają czerpiąc ze wszelkich dobrodziejstw nowoczesności. Do nagrań muzycy użyli mikrofonów z lat XX ubiegłego wieku. Całość realizował Filip Krause, ze słynnego berlińskiego studia Emila Berlinera. Na płycie znajdą się utwory głównie z przełomu lat 30 i 40 ubiegłego wieku. Wszystkie to szlagiery polskie, dobrze znane w dawnych czasach, dziś nieco zapomniane. Marcin Masecki swoimi aranżacjami tchnął w piosenki kompletnie nowe życie, życie na miarę XXI wieku. Patronem duchowym tej płyty jest Zygmunt Karasiński - genialny kompozytor rozrywkowy polski przed i powojennej. Na płycie znajdą się trzy jego kompozycje. Historia maestro Karasińskiego będzie opisana w dodatku do płyty.” - opis pochodzi od Wydawcy. Wydanie z autografem. Powyższy opis pochodzi od Wydawcy.

• Wykonawca Jazz Band Młynarski-Masecki
• Data premiery 2019-12-02
• Nośnik CD

Płyta zatytułowana “The Dark and The Light” jest drugą w dorobku zespołu i podobnie jak jej poprzedniczka ukaże się nakładem Metal Mind Productions. Przypomnijmy, że szkocki wokalista Doogie White dał się poznać światu kiedy Ritchie Blackmore zaprosił go do współpracy ze zreformowanym zespołem Rainbow. W efekcie powstała studyjna płyta „Stranger in Us All”. W ciągu kolejnych ponad 6 lat Doogie śpiewał wraz z neo-klasycznym gitarzystą Yngwie Malmsteenem. Razem nagrali dwie płyty i zagrali koncerty na całym świecie. Z duńskim zespołem Cornerstone, White nagrał cztery płyty a obecnie jest wokalistą brytyjskiej formacji Tank. Projekt okładki "The Dark and The Light" jest autorstwa polskiej graficzki Oliwii Piotrowskiej-Wieczorek. Oprócz okładki znana jest już także lista utworów, które znajdą się na tym krążku.

• Wykonawca La Paz
• Data premiery 2013-05-13
• Nośnik CD

Nazwa grupy i tytuł płyty został zaczerpnięty z wiersza W. B. Yeatsa. Na płycie usłyszymy także kilka poezji cenionych poetów jak E.Y. Harburg, Armand Silvestre, Seamus Heaney i W. B. Yeats. Takie źródła wiele mówią o formacie muzyków.Płyta „Under The Moon” to jedenaście kompozycji trwających łącznie blisko 60 minut. Wszystkie bez wyjątku świadczą o ogromnej wyobraźni muzycznej czwórki muzyków, którzy w różnych konfiguracjach podpisani są pod kompozycjami. Umiejętne łączenie przeróżnych, często skrajnych stylów muzycznych to kolejny atut płyty.

• Wykonawca Blue-Eyed Hawk
• Data premiery 2015-06-25
• Nośnik CD

Szósty studyjny, solowy, a siódmy w ogóle album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua, wydany w 1999 roku przez Pomaton EMI. Nagrania przeprowadzono na jesieni 1998, w Studio S4 Polskiego Radia w Warszawie. Płyta uzyskała status złotej płyty. Na płycie znajduje się piętnaście utworów, z czego piętnasty jest drugą, rozbudowaną wersją czternastego.

