Najpopularniejszy obecnie w Disney Chanel serial Violetta opowiada o utalentowanej nastolatce, która po kilku latach pobytu w Europie powraca do swojego rodzinnego Buenos Aires. Odnajduje tu lojalnych przyjaciół, odkrywa swoją prawdziwą miłość, rozwija pasję do muzyki i stara się w miarę bezboleśnie przebrnąć przez udręki i zgryzoty okresu dojrzewania.
Ta płyta ma dla mnie szczególne znaczenie. Została nagrana prawie na żywo. Zabrałem polskich muzyków do studia Radia Kraków, zagrałem im demo każdego utworu, dałem nuty i rozpoczęliśmy nagrywanie. Śpiewałem na żywo i muzycy grali na żywo. Nagranie ma minimalną ilość poprawek , nie tak jak wiele produkowanych płyt, które tracą przez to pasje i emocje. Nasze nagrywanie było proste: nagraliśmy każdy utwór trzy razy i wybraliśmy najlepszą wersje każdej z piosenek.
W ciągu ostatniej dekady, Daniel Franck zyskał reputację jednego z czołowych basistów na duńskiej scenie jazzowej. Jego znakomita znajomość historii oraz tradycji jazzu i muzyczna wszechstronności sprawiła, iż stał niezwykle rozchwytywanym muzykiem sesyjnym jak i koncertowym. Jako sideman występował w wielu konstelacjach i zawsze zyskiwał świetne recenzje za swoją pasję, precyzje i twórcze podejście. Dlatego też coraz więcej jest muzyków - także zza oceanu, którzy szukają kontaktu z "wielkim Duńczykliem" i proszą go o wsparcie czy to w sesjach nagraniowych, czy trasach.
Pierwsze nagranie Marii Joano Pires dla Onyxa. Na płycie dwa koncerty Beethovena, które pianistka grała często, ale które nigdy wcześniej w jej wykonaniu nie były rejestrowane. Studyjna rejestracja nastąpiła bezpośrednio po trasie koncertowej – słychać w nagraniu żywą pasje, poetykę i natchnienie.
Agnieszka Osiecka jest autorką tekstów do ponad 2000 piosenek. Wśród nich jest wiele przebojów, które przez dekady nuciła cała Polska. Była niezwykle twórczą poetką, która dysponowała wyjątkowym darem ujmowania w kilku celnych słowach nieraz bardzo złożonych zagadnień. Potrafiła w szarej, PRL-owskiej codzienności odnajdywać ukryte piękno i pasję. Album „Agnieszka Osiecka: od słowa do słowa” daje możliwość spojrzenia na świat oczami poetki. Jej teksty śpiewają najwybitniejsi polscy artyści m.in. Sława Przybylska, Halina Kunicka, Skaldowie, Irena Santor, Kalina Jędrusik.
„Africa Moo Baalu” jest trzecim i jak dotąd najbardziej osobistym albumem duetu Sousou & Maher Cissoko. Muzyka na tej płycie jest afirmacją pokoju i miłości. Nawet, jeżeli nie rozumiemy słów, czujemy ich pasję i miłość do Afryki. Taka jest siła wspaniałej muzyki, która z pewnością wytrzyma próbę czasu. Im więcej jej słuchamy, tym staje się ona lepsza. W książeczce informacje po angielsku i niemiecku.
Ekscytujące 3-płytowe wydawnictwo DVD prezentuje cztery emblematyczne hiszpańskie kompozycje związane z tańcem flamenco. Autorem zmysłowej choreografii jest legendarny hiszpański tancerz flamenco Antonio Gades (1936-2004). "Carmen" – oparta na noweli Carmen Prospera Mérimée’a z 1845 r. nieporównywalna z niczym innym produkcja baletowa ukazuje wybuchową moc i intensywność tradycyjnego hiszpańskiego flamenco, które wnosi do życia pasję, emocje i miłość. Vanesa Vento jest niczym prawdziwa Carmen, uosabiając i podkreślając jej zmienny charakter, kobiecość i pasję oraz walkę o wolność, a także zmienność w miłości i bezpruderyjny flirt. "Bodas De Sangre" / "Krwawe wesele" – oparte na sztuce Frederico Garcia Lorci o tym samym tytule, która stała się międzynarodowym sukcesem, przedstawia historię narzeczonej, uciekającej ze swoim byłym kochankiem (który w tym czasie ma już żonę i dziecko) w wieczór swojego ślubu. Wściekły pan młody podąża za zbiegami i pomiędzy mężczyznami wywiązuje się walka na śmierć i życie. "Suite Flamenca" składa się z siedmu tradycyjnych tańców prezentowanych z unikatowym podejściem Antonio Gadesa do estetyki flamenco. Początkowo uważano ją za awangardową. Teraz stała się klasyką