Największe kompozycje Paderewskiego.

• Wykonawca Paleczny Piotr
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

Utwory z płyty to opracowania, w których można rozpoznać cytowane i przetworzone przez Paderewskiego popularne melodie: "W murowanej piwnicy", "Za górami, za lasami", "Hej idę w las". Inne utwory przedstawione na płycie należą do najbardziej popularnych kompozycji Paderewskiego. W procesie aranżacji utwory uległy przekształceniu, ale nadal są to utwory Paderewskiego zinterpretowane w specyficzny dla zespołu sposób. Czasem zdarzają się tu nawet fragmenty krótkich improwizacji, ale stanowią one tylko jeden z elementów oryginalnego odczytania dawnych utworów. Niekiedy zmienione zostaje metrum, bądź harmonia, czasem wyeksponowany jest głos z partii akompaniamentu. Pojawiający się od czasu do czasu fragment z improwizowaną partią solową rozgrywa się zawsze na tle akompaniamentu opartego na charakterystycznym, użytym przez kompozytora motywie. Z tego względu improwizacja zostaje naturalnie wtopiona w całość opracowania.  Już sama decyzja aranżera, w jaki sposób rozdzielić fakturę fortepianową między cztery instrumenty ma duże konsekwencje brzmieniowe i stylistyczne. Dzięki temu można uwypuklić niektóre frazy i melodie, czy przedłużyć kontrapunkty.

• Wykonawca Cup of Time
• Data premiery 2019-04-01
• Nośnik CD

Album zawiera dwa niezwykłej urody koncerty fortepianowe powstałe w latach 80-tych XIX wieku: a-moll op. 17 Ignacego Jana Paderewskiego – postaci legendarnej nie tylko w historii muzyki, ale i historii narodu polskiego – oraz b-moll op. 66 Giuseppe Martucciego – wirtuoza fortepianu, kompozytora i dyrygenta. W centrum wydawnictwa jest Nelson Goerner – znakomitość współczesnej światowej pianistyki, od lat realizujący z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina bardzo wysoko cenione projekty koncertowe i na graniowe; Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (w koncercie Paderewskiego) oraz SInfonię Varsovię (w koncercie Martucciego) prowadzi Jacek Kaspszyk – jeden z najwybitniejszych dyrygentów polskich, dyrektor Filharmonii Narodowej. Płyta ukazuje się w serii „Koncerty zatrzymane w czasie”, zachowującej w nagraniach wybrane projekty artystyczne Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina – tu: dwa wieczory z Festiwali „Chopin i jego Europa” z 2009 i 2010 roku.

• Wykonawca NOSPR w Katowicach , Orkiestra Sinfonia Varsovia , Goerner Nelson
• Data premiery 2016-06-28
• Nośnik CD

Dzieła Ignacego Jana Paderewskiego według powszechnej opinii należą do najoryginalniejszych utworów skomponowanych przez polskich twórców. Mimo, iż język muzyczny Paderewskiego jest bardzo silnie zakorzeniony w systemie dur-moll, a co za tym idzie w tradycji romantycznej, różnorakie innowacyjne zabiegi, jakim kompozytor poddawał poszczególne formy i gatunki muzyczne, często okazują się prawdziwą enigmą dla muzykologów i badaczy jego twórczości.  Niniejszy album obejmuje zarówno drobniejsze utwory, ze słynnym „Menuetem G-dur op. 14 nr 1” na czele, jak i fakturalnie złożone dzieła (m.in. „Wariacje A-dur op. 16 nr 3”), w których w idiomatyczny sposób rozbudowana zostaje ich architektonika formalna. Nagrania zrealizowane zostały w zawsze pełnym muzyki, Dworze Paderewskiego w Kąśnej Dolnej – polskim domu Mistrza, jego jedynej zachowanej na świecie posiadłości.  Zaproszenie do udziału w projekcie przyjęli artyści zajmujący czołowe miejsca pośród wykonawców muzyki polskiej – Katarzyna Duda, Hanna Samson, Jacek Jaskuła, Robert Marat, Robert Morawski oraz utalentowany pianista młodego pokolenia – Cezary Karwowski  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-02-22
• Nośnik CD

