Piąty album zespołu Lizard "Master & M" miał swoją premierę w roku 2013 i przez wielu fanów uznawany jest za szczytowe osiągnięcie bielskiej formacji. W związku z wyczerpanym nakładem pierwszego wydania CD i ciągłym zainteresowaniem słuchaczy przedstawiamy ekskluzywne wznowienie tego tytułu. "Nowe wydanie przynosi niespodzianki na wielu płaszczyznach. Przy okazji tej edycji podjąłem autorytarną decyzję, że ten materiał trzeba zremasterować i zremiksować" – wyjaśnia lider Lizarda, Damian Bydliński. Nie obyło się też bez tuningu graficznego. Na bazie starych szkiców okładka została zaprojektowana na nowo. Dlaczego jednak Mistrz i Małgorzata? Na to pytanie Bydliński odpowiada: "To jedna z najważniejszych książek XX wieku. Chodzi przede wszystkim o jej uniwersalny przekaz. O to, co jest ważne także w dzisiejszych czasach, które są dość trudne. Jej wieloznaczność, wielowątkowość, przy jednoczesnym uniwersalnym przesłaniu, sprawiają, że jest to literatura wciąż żywa. Warto też w końcu poruszyć temat samej muzyki. W nowym wydaniu płyty partie klawiszowe stały się równoważne z tymi gitarowymi i fantastycznie się tego słucha. "Master & M" ma teraz więcej ambientowo-syntezatorowego charakteru, co mnie bardzo cieszy". Co jednak bardzo istotne – Bydliński wyraźnie zaznacza, że: "żaden nowy dźwięk na potrzeby nowej edycji nie został tu dograny". Muzycy: Damian Bydliński: vocal, guitar, guitar synth Janusz Tanistra: bass guitar Daniel Kurtyka: guitar, acoustic guitar Paweł Fabrowicz: keyboards Aleksander Szałajko: drums, percussion Mariusz Szulakowski: drums, percussion Tracklista: 1. Chapter I 15:48 2. Chapter II 10:38 3. Chapter III 6:58 4. Chapter IV 7:01 5. Chapter V 13:25 6. Woland's Great Ball part III (Chapter IV live) 9:34

• Wykonawca Lizard
• Data premiery 2019-11-29
• Nośnik CD

Tracklista:1. Sonata for viola: 1. Hora lunga. Lento rubato (ma ritmico) 6:212. Lux aeterna, for 16 unaccompanied voices 9:503. Sonata for viola: 3. Facsar. Andante cantabile ed espressivo, with s 5:524. Fantasies (3) for 16 voices 12:465. Sonata for viola: 2. Loop. Molto vivace, ritmico 2:316. Im Gestein, for mixed choir, percussion & string quartet 22:277. Libera me, Domine (Gregorian repertoire), for chorus 4:35

• Wykonawca Reuss Daniel
• Data premiery 2008-11-06
• Nośnik CD

"From Their Hearts" – szesnasty album studyjny zespołu The Kelly Family. Wyprodukowany na podstawie pomysłu Dana Kelly przez Kathy, Paddy'ego i Angelo Kelly, wydany w 1998 r. Muzycy: Vocals, Accordion, Congas – Barby Kelly Vocals, Bass, Percussion – Maite Kelly Vocals, Drums, Percussion, Guitar – Angelo Kelly Vocals, Electric Guitar [Lead], Acoustic Guitar – Joey Kelly (2) Vocals, Guitar, Bass, Percussion – Jimmy Kelly Vocals, Guitar, Keyboards, Accordion, Harmonica, Percussion, Mandolin – Paddy Kelly Vocals, Guitar, Mandolin, Congas, Percussion – John Kelly (10) Vocals, Harp, Keyboards, Percussion – Patricia Kelly Vocals, Keyboards, Accordion, Organ [Hammond], Organ [B3] – Kathy Kelly The Kelly Family to amerykańsko-europejski zespół muzyczny, grający głównie muzykę pop, rock oraz folk. Grupa została założona przez Barbarę Ann Kelly (drugą żonę Dana) i jej męża Daniela Jerome Kelly oraz ich dzieci. Tracklista: 1. I Feel Love 2. Hooks 3. Please Don't Go 4. I Really Love You 5. Maximum 6. Oh It Hurts 7. Yo Te Quiero 8. Dance To The Rock 'N' Roll 9. Why Don't You Go 10. You're Losing Me 11. You Got Me Rockin' Now 12. Hallelujah 13. Sweetest Angel 14. I Will Be Your Bride

