Autor projektu Capitan Commodore - Mariusz Socha początkowo pozbawiony nowoczesnych narzędzi takich jak laptopy, groovboxy, kontrolery Midi, nowoczesne programy i wtyczki realizował swoje pomysły na archaicznym C64 i Atari Xe. Później kiedy już w zasięgu możliwości CC (jeszcze wtedy Rzutnik b9) pojawiły się wyżej wymienione urządzenia do produkcji muzyki, fascynacja świergotaniem ładującej się do Commodora gry odżyła. Równocześnie w życiu młodego CC pojawił się wygrany w konkursie syntezatorów.pl program Reaktor 3. To wynikło z sympatii do chropowatości dźwięku organizatora - Jarosława Grzesicy. Capitan zapoznawszy się z Reaktorem zreflektował się, że przy jego pomocy można dowolnie generować i panować nad dźwiękami, które lubił najbardziej. Powstały zatem dwie pierwsze płyty "Capitan Commodore" i "Restart Commodore", wydane we własnej manufakturze Marcyhonagrywa, są one przykładem tego jak ciągi bzyknięć i warknięć kodu maszynowego w postaci dźwiękowej można uporządkować w muzykę! Płyta "Disco Polo" (i poprzedzająca ją epka "New Italo Polo") powstała z młodzieńczych fascynacji Papa Dance i Sandrą, mistrzów playbacku Mili Vanili, Eurobeat i Italo Disco no i mistrzów nad mistrzami w "robociej" muzyce Kraftwerk. Produkcję płyty "Disco Polo", poprzedził długi okres żmudnych poszukiwań sampli oryginalnych instrumentów z lat 80. Bo gdzie tu teraz kupić Linn Drum Machine, czy pierwszy Compurythm Rolanda, nieco popularniejsze były w Polsce TB 303 + TR 606 czy TR 808 Rolanda. Drugą sprawą jest to ze dzisiejsze urządzenia studyjne zmieniają brzmienie oryginalnych starych instrumentów i jest ono zupełnie inne niż na starych nagraniach z czasów pierwszej młodości maszyn grających. Dlatego dużą część dźwięków została wysamplowana ze starych nagrań a reszta z oryginalnych instrumentów odpowiednio spreparowanych. Za płytę wzorcową według której CC rekonstruował brzmienie syntezatorowej muzyki pop lat 80, posłużył album "Electric Cafe" - Kraftwerk. Więc jeśli komuś płyta "Disco Polo", wyda się podróbką Kraftwerk to niech wie, że jest to zabieg najzupełniej celowy i niestety z góry skazany na niedoskonałość a niedoskonałość jest tutaj przejawem osobistych cech CC.

• Wykonawca Captain Commodore
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

„Whoosh!” to tytuł 21 krążka zespołu Deep Purple, jest on następcą odnoszących wielkie sukcesy albumów „inFinite” (2017) i „NOW What?!” (2013). Po wielu spekulacjach wśród fanów spowodowanych przez tajemnicze wypowiedzi wokalisty Iana Gillana w grudniu ubiegłego roku zespół ostatecznie potwierdza wydanie nowego, 21. w dorobku, studyjnego krążka. Deep Purple po raz trzeci połączyli siły z legendarnym producentem Bobem Ezrinem, który zaprosił zespół do Nashville, aby stworzyć i nagrać utwory. Efektem jest najbardziej zróżnicowany album, jaki do tej pory razem stworzyli. Muzycy na płycie „rozciągnęli się we wszystkich kierunkach” bez żadnych ograniczeń, które mogły pozbawić ich kreatywności. „Deep Purple przywraca Deep z powrotem do Purple” - to motto - żart, które pojawiło się w studio po stworzeniu pierwszych piosenek, które dały jasno do zrozumienia, że Deep Purple i Ezrin są na dobrej drodze do stworzenia płyty przesuwającej granice czasu i jednocześnie wyrażającej niezadowolenie z obecnej sytuacji na świecie, która jest skierowana do wszystkich pokoleń. Limitowana edycja płyty winylowej zawiera dodatkowo płytę DVD. Tracklista: LP 1 Side A 1. Throw My Bones 2. Drop The Weapon 3. We’re All The Same In The Dark 4. Nothing At All  Side B  1. No Need To Shout 2. Step By Step 3. What The What LP 2 Side C 1. The Long Way Round 2. The Power Of The Moon 3. Remission Possible 4. Man Alive Side D 1. And The Address 2. Dancing In My Slee DVD 1. Roger Glover And Bob Ezrin In Conversation  (Approx. 1h Long In-Depth Talk During The Mixing Of “Whoosh!”, Filmed In London) 2. Live At Hellfest 2017 (Previously Unreleased)

