Borixon, również Borygo, właściwie Tomasz Borycki (ur. 15 czerwca 1977 w Kielcach) – polski raper i producent muzyczny. Występował w zespole hip-hopowym Wzgórze Ya-Pa 3, którego był członkiem w latach 1996-2002 i 2009. Wraz z zespołem nagrał m.in. pięć albumów studyjnych, a także uzyskał nominację do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyka. W międzyczasie podjął solową działalność artystyczną. Był także członkiem freestyle'owego składu Gib Gibon Skład oraz kolektywu LWWL zrzeszającego kieleckich twórców hip-hopowych. W latach 2015–2016 współtworzył zespół Gang Albanii.

• Wykonawca Borixon
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

"Wonderful Town", czyli "Zwariowana ulica" to musical oparty na sztuce autorstwa Josepha A. Fieldsa i Jerome’a Chodorova pod tytułem "My Sister Eileen". Autorami słów są Betty Comden i Adolph Green, zaś muzyki – słynny kompozytor (znany szczególnie z musicali właśnie), Leonard Bernstein. Premiera spektaklu odbyła się 25 września 1953 na Broadwayu, wówczas reżyserii podjął się George Abbott; produkcja otrzymała pięć nagród Tony, w tym dla najlepszego musicalu. Polska premiera miała miejsce prawie dziesięć lat później 23 marca 1962 roku w Teatrze Komedia w Warszawie.

• Wykonawca Rattle Simon
• Data premiery 2018-02-16
• Nośnik CD

Luks Mamilion to postać ściśle związana z hip-hopowym środowiskiem Zagłębia Dąbrowskiego – w późnych latach 90. rozpoczął twórczość w składzie Południk, jednej z pierwszych podziemnych rapowych kapel na tym terenie. W roku 2001 jako GMC z kawałkiem „Fakty” debiutował na pierwszej legalnej produkcji, a były nią „Wkurwione Bity” DJ-a 600V. Kolejnym składem Luksa był Dwa12, który w 2005 roku wydał legalną płytę zatytułowaną „Premi-Era”. W 2011 do sieci trafił pierwszy solowy nielegal artysty „Początek”, w całości wyprodukowany przez Pawulona. W roku 2012 Luks Mamilion podjął decyzję o wzięciu udziału w pierwszej edycji Żywego Rapu! Jak sam twierdzi, była to dla niego szansa na zaprezentowanie swojej techniki przed branżowym jury i fanami rapu z całego kraju. Przypomnijmy, że Luks został jednym z finalistów programu.

• Wykonawca Mamilion Luks
• Data premiery 2014-09-06
• Nośnik CD

Wśród współczesnych kompozytora Johana Hemicha Romana – w Sztokholmie flet poprzeczny uważany był za instrument klasy wyższej i burżuazji. To prawdopodobnie skłoniło kompozytora do przeznaczenia cyklu sonat na ten instrument. Wykonania podjął się jeden z największych współczesnych flecistów Dan Laurin.

• Wykonawca Laurin Dan , Paradiso Musicale
• Data premiery 2016-05-01
• Nośnik SACD

Trwający ponad 70 minut koncert fortepianowy Busoniego jest z pewnością jedną z najbardziej imponujących prac swojego gatunku, jakie kiedykolwiek powstały. Kompozytor znany był nie tylko z wielkiego kunsztu gry na fortepianie, ale też z niezwykłego intelektu, silnie wpływającego na jego twórczość, oraz z bardzo silnymi poglądami na temat kultury i sztuki, które wpływały na światopogląd. Wykonania tego dzieła podjął się Marc-André Hamelin, którego poziom gry z pewnością dorównuje wysokiej randze kompozycji. Prawdziwa gratka dla kolekcjonerów.

• Wykonawca Hamelin Marc-Andre
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