gatunku. "Fuenteovejuna" – balet Antonio Gadesa inspirowany sztuką teatralną Lope de Vegi pod tym samym tytułem. To hiszpański symbol czystości i precyzji wyrazu. Prawdziwe wydarzenia zainspirowały Vegę do stworzenia swej klasycznej sztuki z 1619 r. Opowiada ona o wsi w Kordobie zarządzanej przez komandora-tyrana, którego pełne przemocy i nacisku działania wzbudzały coraz silniejszą nienawiść mieszkańców. Aż do pewnego dnia, gdy zainspirowani przez pewną kobietę postanowili wybrać wolność i uzbrojeni w narzędzia codziennej pracy w polu sami wymierzyli sprawiedliwość. Tancerze: Stella Arauzo, Cristina Carnero, Alberto Ferrero, Ángel Gil, Miguel Lara, Joaquín Mulero, Jairo Rodríguez, Vanesa Vento Tracklista: DVD 1 Carmen DVD 2 Bodas De Sangre · Suite Flamenca DVD 3 Fuenteovejuna Bonus: Introduction to Carmen, Bodas de Sangre, Suite Flamenca and Fuenteovejuna
Krambabula to folk-rockowy zespół z Poznania; grający energetyczną mieszankę słowiańskiej muzyki ludowej z domieszką rocka. Teksty wykonywanych utworów są w języku polskim, łemkowskim oraz ukraińskim(na płycie ujęte zostały utwory w jęz. łemk i ukr.). Wiele z nich to utwory pochodzące z muzyki tradycyjnej, śpiewane są tzw. białym głosem i przefiltrowane przez różnorodne pasje muzyczne członków grupy.
„Możesz niemal wyczuć jej pasję, jest tak głęboko zatopiona w muzyce… Jest tak młoda, a mimo to posiada już ten szczególny wewnętrzny blask i energię” – Gautier Capuçon.
Wielki Tydzień i Wielkanoc. To szczególny okres w kalendarzu liturgicznym od średniowiecza mający bardzo silne odzwierciedlenie w muzyce. Męka, Śmierć i Zmartwychwstanie Chrystusa są tematem licznych utworów: od tych skromnych, chorałowych, śpiewanych w zaciszu klasztornych krużganków, po pompatyczne, pełne dramatu widowiska pasyjne, wystawiane na rynkach i placach miejskich.Tylko Adwent i Boże Narodzenie mogą konkurować w liczbie okolicznościowych pozycji i inwencji kompozytorskiej. Wielki Tydzień, a szczególnie Triduum Paschalne, to czas, gdy muzyka zamiera: nabiera charakteru lamentacji, opłakiwania, oczekiwania. W zależności od epoki i szerokości geograficznej ta szczególna „obecność” ma różny charakter. Zawsze jednak dźwięki zachowywały swą moc towarzyszenia słowom. Bo to one były najważniejsze – opowiadały o Ukrzyżowaniu i Zmartwychwstaniu, boleści i zwątpieniu najbliższych. Ale to także w nich szukano pocieszenia i nadziei. Muzyka – nawet najbardziej wyszukana (jak ta z barokowych utworów) – miała podkreślać ich znaczenie. Ot, choćby w sekwencji Stabat Mater, powstałej w XIII wieku w kręgach franciszkańskich.Stała Matka bolejąca,koło krzyża łzy lejąca,gdy na krzyżu wisiał Syn.Lament. Płacząca Matka Boska symbolizuje tu wszystkie cierpiące kobiety. Poruszający tekst, przez wieki inspirował kompozytorów: Pergolesiego, Vivaldiego, Rossiniego, Dworzaka, Szymanowskiego,Pendereckiego...Pasje (utwory poświęcone śmierci Jezusa) i kantaty komponowane w czasie baroku były repertuarem obiegowym. Pisano je, bo takie było zapotrzebowanie. Ale i tu odnaleźć można skarby. Dwie zachowane Pasje Bacha (Janowa i Mateuszowa) do dziś nie mają sobie równych. Ich wykonanie za każdym razem wzbudza emocje i wzruszenie. Cudnego uroku arie – z utworów religijnych Pergolesiego i Vivaldiego – mogłyby zabrzmieć w operze. Ale takie to czasy: opera nie była przecież aż tak bardzo oddalona od… kościoła. Szczególnie żarliwie Wielki Tydzień przeżywali twórcy hiszpańscy, np. Tomás Luis deVictoria (zm. 1611). Muzyczna modlitwa hiszpańska zawsze miała swój odrębny charakter. Uniwersalny jest, jak niemal zawsze, Jerzy Fryderyk Händel. Wprawdzie jego Mesjasz został wykonany po raz pierwszy w Dublinie w 1741 roku w okresie Wielkanocy, to jednak oratorium – opowiadające o życiu Chrystusa – nadaje się do pokazania przy każdej okazji. Bo przecież nie o wyższość Wielkanocy nad Bożym Narodzeniem tutaj chodzi. Na szczęście.Wesołego Alleluja!© Jacek Hawryluk, Polskie Radio