• Wykonawca Deep Purple
• Data premiery 2020-08-07
• Nośnik Płyta Analogowa+DVD

Trzeci studyjny album heavy metalowej grupy z Atlanty; zespół został uznany przez krytyków za najlepszy debiut ostatnich lat wśród zespołów metalowych; brytyjski magazyn muzyczny Kerrang! nominował Mastodon do tegorocznych nagród muzycznych w kategorii "najlepszy zespół koncertowy"; Za brzmienie płyty odpowiedzialny jest Matt Bayles (Isis, Horse The Band) we współpracy z Richem Costeyem (m.in. Audioslave, My Chemical Romance). "Będzie progresywnie i thrashowo" - zapowiada perkusista Brann Dailor; na płycie znajduje się 12 kawałkółw; w listopadzie rozpocznie się europejska trasa koncertowa zespołu. Dodatkowo do każdej płyty dołączamy promujący płyte singiel "The Wolf Is Loose" !

• Wykonawca Mastodon
• Data premiery 2006-09-11
• Nośnik CD

‘Mr. Love & Justice’ to najnowsze dzieło studyjne Billy Bragga jednego z najbardziej niesamowitych i twórczych brytyjskich kompozytorów i performerów wydane przez artysę po sześciu latach od premiery poprzedniej płyty ‘England, Half English’.Dwanaście nowych utworów zostało wyprodukowanych przez Granta Showbiza a w nagraniu płyty udział wzieli Ian McLagan, Ben Mandelson, Lu Edmonds, Martyn Barker oraz Simon Edwards. Album ‘Mr. Love & Justice’ to doskonała, utrzymana w rockowych klimatach płyta, znajdziemy na niej spokojne nastrojowe utwory, troche szortkie rockowe piosenki i delikatne ballady. ‘Mr. Love & Justice’ to zdecydowanie spójne i przemyślane dzieło na najwyższym poziomie.

• Wykonawca Bragg Billy
• Data premiery 2008-03-03
• Nośnik CD

Od ponad 15 lat szwajcarscy mistrzowie folk i melodyjnego death metalu cieszą się nieustającym zainteresowaniem i sympatią fanów. Tym razem zespół prezentuje swoje koncertowe oblicze i dzięki zarejestrowanemu podczas Masters Of Rock zwolennicy grupy będą mogli poczuć magię występów Eluveitie na żywo. W repertuarze obok kawałków z ostatniej płyty, „Ategnatos”, nie zabrakło również „klasyków” z poprzednich wydawnictw. Tracklista: 1. Ategnatos 2. King 3. The Call Of The Mountains 4. Deathwalker 5. Worship 6. Artio 7. Epona 8. A Rose For Epona 9. Thousandfold 10. Ambiramus 11. Drumsolo 12. Havoc 13. Breathe 14. Helvetios 15. Rebirth 16. Inis Mona