• Wykonawca The Kelly Family
• Data premiery 2017-10-08
• Nośnik Audio-CD

„Straphangin'” to album amerykańskiej grupy jazz-fusion, Brecker Brothers. „Straphangin'” to siedmio-nagraniowa wycieczka w różne rodzaje fuzji i terytoriów z klawiaturami i bitami, które „wychodzą” dość mocno obok instrumentów dętych. Skład zespołu:  Randy Brecker – trumpet, flugelhorn Michael Brecker – tenor saxophone Barry Finnerty – guitar Mark Gray – keyboards Marcus Miller – bass Richie Morales – drums Don Alias – percussion Manolo Badrena – percussion Zremasterowany krążek został wydany ponownie w 2019 roku nakładem wydawnictwa Music On CD. Tracklista:  1. Straphangin' 2. Threesome 3. Bathsheba 4. Jacknife 5. Why Can't I Breathe 6. Not Ethiopia 7. Spreadeagle  

• Wykonawca Brecker Brothers , Miller Marcus , Brecker Randy , Brecker Michael
• Data premiery 2020-01-20
• Nośnik CD

„Structural Damage” to szósty album studyjny gitarzysty Steve'a Morse'a, wydany 14 marca 1995 roku przez High Street Records. Steven J. Morse to amerykański gitarzysta i kompozytor, najlepiej znany jako założyciel Dixie Dregs; a od 1994 roku gitarzysta Deep Purple. Kariera Morse'a obejmuje rock, country, funk, jazz, klasyczne i połączenie tych gatunków muzycznych. Oprócz udanej kariery solowej był krótko członkiem Kansas w połowie lat osiemdziesiątych. Ostatnio Morse został członkiem supergrupy Flying Colours wraz z wieloletnim kolegą z zespołu Dave'em LaRue. Steve Morse zabiera nas w czterdziestominutową trasę koncertową z „Structural Damage”. Ten czysto instrumentalny album jest lekcją wspaniałej pracy na gitarze. Skład zespołu:  Bass – Dave LaRue Drums, Percussion – Van Romaine Guitar – Steve Morse Zremasterowany Krążek został wydany ponownie w 2013 roku nakładem wydawnictwa Music On CD Tracklista:  1. Sacred Ground 3:58 2. Good To Go 4:52 3. Dreamland 4:54 4. Barbary Coast 3:26 5. Smokey Mtn. Drive 3:41 6. Slice Of Time 2:34 7. Native Dance 4:38 8. Just Out Of Reach 3:44 9. Rally Cry 4:31 10. Foreign Exchange 2:51 11. Structural Damage 3:29

• Wykonawca Steve Morse Band
• Data premiery 2019-10-24
• Nośnik CD

Hipnotyzująca, zmysłowa i sugestywna muzyka do znakomitego dokumentu Martiny Kudlacek o życiu i twórczości podziemnej legendy kina, pionierki awangardy filmowej, tancerki, choreografki i antropolożki Mayi Deren. Łącząc mit i rytuał z awangardowymi tańcami i technikami filmowymi, Maya stworzyła kreatywny język, który wciąż rozbrzmiewa w najlepszych współczesnych artystach eksperymentalnych. Muzyka przenosi się od nostalgii po tajemnicę, uchwycając wiele nastrojów z życia i sztuki Mayi. To jedna z najpiękniejszych i najbardziej poruszających partytur Zorna. Muzycy: Erik Friedlander - cello Jamie Saft - piano, organ, wurlitzer Cyro Baptista - percussion John Zorn - piano (1,7,13,15), percussion (4,7)

• Wykonawca Zorn John , Friedlander Erik , Saft Jamie , Baptista Cyro
• Data premiery 2001-09-11
• Nośnik CD

Solitude of Sounds in memoriam Tomasz SikorskiCD1Szábolcs Esztényi1. Created Music No 3: in memoriam Tomasz Sikorski [10:40]Tomasz Sikorski2. Echoes II         [16:26]3. Antiphones     [6:49]4. Diario 87         [7:36]Kasia Głowicka5.Presence         [17:18]    Total time: [58:49]CD2Szábolcs Esztényi1. Concerto         [28:24]Tomasz Sikorski2. Solitude of Sounds         [22:20]    Total time: [50:44]Tomasz Sikorski – piano, percussion (1.2, 1.3)Szábolcs Esztényi – piano (1.1, 1.5, 2.1)Urszula Trawińska – soprano (1.3)Ireneusz Palczewski – french horn (1.3)Jerzy Woźniak – percussion (1.3)Jerzy Kamas – recytacja (1.4)

