Miętha to duet, tworzą go raper Skip i producent AWGS. Artyści znają się pół roku i tyle trwało napisanie i nagranie ich debiutanckiej płyty "Audioportret". Zespół oferuje świeże,  charakterystyczne i organiczne granie, wzbogacone zaskakującymi jak na krótki staż scenicznymi możliwościami wokalnymi Skipa. Obaj muzycy dostarczyli wspólny, spójny i komplementarny materiał, pretendujący zdaniem Asfaltu do debiutu roku. Przy płycie pomagali: Moo Latte (gościnnie na instrumentach w kilku utworach), oraz ENZU (mix i mastering). AWGS: "Chcielismy razem stworzyć projekt, który wzbogaci obecną glebę muzyczną i zainspiruje ludzi do śmielszych eksperymentów sonicznych. Jest to dźwiękowa transmisja powstała z przyjaźni, długich rozmów w studio, litrów kawy i słoików pełnych ziół." Autorem okładki oraz pierwszego teledysku "Star$" promującego płytę jest The Dreams Studio (Michał Pańszczyk i Jędrzej Guzik). W przedsprzedaży dostępne jest limitowane, pierwsze tłoczenie płyty "Audioportret" zawierające dodatkowe nagranie.

• Wykonawca Miętha
• Data premiery 2019-09-26
• Nośnik CD

Cztery lata po wydaniu bardzo dobrze przyjętego debiutanckiego albumu „Walk It Off”, Eric Shoves Them In His Pockets skończyli pracę nad nowym materiałem i chcą się nim z Wami podzielić. Niektóre piosenki z płyty „With Love” towarzyszyły zespołowi od dawna, nabierały szlifów grane na żywo i dojrzewały wraz z chłopakami, by w końcu dać się zarejestrować w rodzinnym domu Huberta z pomocą odpowiedzialnego za produkcję Igora Nikiforowa.W muzyce Eric Shoves wciąż czuć ducha amerykańskiego indie rocka późnych lat 90., jednak brzmienie zespołu stało się bardziej obfite i różnorodne - można się w nim doszukać zarówno nowoczesnego garażowego grania, jak i hip-hopu czy slacker folku. Historie opowiadane przez Christopha, Huberta i Szymona stały się tekstowo i melodyjnie pełniejsze, bez zmian pozostała za to lekkość i bezpośredniość kompozycji grupy, którą sami najlepiej opisują słowami: „chcieliśmy grać muzykę normalną”.Ze swoimi oryginalnymi i chwytliwymi melodiami inspirowanymi m.in. niezależną muzyką z Północno-Zachodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych, zmieszanymi z wschodnioeuropejskim otoczeniem i energetycznymi koncertami Eric Shoves Them In His Pockets jest zespołem, którego nie w sposób przeoczyć. Trio jest częścią nowej, dynamicznej polskiej sceny muzycznej, a Szymona, Christopha i Huberta z osobna możecie usłyszeć też w Pauli i Karolu, New People czy Queer Resource Center. Po wydaniu debiutanckiej płyty “Walk It Off” w 2013 roku, przez kilka lat koncertowali w klubach i na festiwalach (Open'er, OFF), zapuszczając się w coraz to dalsze regiony Polski i Niemiec, aż w końcu w 2016 zatrzymali się, dokończyli i nagrali piosenki, nad którymi pracowali przez kilka lat. Płytę stworzyli razem z Igorem Nikiforowem (tak, tym od Jerza Igora, czyli najładniejszych piosenek dla dzieci), który przyjął na siebie rolę producenta “With Love”.

• Wykonawca Eric Shoves Them In His Pocket
• Data premiery 2017-04-03
• Nośnik CD