• Wykonawca Eluveitie
• Data premiery 2019-11-01
• Nośnik CD

Od kilku lat bryluje w jazzowych ankietach jako najlepszy trębacz świata. Jego płyty budzą emocje, bo mało kto tak jak Dave Douglas potrafi łączyć rozmaite muzyczne światy w niedającą się zaszufladkować jedność. Jego nowy album "Mountain Passages" utwierdza w przekonaniu, że gdzieś między sklepowymi regałami z napisem jazz a półkami z muzyką współczesną powinna być przegródka z napisem "Douglas". Wystarczy posłuchać "A Nasty Spill", aby wejść w klimaty znane z Zornowskiej Masady (członkiem tego kwartetu był Douglas) - z tym, że zamiast saksofonu Zorna mamy tu klarnet Michaela Moore'a. W otwierającej całość balladzie "Summit Music" lider stawia na kameralne frazy, które stanowią wstęp do trzęsienia ziemi (demoniczne "Gnarly Schnapps"), bądź puszcza do nas oko delikatnym pastiszem ("Gumshoe"). Douglas, znany z przywiązania do autentyzmu i brudnych dźwięków, nie wyczyścił elektronicznie nagrania z przypadkowych chropowatości i kiksów. Te chwilowe braki precyzji dowodzą, że stawia emocje ponad perfekcję. Raz leje miód w przypominającym nastrojem ballady Stańki "North Point Memorial", a za chwilę zabiera nas w neobopową podróż w perełce "Cannonball Run". To jednak nie koniec atutów płyty. Bodaj największą jej siłą jest mikstura wiolonczeli, tuby i klarnetu z jak zwykle ciemnobrzmiącą trąbką szefa. To daje niespotykaną barwę brzmienia, chwilami tryskającą blaskiem jak górski strumień, kiedy indziej niepokojąco mroczną. Świetne tematy (zawarte tu kompozycje zamówione przez festiwal "The Sound of the Dolomites" prawykonano we Włoszech na górskich przełęczach) odkrywają z każdym przesłuchaniem coś nowego. Przy tej muzyce nie można się nudzić. (Piotr Iwicki) Muzycy: Dave Douglas, trumpet Michael Moore, alto sax, clarinet & bass clarinet Peggy Lee, cello Marcus Rojas: tuba Dylan van der Schyff, drums

• Wykonawca Douglas Dave
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD

Dwie wspaniałe płyty Erica Claptona w jednym opakowaniu! Do kartonika włożono nagrodzony Grammy, pochodzący z 2000 roku wspólny album Slowhanda z B.B. Kingiem oraz wydany 16 lat później koncertowy materiał Anglika, który powstał ze specjalnym udziałem jego wielkiego przyjaciela JJ Cale'a. "Riding With The King" to pokaz tego, jak najwięksi czują bluesa. Choć niektórzy malkontenci psioczyli, że brzmienie krążka jest zbyt wygładzone, jak na wydawnictwo bluesowe, zdecydowanie przeważały bardzo optymistyczne recenzje płyty. Mistrzowie spotykali się na scenie i w studiu parokrotnie wcześniej, lecz dopiero pod koniec XX wieku udało im się zarejestrować wspólny album. Produkcją zajął się Eric, on też zapewnił muzyków sesyjnych, którymi byli głównie ci, towarzyszący mu na koncertach. Gdy nagrywano płytę, Clapton miał lat 55, zaś B.B. King 74. Zarejestrowano niemal wyłącznie cudze kompozycje, w tym tak znane, jak "Hold On, I'm Comin'" Isaaca Hayesa. Na "Live In San Diego With Special Guest JJ Cale" zapisano wyjątkowo koncert Erica Claptona, jaki odbył się 15 marca 2007 roku w iPayOne Center w San Diego. Był on częścią trasy koncertowej poświęconej promocji płyty „The Road to Escondido”, wspólnego dzieła Slowhanda i JJ Cale'a. Na scenie pojawili się wybitni muzycy, chociażby genialni gitarzyści Derek Trucks i Doyle Bramhall II. W ciągu dwóch godzin zabrzmiało kilkanaście piosenek, a w pięciu z nich na estradzie pojawił się JJ Cale (w tym w napisanych przez siebie "After Midnight" i "Cocaine"). Wspaniałego Roberta Craya można usłyszeć w zamykającym całość utworze "Crossroads". Tracklista: CD 1 1. Riding with the King 2. Ten Long Years 3. Key to the Highway 4. Marry You 5. Three O'Clock Blues 6. Help the Poor 7. I Wanna Be 8. Worried Life Blues 9. Days of Old 10. When My Heart Beats Like a Hammer 11. Hold On, I'm Comin' 12. Come Rain or Come Shine CD 2 1. Tell The Truth 2. Key To The Highway 3. Got To Get Better In A Little While 4. Little Wing 5. Anyday 6. Anyway The Wind Blows 7. After Midnight 8. Who Am I Telling You? 9. Don’t Cry Sister 10. Cocaine 11. Motherless Children 12. Little Queen Of Spades 13. Further On Up The Road

