Nagrodzona Grammy® wokalistka i kompozytorka Jennifer Nettles otwiera sezon świąteczny swoim pierwszym albumem o tej tematyce, zatytułowanym To Celebrate Christmas. Znalazło się na nim 10 utworów, które spaja charakterystyczne, nosowe brzmienie głosu artystki.
Wznowienie albumu, który był ogromnym był ogromnym sukcesem po jego pierwszym wydaniu w 1982 roku. Pamiętaj, aby odtworzyć go w całości! Czarny, 180 gramowy winyl.
"Biuro Ochrony Rapu" to płyta Palucha z Aifam z Poznania. Płyta składa się będzie z 17 utworów. Gościnnie pojawili się Gural z Killaz Group i Bilon z Hemp Gru. Skreczami zajął się Dj Hen. Produkcją zajął się Julas. Materiał utrzymany jest w ulicznym klimacie. Pierwszym singlem jest utwór "Gram w to", do którego powstał teledysk.
Dwa klasyczne albumy legendy ciężkiego grania, grupy Deep Purple, ukazują się w specjalnym, winylowym wydaniu. Wznowione płyty „In Rock” i „Fireball” przygotowane zostały na purpurowych winylach. Zarówno „In Rock”, jak i „Fireball” zostały zremasterowane z oryginalnych analogowych taśm przez Andy'ego Pearce'a i Matta Worthama. Przypomnijmy, że z „In Rock”, czwartego albumu w dyskografii Purpli i pierwszego nagranego przez tak zwany Mark III (Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice, Ian Gillan, Roger Glover) pochodzą, chociażby „Speed King” i genialna kompozycja „Child In Time”. O rok młodszy „Fireball” był pierwszym numerem jeden Deep Purple na brytyjskiej liście płyt. Na nim znajdują się wspaniały utwór tytułowy, „Demon's Eye”, czy „The Mule”. Tracklista: Side A 1.Speed King 2.Bloodsucker 3.Child In Time Side B 1.Flight Of The Rat 2.Into The Fire 3.Living Wreck 4.Hard Lovin' Man
"Hypnotize" to kontynuacja jednego z rockowych dzieł tego roku - "Mezmerize" grupy System Of A Down. Wydawnictwo "Mezmerize/Hypnotize" od początku planowane było jako dwupłytowe - ukazując się w dwóch częściach w przeciągu kilku miesięcy miało dać fanom czas na osłuchanie się z pierwszym materiałem. Mimo, że obydwie płyty powstawały pod czujnym okiem Ricka Rubina i nie różnią się wyraźnie stylistyką, to jednak zespół podkreśla, że "Hypnotize" jest tym krążkiem, z którego zadowolony jest o wiele bardziej!
To nagranie “Łucji z Lammermooru” było pierwszym kompletnym nagraniem operowym, jakiego dokonała Maria Callas we współpracy z Walterem Legge dla EMI/Columbia, a także jej pierwszym nagraniem z Giuseppe di Stefano, Tito Gobbim oraz jej mentorem – Tullio Serafinem. W roli Łucji zadebiutowała rok wcześniej (1952), wnosząc tragizm i dramatyzm do archetypicznej delikatnej heroiny bel canto. Gramophone opisał jej nagranie, jako “bez wątpienia jeden z najlepszych występów wokalnych naszych czasów”.
Po sześciu latach nagrywania jako trio, Rory Gallagher dodał do swojego zespołu klawisze. Muzycy występowali w składzie Gallagher (wokale, gitara), Gerry McAvoy (bas), Lou Martin (klawisze) oraz Rod De’Ath (perkusja) w latach 1973-1978. Razem wydali pięć albumów. Pierwszym z nich był właśnie "Blueprint". Remaster zrealizowano w 2012 roku.
Koncertowa wersja płyty "This House Is Not For Sale", na której oprócz utworów z podstawowego setu, usłyszymy w wersji live również trzy piosenki które oryginalnie znaleźć można było tylko na wersji deluxe: "Real Love", "All Hail The King" i "We Don’t Run". Materiał nagrano podczas październikowego koncertu grupy w londyńskim Palladium. "This House Is Not For Sale" jest czternastym albumem studyjnym w karierze grupy i szóstym, który zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboardu w USA. Płyta zawędrowała na szczyty list również w Japonii i Australii, a w 54 innych krajach uplasowała się w pierwszej piątce zestawień!
Tony Bennett i Diana Krall na wspólnym albumie, który jest wyrazem miłości do twórczości Georga i Iry Gershwinów. „Love Is Here To Stay” ukazuje się 14 września pod szyldem Verve Records / Columbia Records. Tony Bennett, przyjaźni się z Dianą Krall od ponad 20 lat, ale jest to ich pierwszy wspólny pełny album. „Love Is Here To Stay” wychodzi w samą porę, aby zdążyć na 120 urodziny George'a Gershwina, (obchodzone 26 września). Bennett - zdobywca wielu nagród Grammy - jest jedynym artystą, którego albumy zadebiutowały na pierwszym miejscu listy Billboard Top 200, w wieku 85 i 88 lat. Krall z kolei jest jedyną artystką jazzową, której osiem albumów zadebiutowało na pierwszym miejscu listy Billboard Jazz Albums. Album „Love Is Here To Stay” został wyprodukowany przez laureata nagrody Grammy Dae Bennetta i Billa Charlapa z Dannym Bennettem w roli producenta wykonawczego. Bill Charlap Trio to: Bill Charlap na fortepianie, Peter Washington na basie i Kenny Washington na perkusji.
