"Królowa Śniegu" to kolejny, trzeci album Cytadeli, po debiutanckiej płycie "Cytadela" z 1994 r. oraz wydanej w 2004 roku "Gdy idę przez most" (nie licząc niskonakładowego wydawnictwa "Archiwum" z 2003 r.). Okładka, drukowana czarną i srebrną farbą dobrze współgra z tytułem płyty, wprowadzając jeszcze przed jej przesłuchaniem prawdziwie "mroźny" klimat.Płytę otwiera bardzo dynamiczny, krótki "Sms from Hell", przywołujący na myśl estetykę ostrego punka w stylu Discharge - klimatu nietypowego dla Cytadeli. Drugi numer - niemalże glamrockowe "Kamery" to utwór z szokującym tekstem o mężczyźnie zamkniętym przez kobietę (żonę? zdradzoną kochankę?) w pustym pokoju pełnym kamer, które go obserwują. Kolejne utwory: "Partyzant" i "Kometa" to dość typowe dla zespołu kawałki dobrej nowej fali, z rozbudowanymi wielogłosami oraz masywną teksturą gitarową. "Kometa" wydaje sie mieć zadatki na pierwszy w historii zespołu prawdziwy przebój. Kulminacyjnym momentem płyty jest tytułowa "Królowa śniegu", kwintesencja zimnofalowych klimatów, która doprowadza temperaturę muzyki do zera absolutnego. Utwór zdobi dalekowschodni instrument - tambura, na której gra znany z zespołu Osjan Marek Sawicki. Na płycie znajduje się 12 utworów i dwie wersje radiowe. Krążek zamyka zaskakujący jak na Cytadelę, bo optymistyczny "Uran" pozostawiając po pięćdziesięciu minutach najmroczniejszej z możliwych muzy miłe, kojące wrażenie. Wokalista zespołu, Wasyl postarał się tym razem o rozbudowane, liryczne partie wokalne, bodaj najbardziej wyrafinowane ze wszystkich dotychczasowych płyt Cytadeli. Uwagę zwraca bardzo staranna realizacja nagrań, której autorem jest Michał Piastowicz. Surowy, zimny klimat płyty połączony z niestandardową elektroniką i odważną realizacją sprawia, że płyta ta spodoba się nie tylko fanom chłodnego rocka, ale także wielu innym wielbicielom wyrafinowanej muzyki. Zdaniem tych, którzy tej płyty słuchali, "Królowa śniegu" ugruntowuje pozycje Cytadeli jako najważniejszego zespołu polskiej nowej fali.

• Wykonawca Cytadela
• Data premiery 2006-09-11
• Nośnik CD

Pierwsza poetka muzyki rockowej, Patti Smith ogłosiła właśnie datę premiery swojej kolejnej, jedenastej już w karierze płyty – dzieło zatytułowane „Banga” ukaże się na całym świecie 5 czerwca. Będzie to pierwszy zbiór nowych studyjnych nagrań wokalistki od czasu wydanej w barwach wytwórni Columbia Records płyty „trampin’” z 2004 roku. Promujący krążek singiel „April Fool” już dzisiaj trafił do sprzedaży cyfrowej, również w Polsce. Album „Banga” nagrany został w nowojorskich Electric Lady Studios przez Patti i jej zespół: Tony’ego Shanahana, Jaya Dee Daugherty i Lenny’ego Kaye. Wśród gości na płycie pojawiają Tom Verlaine, Jack Petruzzelli oraz dzieci Patti – syn Jackson i córka Jesse Paris. Od strony tekstowej płyta skupia się na analizie snów i obserwacji świata, w którym chaos miesza się z pięknem. Znana ze swoich umiejętności opowiadania, w słowach piosenek Patti zawarła cały wachlarz ludzkich emocji. Wśród utworów na płycie znalazły się ballada poświęcona śmierci Amy Winehouse (This Is the Girl), rockowy numer dedykowany mieszkańcom Japonii poszkodowanym w zeszłorocznym trzęsieniu ziemi (Fuji-san), improwizacja na temat sztuki i przyrody (Constantine’s Dream) czy piosenka urodzinowa dla aktora Johnny’ego Deppa, z który Patti przyjaźni się od lat (Nine). Album ukazuje się w wersji standardowej (CD z 12 utworami), specjalnej (1 dodatkowy utwór, specjalne opakowanie) oraz na dwóch płytach winylowych.