• Wykonawca Clapton Eric
• Data premiery 2018-08-10
• Nośnik CD

Po ogromnym sukcesie singla „Shotgun” (najpopularniejszy radiowo singiel w karierze) George Ezra prezentuje kolejną odsłonę płyty „Staying At Tamara's” - to „Hold My Girl”.  Tracklista: 1. Hold My Girl   2. Hold My Girl (Live at Abbey Road Studios)  

• Wykonawca Ezra George
• Data premiery 2018-12-07
• Nośnik Płyta Analogowa

Płyta, którą oddajemy Państwu do rąk ma charakter na wskroś ekumeniczny. Chór i Orkiestra Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego AMFC w Białymstoku pod dyrekcją Jana Miłosza Zarzyckiego wykonuje kolędy śpiewane w różnych Kościołach chrześcijańskich. Ciepłe brzmienie orkiestry symfonicznej w połączeniu z głębią treści zawartych w kolędach sprawiają, że tej płyty nie może zabraknąć podczas rodzinnego świętowania.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-11-10
• Nośnik CD

13. studyjna płyta formacji Manic Street Preachers - "Resistance Is Futile" to wielki powrót jednej z najbardziej kultowych brytyjskich kapel rockowych. To też powrót do mocnych brzmieniowo i znaczeniowo hymnów, których najlepiej słucha się celebrując wolność: głośno, o zachodzie słońca, w długiej trasie. Nagrany w nowy studiu zespołu "Door To River" z wieloletnimi współpracownikami (producent Dave Eringa i inżynier dźwięku Chris Lord-Alge) materiał otwiera nowy rozdział w karierze Manicsów- przestrzenne, otwarte na wpływy z zewnątrz dźwięki, przy pełnym poszanowaniu dla przeszłości (ambicjonalne teksty jak na "Generation Terrorists" , melodyjność piosenek przypominająca "This Is My Truth ..."). Ten album stworzony jest wręcz do tego, żeby grać go na żywo. Od strony tekstowej to mottem płyty były słowa Phila Ochsa: "W tak brzydkich czasach jedynym prawdziwym protestem jest piękno", album bowiem porusza problemy aktualne - wyzysk firm technologicznych, wpływy brytyjskiego referendum z 2016 r. na relacje międzyludzkie, pustkę po śmierci Davida Bowie... "Sztuka jest sposobem ukrycia się i naszą tajną bronią" jak mówi basista zespołu, Nicky Wire. Album ukazuje się na płycie CD, CD Deluxe (z dodatkowym krążkiem na którym znajdują się wersje demo wszystkich utworów z płyty) oraz na winylu (z dołączonym całym materiałem na CD). Tracklista: 1. People Give In 2. International Blue 3. Distant Colours 4. Vivian 5. Dylan & Caitlin 6. Liverpool Revisited 7. Sequels of Forgotten Wars 8. Hold Me Like a Heaven 9. In Eternity 10. Broken Algorithms 11. A Song for the Sadness 12. The Left Behind

• Wykonawca Manic Street Preachers
• Data premiery 2018-04-13
• Nośnik CD