Pierwsza płyta z piosenkami z ukochanego serialu o przygodach małej Vampiriny. Na płycie znajdują się nie tylko największe przeboje szkolnego zepołu Vampiriny i jej przyjaciółek „My Bestie”, ale także najpiękniejsze piosenki z całego serialu. Śpiewaj razem z Vampiriną i poczuj się tak wyjątkowa jak ona! Do płyty dołączono zestaw naklejek!
Andrzej Dąbrowski po wielu latach nagrań stricte jazzowych proponuje powrót do piosenki - takiej w najlepszym tego słowa rozumieniu - piosenki ze znakomitym tekstem i prawdziwą melodią! Za całość odpowiada ALEKSANDER NOWACKI – lider kultowej grupy Homo Homini, specjalista od przebojów i znakomity aranżer, dlatego na tej płycie, obok kilku największych i niezapomnianych hitów Dąbrowskiego znajduje się tyle nowych przebojowych piosenek. Jedna z nich („Za nic”), przedstawiona w Programie I Polskiego Radia jako wczesny zwiastun tej płyty, stała się przebojem lata 2009 roku! To bardzo dobry prognostyk na przyszłość, bowiem oznacza, że piosenka zdobyła uznanie nie tylko stałych fanów Andrzeja, ale potrafiła porwać i młodych słuchaczy – potencjalnych nabywców najnowszej płyty Andrzeja Dąbrowskiego. Niech wraca i żyje dobra piosenka dla wszystkich!
Wraca promocja Best2Buy, dzięki której będziecie mogli nabyć swoje ulubione tytuły taniej. Kupując dwie płyty, drugą dostajecie taniej (to chyba tak działa, nie?). Promocja obejmuje m.in. NWJ, Sto Procent, płyty wydawnictwa MyMusic czy District Area. Jedyna okazja, żeby zakupić ulubione tytuły. Zestaw zawiera płyty: Bejf „Synekury” oraz Vixen „Vixtoria”.
Dwa autonomiczne, pełnowymiarowe albumy w jednym opakowaniu, to efektowny i zaskakująco komunikatywny debiut w barwach 4AD art-noise-punkowej formacji z Atlanty, której nazwa wymieniana jest jednym tchem z Grizzly Bears i Liars.Chronologicznie to już trzeci album grupy Deerhunter, której frontmanem jest Bradford Cox - uderzająco tyczkowaty młodzieniec o nieproporcjonalnie długich kończynach, którego nieco dziwaczny i niesamowity widok jest efektem genetycznego schorzenia, zwanego syndromem Marfana - rzadkiego, ale mającego całkiem długą i barwną historię, poczynając od faraona Echnatona (najwcześniejszy odnotowany przypadek) po zmarłego przed paroma laty Joeya Ramone'a z The Ramones. Cox po nagraniu ze swym macierzystym zespołem znakomitej, ale nieco wymagającej płyty "Cryptograms" dla firmy Kranky, zarządzanej przez szacowny avant-rockowy kolektyw Godspeed You! Black Emperor, postanowił zrealizować coś na własny rachunek jako solista. Tym czymś okazał się wydany niedawno przez 4AD pod szyldem Atlas Sound intrygujący, klimatyczny album "Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel". Cox odgrażał się że następna płyta Deerhunter - w którego składzie nastąpiła znacząca zmiana: gitarzystę Colina Mee zastąpiła eks-cheerleaderka, Whitney Petty - będzie czerpać aż do nieprzyzwoitości z popu lat 50. i 60. Szczęśliwie trzeba naprawdę bardzo dobrego ucha, by na "Microcastle" wychwycić jakieś echa muzyki sprzed pół wieku w takich utworach, jak "Nova Steps", "Saved By Old Times" czy "Twilight At Carbon Lake". Na "Microcastle" generalnie jesteśmy bliżej Pavement, wspomnianych Grizzly Bears, no i Flaming Lips i Mercury Rev. To czyni s płyty wybitnie udane studium w zakresie tworzenia różnych odcieni nokturnowych, nasyconych nostalgią nastrojów i przyciemnionych dźwiękowych pejzaży, w których - jeśli pominąć rockowy "Nothing Ever Happened", nawiązujący do tradycji spod znaku The Jam i Magazine - słodko-gorzkie melodie rozwijają się zwykle niespiesznie na bogatym w dziwne dźwięki i efekty tle jakby wyprowadzonym z długiej tradycji southern gothic. Co innego druga płyta "Weird Era Continued", która wbrew powszechnym w dzisiejszych czasach praktykom jest bytem w stu procentach autonomicznym, a nie jakimś zlepkiem podejrzanych "bonusów" - zwykle rozmaitych, niekoniecznie wartych uwagi odrzutów z sesji nagraniowej. Cox postawił na jakość i swoistą przekorność. Jeśli postanowił, że "Microcastle" będzie najbardziej przystępną i nastrojową płytą w karierze Deerhunter, to na "Weird Era Continued" raczej nawiązał - choć nie całkiem wprost - do bardziej drapieżnej, eksperymentalnej i noise'owej historii zespołu: efektownie zderzył bardziej melodyjne, żywsze kawałki nawiązujące do złotej epoki alternatywnego rocka (czasy shoegazingu, Pixies, Smashing Pumpkins i Stone Roses) z utworami głównie instrumentalnymi sięgającymi do starszej tradycji avant-popowej ery pionierów krautrocka (Faust, Neu!). Łącznikiem między obiema płytami jest utwór "Calvary Scar". Na "Microcastle" pojawia się w krótkiej, zwartej i akustycznej formie. Na "Weird Era Continued" występuje w finale już jako epicka, 10-minutowa kompozycja. Trudno doprawdu wyobrazić sobie lepsze, bardziej zapadające w pamięć zwieńczenie tego doskonałego dwupłytowego albumu, który bez wahania należy zaliczyć do grona najlepszych wydawnictw 2008 roku.