Na pierwszym od ponad dwudziestu pięciu lat – solowym – albumie nagranym dla Deutsche Grammophon, Krystian Zimerman prezentuje bardzo osobistą i niezwykle intensywną wizję pełnego dramatyzmu świata dźwiękowego późnych sonat fortepianowych Schuberta. Można być pewnym, że każde nowe nagranie Krystiana Zimermana spotka się z wielkim zainteresowaniem krytyków i publiczności na całym świecie. Najnowszy album legendarnego polskiego pianisty, nagrany dla Deutsche Grammophon, jest jego pierwszym solowym – od wczesnych lat 90-tych dziełem. Krążek, który ukaże się 8 września 2017 roku, bardzo szybko ma szansę wejść do kanonu najwybitniejszych albumów z muzyką Schuberta. Zawiera on nowatorskie interpretacje dwóch ostatnich sonat fortepianowych – A-dur nr 20 D 959 oraz B-dur nr 21 D 960, ukończonych kilka miesięcy przed przedwczesną śmiercią kompozytora, w wieku zaledwie 31 lat. Krystian Zimerman tworzył te interpretacje przez wiele ostatnich lat, bardzo często wykonując sonaty podczas swoich recitali. Doświadczenie to pozwoliło mu na dogłębną analizę muzyki Schuberta. W podejściu pianisty przeważa nacisk na eksperymentalną, wizjonerską naturę obu sonat - napisanych przez człowieka, który bez wahania patrzył w przyszłość, nie dając się pogrążyć myślom o rychłej śmierci. Sześćdziesiąte urodziny, które Krystian Zimerman obchodził w grudniu, były dla artysty ostatecznym impulsem do nagrania obu sonat. Jak wspomina pianista: "Czułem przed tymi sonatami wielki respekt, podobnie jak przed sonatami Beethovena. Ale w przypadku Schuberta dochodziło jeszcze uczucie nieprawdopodobnej tremy. Przy okazji sześćdziesiątych urodzin uświadomiłem sobie, że nadszedł czas, aby znaleźć w sobie wystarczająco dużo odwagi i wreszcie nagrać te dzieła. Nie chciałem patrzeć na te sonaty głównie przez pryzmat historii o muzyce napisanej przez człowieka, któremu zaglądało w oczy widmo nieuchronnej śmierci. Tak, Schubert był chory, ale podczas pisania tych, jak się okazało, ostatnich sonat, był w niezłej formie i wciąż towarzyszyło mu cudowne poczucie humoru. Jestem pewien, że z nadzieją patrzył w przyszłość. Sonata A-dur brzmi przecież tak bardzo nowocześnie. To dzieło jest świadectwem jego ówczesnego stanu ducha, podobnie jak Sonata B-dur." Krystian Zimerman nagrał obie sonaty w japońskim Kashiwazaki City Performing Arts Centre. W 2007 roku wystąpił tam charytatywnie, a jego recital przyczynił się do zebrania funduszy na pomoc poszkodowanym podczas silnego trzęsienia ziemi. W dowód wdzięczności, burmistrz Kashiwazaki zapowiedział, że w przypadku nagrań, pianista będzie mógł skorzystać z tamtejszej sali koncertowej. Sesje nagraniowe odbyły się w styczniu 2016 roku. Krystian Zimerman zagrał na klawiaturze, którą sam skonstruował specjalnie na tę okazję. Została ona wbudowana w znajdujący się w Kashiwazaki fortepian firmy Steinway. Klawiatura ta pomogła pianiście zagłębić się w całą gamę artykulacyjnych niuansów, a wielkości jego interpretacji dopełniło głębokie, niemal orkiestrowe, a zarazem ciepłe i śpiewne brzmienie fortepianu. "Współpraca z tak genialnym, nieustannie dążącym do perfekcji artystą jest dla nas prawdziwym zaszczytem" – mówi Dr Clemens Trautmann - Prezydent Deutsche Grammophon. "Dokonana przez Krystiana Zimermana interpretacja dwóch ostatnich sonat fortepianowych Schuberta dojrzewała w nim przez kilka ostatnich dekad. Słychać to w każdym momencie tego nagrania. Jego sposób budowania fraz charakteryzuje się wielką subtelnością. Artysta operuje piękną, śpiewną barwą, jest poetą fortepianu, który jednocześnie z wielką pieczołowitością zagłębia się w strukturę danego dzieła. Nie ma tu nawet odrobiny ckliwej sentymentalności. Album ten z pewnością dołączy do kolekcji największych arcydzieł naszego katalogu."