Jedenaścioro kompozytorów, których utwory składają się na program albumu „Polish Impressions: Early 20th Century Violin Music”, nie przynależy do jednej grupy stylistycznej. Pewne cechy wspólne ich dorobku – wyraźne zakorzenienie w XIX-wiecznej tradycji, język muzyczny nie roszczący sobie pretensji do rewolucyjnych buntów czy awangardowych gestów – nie górują jednak nad indywidualną różnorodnością. W końcu to jednak przedstawiciele różnych generacji. Najstarszy z nich – Piotr Maszyński (ur. 1855) przyszedł na świat w okresie, kiedy Liszt po raz pierwszy wykonywał swój „I Koncert fortepianowy” pod dyrekcją Hectora Berlioza.  Najmłodszy – Mieczysław Wajnberg – urodził się dosłownie sześć dni przed objęciem przez Ignacego Jana Paderewskiego urzędu premiera odrodzonej Rzeczypospolitej. Kształtowały ich więc różne szkoły twórcze, profile edukacyjne, doświadczenia artystyczne i życiowe. Ale może jedna cecha jest nadrzędna, uchwytna w owych jedenastu utworach – czerpanie z muzyki tradycyjnej, niekoniecznie tylko ograniczonej do wąsko pojmowanej ludowości.  

• Wykonawca Okoń Joanna , Glensk Katarzyna
• Data premiery 2019-04-19
• Nośnik CD

Druga płyta zrealizowana w wyniku współpracy Polskiej Orkiestry Sinfonii Iuventus z Warner Classics. Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus to istny gejzer energii – soczyste brzmienie, z którego bije młodość, zarazem intensywne emocje, jak i lekkość frazy. Tym razem do nagrania albumu zostali zaproszeni wybitny brytyjski pianista – Jonathan Plowright oraz Maestro Łukasz Borowicz, wspólnie wykonując słynny Koncert fortepianowy a-moll op. 17 (1888) Ignacego Jana Paderewskiego oraz dokonując światowej premiery fonograficznej Rapsodii symfonicznej na fortepian i orkiestrę op. 23 (1900) Zygmunta Stojowskiego. „Prezentowana na płycie Rapsodia symfoniczna na fortepian i orkiestrę powstawała w latach 1898-1900. Opublikowano ją z dedykacją dla brytyjsko-amerykańskiego pianisty Harolda Bauera, także ucznia Paderewskiego. Prawykonana z sukcesem w Berlinie w 1900 r. (Filharmonicy Berlińscy, dyr. Josef Řebíček) weszła na wiele lat do koncertowego repertuaru samego Stojowskiego, a także innych pianistów, należąc do jego szczególnie popularnych dzieł.” (Piotr Maculewicz) „Koncert miał premierę w Wiedniu w styczniu 1889 r., a wykonawczynią partii solowej była Anette Jesipowa (także adeptka  Leszetyckiego prywatnie zaś druga z jego czterech żon – nb. wszystkie były jego uczennicami...); dyrygował Hans Richter. Koncert spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem i na stałe wszedł do repertuaru twórcy oraz innych pianistów epoki fin-de-siécle, ciesząc się zresztą większym powodzeniem u słuchaczy niż u krytyków.” (Piotr Maculewicz) „Paderewski zawsze mnie fascynował, nie tylko jako pianista i kompozytor, ale także jako humanista i wielki mąż stanu. Pokochałem jego muzykę, kiedy byłem dzieckiem. Jak gra, po raz pierwszy usłyszałem na nagraniu wirtuozów fortepianu, należącym do moich rodziców. Jego Nokturn był jednym z pierwszych utworów, jakie wykonałem publicznie. Jego Koncert jest znakomicie skomponowany i zasługuje na to, by wejść do stałego międzynarodowego repertuaru. Natomiast muzyka Stojowskiego, w dzisiejszych czasach niesłusznie zaniedbana, jest cudownie romantyczna, dzięki jego długoletniej przyjaźni z Paderewskim. Od dłuższego czasu chciałem nagrać te utwory i cieszę się, że miałem okazję to zrobić, zwłaszcza w Polsce, pod batutą wspaniałego dyrygenta i z cudowną orkiestrą”. (Jonathan Plowright)

• Wykonawca Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus , Plowright Jonathan , Borowicz Łukasz
• Data premiery 2017-08-04
• Nośnik CD