Długo nie było mojej autorskiej płyty. Życie układało swój scenariusz, a ja nie bardzo miałam siłę, aby o tym śpiewać. Wszystko w końcu działo się swoim rytmem i bez pośpiechu. Piosenki z tej płyty powstawały przez wiele lat. Nie wiedziałam do końca, jakie w ostateczności będą, oprócz mglistego zarysu, jaki klimat będzie dla nich właściwy. Wszystko tak naprawdę znalazło swój finał w studiu. W tej muzyce jest dużo z tego, o czym pomyślał Łukasz , dużo z tego, co zespół dołożył od siebie, dużo z tego, co dołożył Marcin i na koniec dużo z tego, co postanowił Wojtek. Jednym słowem, przyniosłam piosenki, a zespół wzmocniony pomysłowością Łukaszka Matuszyka i producenta Marcina Pospieszalskiego oraz uchem Wojtka Przybylskiego zrobił kawał wspaniałej muzyki. Zespół, czyli cudowna, niezastąpiona sekcja – Paweł "Muzzy" Mikosz - twórca grooviących basów w stylu vintage, Przemek Pacan - równie skutecznie przemyślane vintage bębny, Łukasz Matuszyk - mistrz akordeonu, grający również na instrumentach klawiszowych - twórca wielu pomysłowości w tej muzyczce oraz Darek Bafeltowski - na wszelkich klimatycznych gitarach:akustycznych, elektrycznych oraz na mandolinie i banjo.
Rok 2019 został ogłoszony przez organizację Unesco Rokiem Komedy. 24 kwietnia 2019 przypada 50 rocznica śmierci Krzysztofa Komedy – wybitnego polskiego kompozytora, twórcy muzyki do wielu filmów i niekwestionowanego prekursora jazzu. Mając na uwadze tak ważne wydarzenie kulturalne i muzyczne oraz uznanie dla muzyka na całym świecie, Universal Music Polska przygotował dla sympatyków jazzu i fanów Komedy wydawnictwo ukazujące współczesną interpretację jego kompozycji w wykonaniu zespołu Jaskułke Sextet. Pierwsza limitowana edycja płyty winylowej, dostępna jedynie w polskich sklepach muzycznych. Projekt "Komeda Recomposed" powstał w 2016 roku z inicjatywy festiwalu Letnia Akademia Jazzu w Łodzi. W 50-tą rocznicę wydania płyty " Astigmatic" Krzysztofa Komedy, Sławek Jaskułke został poproszony o skomponowanie muzyki, dla której punktem wyjścia była twórczość Komedy. Komponując swój sextet Sławek Jaskułke myślał nie tylko o zawartości merytorycznej i estetyce płyty " Astigmatic", ale także o okolicznościach, w jakich ona powstała. "Projekt "Komeda: Recomposed" i muzyka napisana przeze mnie na sextet jazzowy, jest interpretacją i odniesieniem do twórczości Krzysztofa Komedy. Zaglądanie wstecz w muzyce jest bardzo cenne, bo dzięki temu poznajemy język starych mistrzów. To niezwykle pomocne w kształtowaniu swojego stylu. (…) Krzysztof Komeda do nagrania tego, przełomowego dla polskiego jazzu, albumu zaprosił m.in. młodziutkich Zbyszka Namysłowskiego i Tomka Stańkę, którzy dziś obrośli własną legendą. Idąc tym tropem postawiłem na nową, młodą falę polskiego jazzu: Piotra Chęckiego i Michała Ciesielskiego na saksofonach oraz Emila Miszka na trąbce przy wsparciu bardziej doświadczonych Romana Ślefarskiego na bębnach i Piotra Kułakowskiego na kontrabasie." – komentuje artysta. Tracklista: LP 1 Side A 1.Kato 2.Oxis Side B 1.Nastic 2.Crazy LP 2 Side C 1.Svante 2.Etic Side D 1.Szaro 2.Epilog
"Wizjoner" - trzeci album Pona został wydany w 2012r. Ówczesna idea albumu, nawiązująca do prowadzonej przez niego fundacji "Heyprzygodo", promującej aktywny i kreatywny styl życia, jest jednak wciąż aktualna w życiu artysty. Po kilku latach od wydania "Wizjonera", powstał pomysł na przypomnienie fanom tej znakomitej produkcji w zmienionej, specjalnie na tę okazję zremiksowanej wersji. Płyta "Pono i Wizjonerzy" jest reedycją płyty "Wizjoner" na którą Artysta zaprosił młodych producentów aby zrobili remiksy utworów z albumu. Produkcje beatmakerów, które zostały wyłonione z konkursu, zostaną zaprezentowane na płycie. Dodatkowo, część utworów została zremiksowana przez znakomitego Dj 600V, który odpowiada również za mix i mastering płyty. "Ty tez jesteś wizjonerem, odnajdź go w sobie" - takie hasło podkreśla gość specjalny płyty Albert Dragon Sosnowski, który jako wizjoner opowiada o tym jak nim został w utworze "żelazna wola". Całość stanowi doskonałe uzupełnienie macierzystego albumu i obowiązkową pozycję na półce każdego fana hiphopu.