Producent: Paul Simon Inżynier dźwięku: Roy Halee Najbardziej ryzykowny projekt w historii muzyki popularnej okazał się jednym z najbardziej spektakularnych sukcesów artystycznych i komercyjnych. Paul Simon – miłośnik brzmień „etnicznych” już w latach 60. – poszedł na całość i zrealizował album z muzykami z RPA. Nie obyło się rzecz jasna bez kontrowersji… Posądzenie o „złamanie bojkotu kulturalnego” pojawiło się niemal natychmiast po ukazaniu się płyty, ale było absurdalne i bardzo dotknęło artystę. Paul Simon nie występował dla białej publiczności w kraju apartheidu, ale nagrywał z czarnymi muzykami w ich ojczyźnie. Co innego grupa Queen, która dawała tam koncerty (1984), a wcześniej nawet Ray Charles (1981). Paul Simon miał się okazać najlepszym możliwym ambasadorem kulturalnym Południowej Afryki. Artystę zachwyciło bogactwo rytmiczne i niezwykłe harmonie wokalne afrykańskiej muzyki. Praca nad albumem przebiegała pomiędzy Johannesburgiem a Nowym Jorkiem i była skomplikowanym procesem rejestrowania i zgrywania rozmaitych ścieżek. Po raz kolejny Paul Simon spopularyzował grupę wokalną – tym razem niezwykły chór męski Ladysmith Black Mambazo pod wodzą Josepha Shabalala. Najbardziej niezapomniane piosenki z tej pełnej niespodzianek płyty to właśnie utwory wykonywane z chórem, m.in. Diamonds On The Soles Of Her Shoes. Na płycie znalazły się także dwa utwory nagrane z formacjami z USA, niejako na dowód, jak wiele amerykańska muzyka źródeł zawdzięcza muzyka Afryce. Jest to piosenka That Was Your Mother z udziałem zespołu Zydeco (kreolski styl z Louisiany) Good Rockin’ Dopsie And The Twisters prowadzonego przez energetycznego „króla akordeonu” Altona „Dopsie” Rubina. A także – zamykający GRACELAND – utwór All Around the World or the Myth of Fingerprints zarejestrowany wraz ze znakomitym, eklektycznym zespołem Los Lobos, utworzonym przez „Chicanos” z Los Angeles. Wielki sukces albumu GRACELAND w latach 1986-87 przyczynił się zdecydowanie do popularyzacji World Music, zjawiska nie tylko trwającego po dziś dzień, ale coraz bardziej się rozpowszechniającego i wywierającego coraz większy wpływ na europejską i amerykańską muzykę popularną. Paul Simon jest pionierem.

• Wykonawca Simon Paul
• Data premiery 2011-03-28
• Nośnik CD

Tym razem nasza wytwórnia proponuje państwu muzyczną podróż do czasów, gdy profesjonalne, wielościeżkowe magnetofony do rejestrowania piosenek były zaledwie w planach, gdzie studia nagraniowe wyposażone były często w jeden centralnie umieszczony mikrofon, piosenkarze śpiewali bez udziału specjalistycznej aparatury technicznej, bez nakładów, podkładów, montaży i innych wytworów późniejszej techniki fonograficznej. A jak śpiewali o tym proszę przekonać się słuchając niniejszego albumu na którym zamieściliśmy nagrania światowej sławy piosenkarza i aktora. Tino Rossi Grands Succes Volume I i II- taki wspólny tytuł noszą dwa kompaktowe albumy, które obecnie wydajemy. Obydwie płyty zawierają 41 utworów, stanowiących ponad dwie godziny wspaniałej i niepowtarzalnej muzyki niezapomnianego artysty. Tino Rossi – najpopularniejszy piosenkarz świata, tak brzmi tytuł informatora koncertowego poświęconego artyście, który w okresie 28-30 czerwca 1959 roku gościł w Polsce dając koncerty w Warszawskiej Sali Kongresowej.  Tytuł niewątpliwie zasłużony, gdyż jego urzekający aksamitny głos i nieodzowna inteligencja przysposobiły mu grono fanów na całym świecie, a ówczesne występy w Polsce ściągnęły do Stolicy ogromne rzesze wielbicieli i pasjonatów, także z zagranicy. Tino Rossi, a właściwie Constan Tino Rossi, bo tak w pełni brzmi jego imię, urodził się 29 kwietnia 1907 roku w Ajaccio na Korsyce. Wychowywał się w wielodzietnej rodzinie (miał trzech braci i cztery siostry). Jego ojciec – krawiec dalszą przyszłość chłopca wiązał właśnie z tym zawodem. Stało się jednak zupełnie inaczej, bo Tino bardzo szybko rozwinął pasję do śpiewania. Dokładnie osiemdziesiąt lat temu – wiosną 1934 roku  Tino Rossi debiutował w „Casino de Paris”, to wydarzenie  przyniosło mu ogromną popularność, a tym samym  otworzyło drzwi do światowej kariery. Najsłynniejsze jego piosenki jak: „Marinella”, „Santa Lucia” czy „O, mama”, które przyniosły mu sławę – są znane  w dziesiątkach krajów z płyt i występów. II wojna światowa nie miała znaczącego wpływu na przebieg jego kariery, dalej nagrywał płyty, koncertował, brał udział w filmach. W 1946 roku zarejestrował Bożonarodzeniowy utwór, pt. „Petit Papa Noël ”, który do dziś jest najlepiej sprzedającym się singlem wszechczasów we Francji (nakład ponad pięć milionów egzemplarzy). Piosenka ta otrzymała także wiele prestiżowych nagród muzycznych, m.in. Grand Prix du Disque. Kariera artystyczna Tino Rossiego trwała nieprzerwanie do jego śmierci, to jest do 26 września 1983 roku. Jednak pod koniec lat pięćdziesiątych, z nastaniem ery rock and rolla, ograniczył występy oraz nagrania dla wytwórni płytowych. Nie ulega jednak wątpliwości,  że był najwybitniejszym i najbardziej popularnym piosenkarzem nie tylko we Francji. Według statystyk w trakcie swojej kariery sprzedał ponad trzysta milionów płyt, a niektóre źródła podają, że była to liczba sześciuset milionów.   W 1982 roku za zasługi dla kultury Francji prezydent Francois Mitterrand odznaczył artystę Narodowym Orderem Legii Honorowej. 