• Wykonawca Smith Patti
• Data premiery 2012-06-05
• Nośnik CD

Winylowa edycja płyty "Forever Now" - trzeciego studyjnego albumu brytyjskiego rockowego zespołu Psychedelic Furs. Premiera tej płyty odbyła się w 1982 roku. Tracklista: Side A 1. President Gas 2. Love My Way 3. Run and Run 4. Yes I Do (Merry-Go-Round) 5. Sleep Comes Down Side B 1. Forever Now 2. Danger 3. Only You And I 4. Goodbye 5. No Easy Street

• Wykonawca The Psychedelic Furs
• Data premiery 2018-07-27
• Nośnik Płyta Analogowa

Paul McCartney zaprasza na muzyczną podróż z "Egypt Station" –Premiera zaplanowana jest na 7 września. Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty "NEW". Pierwsze dwa single z albumu to "I Don’t Know" oraz "Come On To Me". Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex. – Bardzo podoba mi się połączenie słów "Egypt Station". Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. "Egypt Station" rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka – opowiada artysta. Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, "Egypt Station" to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi "Station I" oraz "Station II". Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Wśród nich znajduje się akustyczna medytacja na temat zadowolenia z bieżącej chwili ("Happy With You"), ponadczasowy hymn, który pasowałby do każdego albumu z każdego okresu twórczości McCartneya ("People Want Peace") oraz epicki, wielowymiarowy, 7-minutowy kawałek, który nawiązuje do dużych projektów artysty ("Despite Repeated Warnings"). Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul.

• Wykonawca McCartney Paul
• Data premiery 2018-09-07
• Nośnik CD

Na tę i na ecmowską płytę Art Ensemble jazzowy świat czekał ze zniecierpliwieniem. Obydwie one siłą rzeczy postrzegane były przez pryzmat śmierci najbardziej wyrazistej postaci tej legendarnej grupy – Lestera Bowie.O ile ten rodzaj optyki był uzasadniony w przypadku ECM-owskiej płyty, tak na „The Meeting” dobrze byłoby spojrzeć także z perspektywy powrotu do składu Josepha Jarmanna, który jeszcze zanim Bowie zmarł, opuścił szeregi chicagowskiego bandu i w ogóle zrezygnował z działań koncertowych i studyjnych. Jako taka jest z pewnością pozycją zasługującą na uwagę przynajmniej dwóch grup słuchaczy: z dawna zdeklarowanych miłośników twórczości Art Ensemble oraz historyków jazzowych.Nie wniosła ona jednak do obrazu chicagowskiej formacji nic, czego wcześniej nie dalibyśmy rady zidentyfikować. Nie jest to oczywiście żaden zarzut, nie jest także przytyk do kondycji kompozytorsko-wykonawczej jej członków. Bez wdawania się w szczegóły zaryzykowałbym stwierdzenie, że choć w przeciwieństwie do swej ecmowskiej konkurentki przywołuje ona odrobinę ducha dawnej charyzmy, to jednak poza ustalony przez lata standard gry nie wychodzi. Piszę to z pełną świadomością, biorąc niejako w nawias własną sympatię do tej płyty. (Maciej Karłowski)Muzycy:Malachi Favors Maghostut - bass, percussion Roscoe Mitchell - piccolo flute, great bass recorder, sopranino sax, soprano sax, alto sax, tenor sax, bass sax, percussion cage Joseph Jarman - wooden flute, C flute, Eb flute, flute, bass flute, sopranino clarinet, sopranino sax, alto sax, tenor sax, percussion, wooden stand drum, bells, gongs, table vibraphone, whistles Famoudou Don Moye - drums, congas, bongo, counsel drums, bells, whistles, gongs, chimes

• Wykonawca Art Ensemble Of Chicago
• Data premiery 1990-06-30
• Nośnik CD

Wraca promocja Best2Buy, dzięki której będziecie mogli nabyć swoje ulubione tytuły taniej. Kupując dwie płyty, drugą dostajecie taniej (to chyba tak działa, nie?). Promocja obejmuje m.in. NWJ, Sto Procent, płyty wydawnictwa MyMusic czy District Area. Jedyna okazja, żeby zakupić ulubione tytuły. Zestaw zawiera płyty: Slums Attack „Całkiem nowe oblicze” oraz „Całkiem nowe oblicze 2”.