“Noc z Kochankiem” to zapis DVD koncertu zespołu Nocny Kochanek, który odbył się w warszawskim klubie Progresja, 3 lutego 2018 roku. To wyjątkowy występ promujący Złoty Album OLiS - “Zdrajcy Metalu”. Na wydawnictwie znalazły się najlepsze utwory grupy, które zaprezentowane zostały publiczności w wypełnionej do ostatniego miejsca Progresji. Na trasę “Zdrajcy Metalu 2017/2018” złożyło się 97 koncertów, z których 63 były wyprzedane. Ten materiał to jedyna szansa, aby zobaczyć, usłyszeć i przeżyć Noc z Kochankiem jeszcze raz. Jest to również pierwszy koncertowy album zespołu zarejestrowany podczas występu klubowego, przy użyciu najlepszej techniki scenicznej i oświetleniowej. Do płyty DVD dołączone zostały dwie płyty CD, na których znajdują się wszystkie utwory zaprezentowane na koncercie. Tracklista: 1. Poniedziałek 2. Dej mu 3. Pigułka samogwałtu 4. Wielki Wojownik 5.Dżentelmeni Metalu 6. Zaplątany 7. Smoki i gołe baby 8. De Pajrat Bej 9. Dr O. Ngal 10. Dziabnięty 11. Diabeł z piekła 12. Pierwszego nie przepijam 13. Łatwa nie była 14. Andżeju... 15. Dziewczyna z kebabem 16. Zdrajca Metalu 17. Karate 18. Piątunio 19. Ostatni numer 20. Minerał Fiutta
Hit roku 1983, dziś film kultowy. Prosta, trzymająca w napięciu opowieść o zdolnym oszuście karcianym, która mimo upływu lat wciąż pozostaje aktualna. Podobnie jak energetyczna muzyka Andrzeja Korzyńskiego. Siłą "Wielkiego Szu" są: scenariusz Jana Purzyckiego (opowieść o starym szulerze, który uczy swojej sztuki niedoświadczonego, młodego adepta), reżyseria Sylwestra Chęcińskiego i doskonała obsada aktorska (Jan Nowicki, Andrzej Pieczyński). W całość doskonale wpisała się także świeża, nowocześnie brzmiąca muzyka Andrzeja Korzyńskiego. To rytmiczne, ocierające się o funk i disco, szaleństwo, będące zaktualizowaną brzmieniowo esencją tego, co Arp Life robił kilka lat wcześniej. Korzyński oczywiście nie byłby sobą, gdyby nie uzupełnił całości śpiewnymi, chwytającymi za serce lirycznymi frazami smyczków i solidną dawką suspense’u (z trąbką Henryka Majewskiego w głównej roli). Kompletna ścieżka dźwiękowa z "Wielkiego Szu" ukazuje się po raz pierwszy na płycie, zremasterowana z oryginalnych taśm z prywatnego archiwum artysty. Program płyty uzupełniają nagrania przygotowane do realizowanego w tym samym czasie filmu "Dzień kolibra". W książeczce szkic na temat filmu i muzyki oraz oryginalne fotosy. Okładka została oparta o oryginalny plakat reklamowy autorstwa Macieja Stawińskiego. Skład: Orkiestra pod dyrekcją Andrzeja Korzyńskiego i Jana Pruszaka Zespół instrumentalny pod dyrekcją Andrzeja Korzyńskiego Winicjusz Chróst – g Henryk Majewski – tp Marek Stefankiewicz – keyb Arkadiusz Żak – bg Adam Lewandowski – dr Mariusz Zabrodzki aka Zenek Czubaty – voc (15, 21)
Pionierzy i Innowatorzy progresywnego metalu z Usa - Psychotic Waltz wreszcie powracają z oczekiwanym piątym studyjnym albumem. "The God-Shaped Void" zostało zmixowane i zmasterowane przez Jensa Bogrena (Opeth, Devin Towsend, Symphony X). Wszystkie grafiki zostały stworzone przez wieloletniego współpracownika - Travisa Smitha (Katatonia, Riverside, Nevermore). Wydania płyty: CD Mediabook, Standard CD, 2LP+CD