• Wykonawca Rossi Tino
• Data premiery 2016-07-15
• Nośnik CD

Album "This Is Not A Miracle" to fascynująca muzyka, przepełniona energetycznymi przebiegami basowymi oraz niezwykłymi improwizacjami. Materiał, który znalazł się na płycie, jest efektem współpracy Iaina Ballamy’ego i Thomasa Stronena, czyli duetu Food, z austriackim gitarzystą Christianem Fenneszem. Brzmienie albumu, jak mówi Thomas Stronen, jest "cięższe, bardziej suche i osadzone w realiach dzisiejszego pejzażu dźwiękowego". W produkcji płyty uczestniczyli Ulf Holand oraz Manfred Eicher, którzy ponad dwie dekady temu współpracowali podczas nagrywania legendarnego albumu "Khmer" Nilsa Pettera Molvaera.

• Wykonawca Food
• Data premiery 2015-11-13
• Nośnik CD

Specjalna reedycja kultowej płyty „Nie Płacz Pamelo”. Do podstawowej wersji albumu dodany został premierowy utwór „My Special Prayer”.  

• Wykonawca Tercet Egzotyczny
• Data premiery 2017-05-19
• Nośnik CD

We wrześniu ukazał się nowy album Lana Del Rey „Honeymoon”. Od 11 grudnia będzie można nabyć wydawnictwo w postaci ekskluzywnego, limitowanego boksu. Oprócz samej płyty w środku znajdą się wyjątkowe, pięknie wydane zdjęcia w różnych formatach.

• Wykonawca Lana Del Rey
• Data premiery 2015-12-11
• Nośnik CD

Trzy płyty z największymi hitami lat 40.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2007-10-11
• Nośnik CD