• Wykonawca Turnau Grzegorz
• Data premiery 2010-10-26
• Nośnik CD

Płyta kameralnego zespołu „Capella Caelestis”, który tworzą w zdecydowanej większości młodzi polscy muzycy powstała z myślą o tegorocznym jubileuszu odzyskania przez Polskę po 100 latach niepodległości. Jednak tytuł płyty „Libertas - Wolność”, należy rozumieć nieco szerzej. Na płycie znalazły się utwory polskich twórców. Otwiera ją przykład wczesnej, renesansowej twórczości organowej - taniec „Hayducki” kompozycji Mikołaja z Krakowa. Sam kompozytor żył w I poł. XVI wieku. Jego utwory organowe zachowały się w tabulaturach Jana z Lublina i klasztoru Św. Ducha w Krakowie. Mikołaj z Krakowa uchodzi za najstarszego znanego w Polsce kompozytora tańców. Obok utworu z renesansowej tabulatury, na płycie znalazła się również - jako przykład muzyki organowej wczesnego baroku – „Canzona Primi Toni” z Tabulatury Warszawskiej.  Pozostałe utwory to dzieła kompozytorów, którzy żyli w czasach zaborów, a w ich muzyce wybrzmiewa mocno aspekt tęsknoty za wolnością. Szczególnie daje się to usłyszeć w pieśni „Panie, gdy serce drży” Stanisława Moniuszki, którego muzykę uważa się powszechnie za wzór muzyki „słowiańskiej”. Z kolei przykładem polskiej kameralistyki z tego okresu jest Largo z sonaty g-moll op. 65 na wiolonczelę i fortepian Fryderyka Chopina (na płycie w aranżacji na wiolonczelę i organy). Wydaje się, że jak na płytę z racji jubileuszu odzyskania niepodległości, obecność polskiej muzyki w spisie utworów stanowi zdecydowaną mniejszość. Warto jednak w tym miejscu przypomnieć o wspomnianym szerszym znaczeniu tytułu płyty „Libertas - Wolność”. Muzyka nie stawia żadnych granic, a ponadto daje ona człowiekowi poczucie wolności i nie ma znaczenia spod czyjego pióra wyszła. Gdy spojrzymy na historię muzyki ostatnich stuleci, zauważymy ciągłe dążenie artystów do wolności, niezależności, ponadczasowości. Stąd właśnie obecność dzieł zagranicznych kompozytorów w repertuarze niniejszego albumu, także tych, które zawierają wpływy polskiej kultury, jak chociażby Polonez z II Suity h-moll Jana Sebastiana Bacha. Aspekt wolności pojawia się również w kontekście natury. Ileż historii mogłyby opowiedzieć drzewa polskich lasów, gdyby umiały mówić? Dlatego też na płycie znajdziemy utwory, dla powstania których inspiracją stała się przyroda, jak chociażby fragment słynnego koncertu F-dur na organy i orkiestrę Jerzego Fryderyka Haendla znany jako „Kukułka i słowik”, aria „Ombra mai fu” („Moje kochane drzewo”), czy też słynna aria „Mattinata” („Poranek”), której twórcą jest Ruggiero Leoncavallo. Na płycie, wśród utworów instrumentalnych znajdziemy również Menuet i Trio z kwintetu dętego B-dur op. 65 nr 1 kompozycji Franza Danziego, twórcy epoki klasycyzmu oraz fragment II-go Koncertu na róg Es-dur autorstwa Wolfganga Amadeusza Mozarta. Obecność rogu, jak również instrumentów, w których drewno stanowi istotny surowiec konstrukcyjny (instrumenty smyczkowe, instrumenty dęte drewniane, klawesyn czy organy), jest również ukłonem w kierunku wszystkich, którzy troszczą się o polskie lasy. Jednak Polska to nie tylko piękno przyrody czy bogactwo kultury. Prawdziwy bowiem duch narodu wyraża się w aspekcie jego życia religijnego. Nie mogło więc zabraknąć na płycie utworów sakralnych, tym bardziej że zespół „Capella Caelestis”, jak sama nazwa wskazuje („Kapela Niebiańska”), zajmuje się głównie muzyką związaną z sacrum. Obok wspomnianej wcześniej pieśni „Panie, gdy serce drży” Moniuszki możemy usłyszeć na płycie „Ave Verum Corpus” sir Edward Elgara, a także „Panis Angelicus” Cesara Francka, „Ave Maria” Camille Saint-Saensa i „Agnus Dei” Leo Delibesa.  