Najbardziej wyczekiwana klasyczna premiera fonograficzna roku „IV Symfonia” Henryka Mikołaja Góreckiego pt. „Tansman Episodes” dostępna na CD i płycie analogowej.Górecki, to jeden z najważniejszych polskich kompozytorów. Międzynarodowy rozgłos – i to nie tylko wśród fanów muzyki poważnej – przyniósł mu bezprecedensowy sukces jego „III Symfonii (Symfonia Pieśni Żałosnych)” powstałej do słów wyrytych na ścianie celi przez młodą dziewczynę więzioną w czasie wojny przez gestapo. Poruszające dzieło trafiło do serc gigantycznej liczby słuchaczy. Album sprzedał się ponad milionowym nakładzie, a nagrania sięgnęły szczytów list przebojów w Anglii i USA. W październiku br. ukaże się długo wyczekiwane wydanie ostatniej kompozycji Góreckiego – jego IV Symfonii zatytułowanej „Tansman Episodes”. Kiedy kompozytor odszedł pięć lat temu wydawało się, że sprawa prestiżowego zamówienia IV Symfonii -(złożonego polskiemu twórcy wspólnie przez: London Philiharmonic Orchestra, South Bank Centre, Los Angeles Philiharmonic i NTR-4) jest już przesądzona. Dzieło pozostało nieukończone i nikt nie miał nadziei, że uda się je kiedykolwiek wykonać. A nadzieje wiązane z tą kompozycją były wyjątkowe. Górecki długo zwlekał zanim podjął się tworzenia arcydzieła, będącego następcą jego słynnej „Symphony of Sorrowful Songs”. Świat jednak wstrzymał oddech, kiedy okazało się, że szkice nowej symfonii są niemal kompletne i wymagają jedynie drobnej pomocy i rozpisania na orkiestrę. Szczęśliwie syn słynnego twórcy – Mikołaj Górecki – tak jak ojciec jest znakomitym kompozytorem. Znając doskonale styl ojca i dysponując odpowiednimi umiejętnościami, podjął się rekonstrukcji i orkiestracji dzieła. Ostatecznie IV Symfonię Henryka Mikołaja Góreckiego wykonano w Londynie a następnie w Los Angeles, a światowa krytyka muzyczna oszalała z zachwytu!„Wspaniałe pożegnanie” – pisał o dziele recenzent „Boston Globe”. „Pełne czułości, dramatyzmu, ale i pięknej gry. Ambitne, hipnotyczne dzieło” – dodawał. Górecki napisał „Tansman Episodes”, będąc już poważnie chorym. Do tego stopnia, że premiera dzieła w Londynie została odwołana z uwagi na zły stan jego zdrowia. Twórca zmarł w listopadzie 2010 roku. Dzieło swe zadedykował innemu wspaniałemu kompozytorowi o polskich korzeniach – Aleksandrowi Tansmanowi.Na płycie znalazło się premierowe wykonanie symfonii, które zarejestrowano w 2014 roku w Royal Festival Hall. Grała wówczas London Philharmonic Orchestra pod batutą Andreya Boreyko. To, czego za życia nie zdołał skończyć Henryk Mikołaj Górecki, dokończył jego syn Mikołaj, podążając za dokładnymi instrukcjami, które pozostawił przed śmiercią ojciec. Symfonię chwalono między innymi za niespodziewane zestawienia potężnych i wybujałych emocjonalnie frgmentów, z elementami niezwykle intymnymi i wyciszonymi oraz za znakomite partie solowe organów i fortepianu.

• Wykonawca London Philharmonic Orchestra
• Data premiery 2016-01-22
• Nośnik CD

Zespół Soundrise pochodzi z Wrocławia. W jego skład wchodzą młodzi, utalentowani muzycy, którzy początkowo spotkali się, by wziąć udział w słupskim festiwalu  Niemen Non Stop. Ich występ spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem ze strony jury, dlatego zdecydowali się tę jednorazową przygodę przeistoczyć w projekt długotrwający, czego efektem jest album „Niemen nieznany”. Zespół podjął się aranżacji mało znanych dzieł Niemena, pochodzących z późniejszego okresu twórczości artysty, m.in. z takich płyt, jak Idee Fixe.Soundrise jest jedynym takim projektem we wrocławskim środowisku muzycznym, ponadto jedynym młodym zespołem, który podjął się realizacji tak ambitnego repertuaru na rynku krajowym. Ich projekt został doceniony przez organizatorów festiwalu Niemen Non Stop, gdzie zajęli II miejsce w kategorii "Zespół" oraz  nagrody specjalne - za "Twórczość własną" oraz od TVP Kultura.Album ukaże się pod Honorowym Patronatem Fundacji im. Czesława Niemena, przy osobistym poparciu Pani Małgorzaty Niemen oraz osób związanych ze środowiskiem „niemenowskim”, jak Pana Romana Radoszewskiego - autora biografii Czesława Niemena Kiedy się dziwić przestanę, czy Pani Anny Maćkowiak - dyrektor najważniejszego festiwalu niemenowskiego w Polsce - Niemen Non Stop w Słupsku.Rekomendacje:Jako zespół „Soundrise” prezentuje ogromne możliwości. Składa się na to talent poszczególnych muzyków, przede wszystkim jednak wielka dojrzałość myśli i koncepcji, które z powodzeniem realizują. W projekcie „Niemen” wykazują nieczęsto spotykaną kreatywność i inwencję. Znanym utworom Mistrza – Czesława Niemena nadali swą odmienną, lecz wartościową formę. Jest to wynik pracy, którą wykonali z dojrzałością właściwą tylko najbardziej utalentowanym artystom. Tomasz Jaśkiewicz (członek: „Niemen i Akwarele”, „Niemen Enigmatic”, „Grupa Niemen”)W ich wykonaniu kompozycje Czesława Niemena brzmią nowocześnie. Twórczość naszego „artysty wszechczasów” traktują nie jako cel sam w sobie, lecz punkt wyjścia do własnych poszukiwań. Niemen dla nich to nie tylko charyzmatyczny wokalista, lecz artysta wszechstronny, kompletny, także instrumentalista spełniający się w nieskrępowanych improwizacjach na instrumentach klawiszowych i elektronicznych, eksplorator dźwięku.W odróżnieniu od całej plejady epigonów i naśladowców, których Niemenowski repertuar sprowadza się do kolejnych wykonań i interpretacji kanonicznego zestawu najbardziej popularnych piosenek, oni budują swój program głównie na kompozycjach mniej znanych, dotąd nieodkrytych. Paweł Brodowski (redaktor naczelny „Jazz Forum”).