• Wykonawca Slums Attack
• Data premiery 2018-11-23
• Nośnik CD

Jedna z największych legend heavy metalu, grupa Iron Maiden, zapowiedziała serię reedycji wszystkich albumów studyjnych. Albumy "Żelaznej Dziewicy" ukażą się w digipaku w postaci zremasterowanej. Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawi się w seriach ułożonych chronologicznie. Pierwsza z serii będzie obejmowała płyty: "Iron Maiden", "Killers", "The Number Of The Beast" (w standardowej wersji albo jako kolekcjonerski box z naszywką i figurką Eddiego w skali 1:24) i "Piece Of Mind". Tracklisty albumów będą takie same jak na oryginalnych wydaniach. Remastering wykonano w 2015 roku. Dodajmy, że wszystkie wznowienia będą także dostępne na platformach streamingowych. Oraz, że w każdej serii jedna płyta będzie wydana w kolekcjonerski sposób, analogicznie jak "The Number Of The Beast" w pierwszej serii, czyli z figurką i naszywką. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD" kontynuuje. Kolejne serie wznowień ukażą się następująco: 1. "Powerslave" / "Somewhere In Time" (standard/collectors) / "Seventh Son Of A Seventh Son" / "No Prayer For The Dying" 2. "Fear Of The Dark" (standard/collectors) / "The X Factor" / "Virtual XI" / "Brave New World" 3. "Dance Of Death" / "A Matter Of Life And Death" (standard/collectors) / "The Final Frontie"r / "The Book Of Souls"* *płyta nie zremasterowana, ale po raz pierwszy w digipaku

• Wykonawca Iron Maiden
• Data premiery 2018-11-16
• Nośnik CD

„Beware of Darkness” to drugi album amerykańskiej grupy grającej progresywnego rocka, Spock's Beard, wydany w 1996 roku. Reedycja płyty została wydana na 2 płytach winylowych oraz z dwoma bonusowymi utworami demo.

• Wykonawca Spock's Beard
• Data premiery 2016-01-29
• Nośnik Płyta Analogowa+CD

Przed państwem ponad godzina klasycznego jazzu w najszlachetniejszym dla gatunku, triowym składzie, czuć tu atmosferę jam session, grania na żywo, spontanicznego, to estetyczna wypadkowa jazzu cool i jazzu gorącego i bardzo żywiołowego, powalająca dynamika, energia i rytmiczna wirtuozeria Wattsa w połączeniu z charakterystycznym, miękkim "soundem" McBride'a daje satysfakcję słuchaczowi środka jazzu, gatunku, który co chwila, kolejni recenzenci wysyłają na śmietnik historii, takie płyty pokazują, że niewiele w tym prawdy. Muzycy:David Kikoski - pianoChristian McBride - double bassJeff 'Tain' Watts - drums  

• Wykonawca Kikoski David , McBride Christian , Watts Jeff Tain
• Data premiery 2014-06-13
• Nośnik CD

Swoją debiutancką płytą, Oktawia prezentuje kunszt oraz profesjonalizm młodego pokolenia polskich muzyków jazzowych. Jest wykształconym muzykiem, studentką Akademii Muzycznej im. F.Chopina w Warszawie. Od najmłodszych lat występowała na scenie, zdobywając wiele nagród na festiwalach krajowych oraz międzynarodowych. Utalentowana Oktawia, nie tylko aranżuje i śpiewa własne kompozycje, ale także gra na flecie poprzecznym, prowadzi własny zespół. Współpracowała m.in. z Bogdanem Hołownią, a także Michałem Urbaniakiem, który skomponował muzykę do "Leave My Sorrow Behind", utworu promującego płytę. W nagraniu płyty wziął także udział Wojciech Karolak. Oprócz kompozycji w j. polskim, utwory z debiutanckiego albumu Oktawii wykonane są w większości w języku angielskim, z myślą o koneserach jazzu na całym świecie.

• Wykonawca Kawęcka Oktawia
• Data premiery 2008-10-25
• Nośnik CD