„Brightest Blue” jest podzielone na dwie części: pierwsza, zatytułowana „Brightest Blue”, jest wyprodukowana przez Ellie Goulding i Joe Kearns. Druga nazywa się „EG.0”. Tracklista obu części znajduje się poniżej. Do obu odsłon albumu artystka zaangażowała takich twórców jak Tobias Jesso Jr., Starsmith, ILYA, serpentwithfeed, Patrick Wimberly z Chairlift czy Jim Eliot. Ellie Goulding tak opisuje zamysł pierwszej części „Brightest Blue”: „Opisuje moje słabości… Życie w złożonym świecie, gdzie związki wciąż determinują, czy jesteśmy szczęśliwi, a złamane serce może okazać się najbardziej bolesną rzeczą, bez względu na to, jak wielka jest twoja świadomość samego siebie. Piosenki z tej części płyty symbolizują też dorastanie i stawanie się kobietą.” „EG.0” to z kolei odważna, pewna siebie i nieustraszona Ellie. Na tej odsłonie płyty znajdują się wszystkie ostatnie duety artystki: „Często zdarza się, że piszę o swoich myślach i emocjach w taki sposób, by było to chwytliwe i do łatwego zapamiętania. Zawsze staram się używać swojego głosu w nieoczekiwany sposób oraz współpracować z artystami, którzy są najmniej oczywiści, bardzo ekscytujący i eklektyczni.” Tracklista: Brightest Blue 1. Start (Feat. Serpentwithfeet) 2. Power 3. How Deep Is Too Deep 4. Cyan 5. Love I’m Given 6. New Heights 7. Ode To Myself 8. Woman 9. Tides 10. Wine Drunk 11. Bleach 12. Flux 13. Brightest Blue EG.O 1. Overture 2. Worry About Me (Feat. Blackbear) 3. Slow Grenade (Feat. Lauv) 4. Close To Me (With Diplo) (Feat. Swae Lee) 5. Hate Me (With JUICE WRLD)

• Wykonawca Goulding Ellie
• Data premiery 2020-07-17
• Nośnik CD

Solowy projekt Arka Jakubika jest oryginalną propozycją, jakiej na polskim rynku muzycznym znaleźć nie sposób. Ten niepokorny, ciągle poszukujący artysta nie ogląda się na panujące mody i trendy, robi swoje. Wydaje się, że jego ekstrawagancki pomysł na solowy album wkracza na obszary, których nikt w tym kraju jeszcze nie eksplorował. Płyta jest bez wątpienia ambitną, momentami zaskakująco przebojową, ale skierowaną do wyrobionego słuchacza propozycją, gdzie muzycznie panował będzie absolutny eklektyzm. Od cyber punka, przez elektro-pop, techno, czy post new wave. Arek Jakubik tym solowym albumem stylistycznie wyraźnie odcina się od swojego zespołu Dr Misio. Szuka innych środków wyrazu. Fani mogą się poczuć mocno zaskoczeni zwłaszcza, że zaledwie rok upłynął od premiery ostatniej płyty "Zmartwychwstaniemy". Przy albumie "Szatan na Kabatach" Jakubik ewidentnie odwołuje się do swoich idoli z lat 80-tych: Joy Division, Krafwerk, Bauhaus czy Cabaret Voltaire. Współtwórcą płyty jest Kuba Galiński, producent muzyczny wielu uznanych artystów takich jak: Ania Rusowicz, Ania Dąbrowska, Janusz Panasewicz, Piotr Rogucki, Jamal, Hey, Wilki czy właśnie Dr Misio. Galiński jako swoje inspiracje do płyty "Szatan na Kabatach" podaje: Moon Duo, Ariel Pink, Sleaford Mods czy The Smiths. Do tego wszystkiego jak zawsze gorzkie, inteligentne, ironiczno-sarkastyczne teksty piosenek, jak zawsze o miłości, śmierci i samotności, wymieszane z celnymi obserwacjami współczesnej rzeczywistości. Tym razem bardziej intymne, bo obok Krzysztofa Vargi i Marcina Świetlickiego, to Arek Jakubik jest w większości współautorem warstwy lirycznej. Ta płyta niebywale mieni się różnymi barwami, dźwiękami, pomysłami, nastrojami. Nie ma tutaj dwóch podobnych do siebie piosenek. Utwory są czasem wzięte z dwóch wydawałoby się najbardziej od siebie oddalonych muzycznie biegunów. Warto wyruszyć z Jakubikiem w tę ciekawą, mądrą i odważną artystycznie podróż. Solowy projekt Jakubika już w marcu rusza w trasę koncertową, na której obok Jakubika i Galińskiego, będzie można zobaczyć i posłuchać również Olafa Deriglasoffa, który dołączył do projektu. Warto ich będzie zobaczyć razem na żywo. Ale najpierw posłuchajcie płyty. Koniecznie. Bo ta płyta powstała z serca. Jak mówi Jakubik, nagrał ją dla siebie i swoich kumpli, fanów, którzy widzą świat podobnie jak on. Proponujemy wam dzisiaj, abyście dołączyli do tego grona.  

• Wykonawca Jakubik Arkadiusz
• Data premiery 2018-04-20
• Nośnik CD