Obecność dzieł francuskich kompozytorów doby romantyzmu (Franck, Saint-Seans, Delibes) nie jest przypadkowa. Dla wielu polskich artystów, to właśnie Francja stała się drugim domem w czasie zaborów. Również obecność kompozycji Elgara ma swoje uzasadnienie. To właśnie ów Brytyjczyk w 1915 roku napisał na zamówienie Emila Młynarskiego, współzałożyciela Polskiej Filharmonii Narodowej, uwerturę symfoniczną „Polonia”, w której zawarł między innymi motywy „Mazurka Dąbrowskiego” i „Warszawianki 1905 roku”. W repertuarze płytowym nie brakuje także arii barokowych przepełnionych radością i pragnieniem wysławiania Boga, Stwórcy całego świata (aria „Meine Seele, hört im sehen” Haendla oraz „Domine Deus” Antonio Vivaldiego). Na płycie nie mogło zabraknąć również muzyki przeznaczonej dla króla wszystkich instrumentów, jakim są organy. Obok wspomnianego wcześniej tańca „Hayducki”, w repertuarze znalazły się następujace utwory: Alla Marcia Thomasa Adamsa, Concerto h-moll Johanna Gottfrieda Walthera oraz Fuga G-dur Jana Sebastiana Bacha znana również jako Fuga „Gigue”. Wreszcie ostatni utwór, o którym należy wspomnieć to instrumentalna sinfonia „Przybycie Królowej z Saby” pochodząca z oratorium „Salomon” Jerzego Fryderyka Haendla, która zaaranżowana została na kwintet dęty, kwintet smyczkowy i klawesyn przez ks. Mateusza Szerwińskiego specjalnie na potrzeby tej płyty. Dodatkowym walorem książeczki dołączonej do albumu są nie tylko zdjęcia z sesji nagraniowej, ukazujące pracę zespołu od tzw. „kuchni”, ale także unikalne fotografie lasu wykonane przez Tomasza Cuncvir’a Kędzierskiego, do których autor napisał inspirujące komentarze.  Nagrań dokonano w dniach 28.04-4.05.2018r. w kościele pod wezwaniem Matki Bożej Częstochowskiej w Słońsku.  Capella Caelestis: Jakub Garbacz – organy Zuzanna Garbacz – kontrabas Tracklista:   Mikołaj z Krakowa (XVI w.) 1. Hayducki George Frideric Handel 2. XIII Koncert organowy F-dur „Kukułka i słowik” HWV 295: II. Allegro 3. „Ombra mai fu” z opery „Kserkses” HWV 40 4. „Przybycie Królowej Saby” z oratorium „Salomon” HWV 67 5. „Meine Seele hört im Sehen” HWV 207 ze zbioru 9 arii niemieckich Antonio Vivaldi 6. „Domine Deus” z Gloria RV 589 Ruggiero Leoncavallo 7. Mattinata / Poranek Franz Danzi 8. Kwintet B-dur op. 56 nr 1: III. Menuet Anonim (XVII w.) 9. Canzona Primi Toni z Tabulatury Warszawskiej Thomas Adams I 10. Alla Marcia Johann Sebastian Bach 11. II Suita orkiestrowa h-moll BWV 1002: V. Polonaise 12. Fuga „Gigue” G-dur BWV 577 Johann Gottfried Walther 13. Concerto h-moll „del Signore Vivaldi” Wolfgang Amadeus Mozart 14. II Koncert na róg Es-dur KV 417: II. Andante Camille Saint-Saëns 15. Ave Maria Stanisław Moniuszko 16. Panie, gdy serce drży Léo Delibes 17. Agnus Dei Fryderyk Chopin 18. Sonata g-moll op 65: III. Largo César Franck 19. Panis Angelicus Edward Elgar 20. Ave Verum Corpus Producent: Ars Sonora Studio [ars-sonora.pl]  Wydawca: Proculture  Zespół: Capella Caelestis  Reżyseria dźwięku: Jakub Garbacz, Marcin Loga  Mix i mastering: Jakub Garbacz  Fotografie: pochodzą z projektu "Libertas: 100 lat wolności" - Tomasz Cuncvir Kędzierski  Projekt graficzny: Maria Bukowska  Zdjęcia podczas sesji: Zuzanna Garbacz, Adam Kędzierski, ks. Mateusz Szerwiński  Koncepcja programowa płyty: ks. Mateusz Szerwiński  Nagrana i wydana przez Ars Sonora płyta "Libertas"  otrzymała wyróżnienie Feniks 2019, przyznawane przez Stowarzyszenie Wydawców Katolickich. Konkurs odbywa się w wielu kategoriach, jedną z nich jest "muzyka chrześcijańska - klasyczna" i to właśnie w tej kategorii otrzymaliśmy wyróżnienie. 