Choć powstanie wielkopolskie jest jedyną tego rodzaju zwycięską inicjatywą w historii naszego kraju, świadomość jego znaczenia w kontekście odzyskania przez Polskę niepodległości nadal nie jest duża. Setna rocznica wydarzenia jest więc świetną okazją do przywołania zarówno wybranych pieśni śpiewanych przez powstańców, jak i tych, skomponowanych w dwudziestoleciu międzywojennym w celu upamiętnienia patriotycznego zrywu. Niniejszy album zawiera szereg reprezentatywnych kompozycji m. in. Ignacego Jana Paderewskiego i Feliksa Nowowiejskiego, które przez lata stały się muzycznymi wizytówkami powstania. Dopełnienie płyty stanowi zaś („Symfonia wielkopolska 1918 op. 43 na orkiestrę symfoniczną”), powstałe w 2018 r., okolicznościowe dzieło silnie związanego z Poznaniem kompozytora Marka Sewena.  

• Wykonawca Poznański Chór Kameralny , Chór Chłopięcy i Męski Filharmonii Poznańskiej Poznańskie Słowiki
• Data premiery 2019-01-28
• Nośnik CD

TrombQuartet to kwartet puzonowy tworzony przez absolwentów Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz Hochschule Für Musik Hanns Eisler w Berlinie. Muzycy na co dzień współpracują z prestiżowymi instytucjami muzycznymi m.in. z Orchester Akademie Der Berliner Philharmoniker, Filharmonią Poznańską im. T. Szeligowskiego, Teatrem Wielkim im. S. Moniuszki, a także Akademią Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Warto podkreślić, że istniejący od 2012 roku kwartet puzonowy TrombQuartet to oryginalny, jeden z nielicznych tego typu zespołów w Polsce. Kwartet regularnie koncertuje oraz rozwija swój warsztat wykonawczy, doskonaląc niepowtarzalne brzmienie kwartetu puzonowego i poszerzając ciągle repertuar. Artyści prezentują podczas koncertów nie tylko utwory z kręgu muzyki klasycznej wszystkich epok. Potrafią również zainteresować słuchaczy oryginalnymi opracowaniami standardów jazzowych, przebojów muzyki filmowej, a nawet piosenek popowych. Chętnie sięgają również po utwory współczesne, nie ograniczając się do jednego nurtu bądź stylu muzycznego. Muzycy zespołu TrombQuartet mają w swoim repertuarze dzieła współczesnych kompozytorów z USA, Anglii, Włoch oraz Polski, którzy stworzyli je z myślą o uzdolnionych artystach wraz z dedykacją. Puzoniści na stałe współpracują z wybitną kompozytorką młodego pokolenia, Ewą Fabiańską-Jelińską, która tworzy dla nich nowe utwory oraz aranżacje. Zespół regularnie prezentuje się podczas prestiżowych festiwali o zasięgu krajowym i międzynarodowym m.in.: Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Koszalinie, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna czy Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Szczecinie. Muzycy: Piotr Banyś - puzon Wojciech Jeliński - puzon Marek Kaczor - puzon Tomasz Kaczor - puzon

• Wykonawca TrombQuartet
• Data premiery 2018-11-17
• Nośnik CD

Udział w konkursie Chopinowskim często niesie za sobą niebezpieczeństwo związane z popadnięciem w koncertową rutynę. Wielu jego uczestników, chcąc za wszelką cenę utrzymać się na pianistycznym rynku, skupia się w głównej mierze na wykonawstwie dzieł patrona warszawskiej imprezy. Radosław Sobczak, jeden z najciekawszych współczesnych polskich pianistów, od wielu lat konsekwentnie wyłamuje się z tego schematu, prezentując słuchaczom wyjątkowo wszechstronny repertuar. Po dwóch, entuzjastycznie przyjętych przez recenzentów albumach z muzyką Paderewskiego i Szymanowskiego Radosław Sobczak zdecydował się na utrwalenie siedemnastu Etiud Marcina Łukaszewskiego, powszechnie uznawanego za jednego z najciekawszy kompozytorów swojej generacji.  

• Wykonawca Sobczak Radosław
• Data premiery 2019-01-28
• Nośnik CD