• Wykonawca Soundrise
• Data premiery 2012-04-16
• Nośnik CD

Jascha Heifetz - „największy ze wszystkich wirtuozów” - urodził się w Wilnie, jako syn miejscowego nauczyciela gry na skrzypcach. Naukę gry na tym samym instrumencie Jascha podjął w wieku trzech lat. Po nauce u boku ojca oraz Ilii D. Malkina wystąpił po raz pierwszy publicznie w wieku siedmiu lat w Kownie, gdzie wykonał „Koncert skrzypcowy e-moll” Feliksa Mendelssohna. W roku 1910 podjął naukę pod okiem Leopolda Auera w konserwatorium w Sankt-Petersburgu.Jako nastolatek grał już koncerty w całej Europie, zaś w roku 1911 odbył się jego koncert w Sankt-Petersburgu, po którym policja musiała zapewnić mu ochronę przed 25-tysięcznym tłumem melomanów. Pierwszy koncert w Stanach Zjednoczonych Heifetz zagrał w Carnegie Hall 27 października 1917. Zyskując uznanie amerykańskiej publiczności, przyjął obywatelstwo amerykańskie w roku 1925.Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować unikalny 3 płytowy zestaw stereofonicznych nagrań tego wielkiego artysty, pochodzących z 24 płytowej antologii z katalogu RCA, opatrzonych słowem wstępnym Johna Maltese.

• Wykonawca Heifetz Jascha
• Data premiery 2016-07-29
• Nośnik CD

Feliks Nowowiejski, wybitny polski kompozytor, przyszedł na świat w 1877 roku w Wartemborku na Warmii. Swój talent muzyczny kształcił wstępnie w szkole muzycznej w Świętej Lipce. Do tej niewielkiej placówki uczęszczał w latach 1887-1893. Początkowo swą przyszłość muzyczną związał z wojskiem. Od 1893 roku mieszkał w Olsztynie pracując w Pruskiej Orkiestrze Pułku Grenadierów. Do jego obowiązków należało komponowanie utworów dla orkiestry wojskowej. W 1898 roku skomponował marsz zatytułowany „Pod sztandarem pokoju”, za który otrzymał nagrodę na przeglądzie w Londynie. Uzyskane w ten sposób środki pieniężne przeznaczył na kontynuowanie edukacji muzycznej. W 1898 roku rozpoczął studia w konserwatorium muzycznym J. Sterna w Berlinie, dwa lata później kształcił się również w Szkole Muzyki Kościelnej w Ratyzbonie. Równolegle podjął naukę w Akademickiej Szkole Mistrzów Maksa Brucha w Berlinie, którą zakończył w 1906 roku. W tym czasie prowadził również działalność pedagogiczną w Krakowie, Berlinie i Poznaniu. Dyrygowana przez Feliksa Nowowiejskiego orkiestra miała zaszczyt po raz pierwszy wykonać podkład muzyczny do odśpiewanej przez chór „Roty” Marii Konopnickiej.

• Wykonawca Innig Rudolf
• Data premiery 2000-01-01
• Nośnik CD

Rhythm of the Heat’. Album stanowi kolejne wydawnictwo artysty po zeszłorocznym albumie „Scratch My Back”. Za aranżację płyty odpowiada John Metcalfe, a roli dyrygenta orkiestry podjął się Ben Foster. 

• Wykonawca Gabriel Peter
• Data premiery 2015-02-10
• Nośnik CD