• Wykonawca Capella Caelestis
• Data premiery 2018-10-15
• Nośnik CD

Wydawnictwo zawiera 2 osobne płyty z utworami Nat King Cola.

• Wykonawca Nat King Cole
• Data premiery 2019-06-28
• Nośnik CD

Wiadomość o powrocie Jamiego Woona sprawiła ogromną radość cierpliwym fanom, gdy kilka tygodni temu wypuścił nowy singiel „Sharpness”.Utwór został wprowadzony do obiegu przez Pharrella na antenie jego audycji w Beats 1.„Każdy projekt zajmuje mi tyle czasu ile potrzebuje” komentuje Jamie. „Całkiem często zdarza mi się zacząć pisać nową piosenkę a kończyć ją dopiero po dwóch latach. Na początku miałem wyrzuty sumienia, że tyle to trwa, lecz w końcu się z tym pogodziłem. Jednym z powodów, dlaczego napisanie tej płyty tyle trwało, jest to, że chciałem poczuć się jak nowy wydając nowy album”.Przez cztery lata, które minęły od premiery debiutanckiego albumu „Mirrorwriting”, Jamie pojawił się gościnnie na pierwszym albumie Disclosure „Settle” w 2013 roku i zagrał na kilku festiwalach w Europie. Te krótkie występy były dla niego chwilą oddechu pomiędzy czasem poświęconym na pisaniu nowego albumu. Niezaprzeczalne skupienie i wrażliwe na muzykę ucho to znaki charakterystyczne pracy Jamiego zarówno w studio jak i na scenie.Na „Making Time” pojawiają się również inni artyści. Willy Mason udziela swojego wyróżniającego wokalu na „Celebration”. Robin Hannibal i Jamie połączyli siły w skutek czego powstał singiel „Sharpness”, a „Royce Wood Junior” współpracował z artystą przy kawałku „Lament”. Współproducentem płyty był Lexxx. Pierwszą piosenką, którą razem stworzyli było otwierające płytę „Message”. To pełne duszy rozmyślanie nad samym zamysłem ambicji. „To ja wyjaśniający, co robiłem przez ten czas i zastanawiający się, dlaczego to robię” wyjaśnia Jamie. „Proces tworzenia tej płyty polegał głównie na poszukiwaniu pewności siebie”.

• Wykonawca Woon Jamie
• Data premiery 2015-11-06
• Nośnik CD

„Dziesięć przykazań” – album koncepcyjny polskiego rapera Michała "Soboty" Sobolewskiego, odwołujący się bezpośrednio do "Dekalogu". Wydawnictwo ukazało się 7 grudnia 2013 roku nakładem wytwórni muzycznej StoProcent Records. Płyta została w całości wyprodukowana przez Matheo. Na potrzeby płyty zostały zarejestrowane partie chóralne, a także organów w wykonaniu Macieja Cybulskiego m.in. w Katedrze pw. św. Jakuba Apostoła oraz kościołach pw. Św. Mikołaja i pw. św. Józefa w Szczecinie.

• Wykonawca Sobota
• Data premiery 2015-04-14
• Nośnik CD