• Wykonawca Sikorski Tomasz
• Data premiery 2013-02-12
• Nośnik CD

Carmen Cuesta-Loeb zaczynała śpiewając w teatrach w Madrycie. Gdy wyszła za mąż za Chucka Loeba (popularnego W USA gitarzystę smooth-jazzowego) przeniosła się do USA.Po przeprowadzce do Nowego Jorku zaczęła występować w Blue Note. Dziś grywa z takimi muzykami jak: Grover Washington Jr., Michael Franks, Will Lee, Gato Barbieri, Peabo Bryson, Earl Klugh, Jim Hall, Till Brönner i Fessler. Artystka dotychczas wydała cztery albumy. Najnowszy to "You Still Don't Know Me".Muzycy: Carmen Cuesta - vocals,percussion Chuck Loeb - guitars,keyboards,drum & percussion programming Will Lee - fretless bass Brian Killeen - bass Wolfgang Haffner - drums Brian Dunne - drum loops Josh Dion - drum loops Michael Brecker - EWI (electronic wind instrument) Matt King - piano Till BrA¶nner - trumpet & flugelhorn David Charles - percussion Lizzy Loeb - vocals

• Wykonawca Cuesta-Loeb Carmen
• Data premiery 2006-11-09
• Nośnik CD

„Bartek jest wykonawcą, który rozumie, że współtworzenie sztuki wymaga patrzenia w jednym kierunku, a nie tylko na siebie nawzajem”. - Miłosz Pękala „Wrażliwość na brzmienie oraz niesamowita kreatywność Miłosza sprawiły, że kolorowy świat dźwięków organów i perkusji okazał się jeszcze bardziej intrygujący i fascynujący”. -  Bartosz Jakubczak Zarówno organy, jak i perkusja to instrumenty, które imponują swoimi możliwościami i potęgą brzmienia, zarazem posiadając wiele barw, faktur i odcieni. Album „Patmos. Music For Organ & Percussion” to pierwsze nagranie muzyki tego typu na polskim rynku fonograficznym. Utwory na organy i perkusję nie są często wykonywane w Polsce, co stanowiło dla artystów – Bartosza Jakubczaka (organy) i Miłosza Pękali (perkusja) – dodatkową motywację do stworzenia projektu, który ukazywałby cztery różne muzyczne pomysły na właśnie takie instrumentarium. Ponadto na CD znalazł się specjalnie napisany na potrzeby płyty utwór „Letter From Faraway Island” na organy i perkusję (2018) Aleksandry Chmielewskiej. Motyw wyspy Patmos w kompozycji Chmielewskiej nawiązuje do utworu „Landscapes Of Patmos” Petra Ebena, stąd też tytuł płyty. Twórczym uzupełnieniem koncepcji repertuarowej płyty są dzieła: „Thierry’ego Escaicha Ground II” oraz Marka Jasińskiego „Psalmodia” (światowa premiera fonograficzna). „Kolorystyka dźwięków, jaką dostarczają organy oraz instrumenty perkusyjne, stała się bodźcem do poszukiwań literatury muzycznej przeznaczonej na tę obsadę wykonawczą. Zestawienie barw wspomnianych instrumentów zrodziło we mnie fascynację tego rodzaju muzyką” – opowiada Bartosz Jakubczak. „Miejsce nagrania, jakim jest Sala Koncertowa Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, nie jest przypadkowe, bowiem stworzyło idealne warunki do zaistnienia precyzyjnie zaaranżowanego spotkania z instrumentarium perkusyjnym w wykonaniu Miłosza Pękali” - dodaje. „Płyta jest pierwszym nagraniem muzyki tego typu na polskim rynku fonograficznym. W tym miejscu składam podziękowanie wspaniałemu muzykowi i współwykonawcy Miłoszowi Pękali, bez którego to nagranie nie doszłoby do skutku, a także Aleksandrze Chmielewskiej, która skomponowała utwór z myślą o nagraniu tej płyty. Dziękuję również mojej żonie Agacie za nieustającą miłość i wsparcie. Album „Patmos. Music For Organ & Percussion” to jeszcze jeden piękny przykład wśród płyt wydawnictwa Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina – Chopin University Press na to, jak wspaniale mogą owocować muzyczne przyjaźnie. W wypadku „Patmos. Music For Organ & Percussion” mamy do czynienia z niezwykle zróżnicowanym konglomeratem kompozycji XX-wiecznych i współczesnych w brawurowym wykonaniu nietypowego, organowo-perkusyjnego duetu” – mówi artysta.  Dofinansowano ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Muzycy: Bartosz Jakubczak – organy Miłosz Pękala – perkusja

• Wykonawca Jakubczak Bartosz , Pękala Miłosz
• Data premiery 2019-04-05
• Nośnik CD

W nagraniu wzięli udział również:Artur Affek - gitary akustyczne i elektryczne / acoustic & electric guitars Bogusz Bilewski jr. - scratch’n’ fx Lindsay Davidson - Celtic pipes Tomasz Gąssowski - bas / bass [1] Marcin Kalisz - instrumenty perkusyjne / percussion Kayah - głos / vocal [1] Piotr Kokosiński - efekty specjalne / special effects Janusz Smyk - instrumenty dęte / wind instruments Marek Wierzchucki - skrzypce, głos / violin, vocal

• Wykonawca Walewska Małgorzata
• Data premiery 2004-12-22
• Nośnik CD