Momo Kodama urodziła się w Osace, a swój talent muzyczny szlifowała w Konserwatorium w Paryżu. Artystka może więc z powodzeniem uchodzić za osobę obeznaną z kulturą zarówno Wschodu, jak i Zachodu, co zostało skrzętnie wykorzystane przy doborze repertuaru na nowy album.Na krążku "Point and Line" przeplatają się więc dwa światy: pianistka prezentuje słuchaczom etiudy Claude’a Debussy’ego (1862-1918) oraz Toshio Hosokawy (urodzonego w 1955 roku). Na pierwszy rzut okaz wydawać by się mogło, że obaj kompozytorzy nie mają ze sobą nic wspólnego. Łączy ich jednak zamiłowanie do poszukiwania własnych dróg oraz przemożna chęć przekraczania wszelkich granic. Debussy, którego twórczość wyprzedzała swoją epokę, szukał inspiracji w kulturze Orientu. Współczesne kompozycje Hosokawy łącza natomiast tradycje japońskie z europejskimi. Jak tłumaczy sama Momo Kodama: "Znajduję wiele podobieństw w muzyce Toshio Hosokawy i Debussy’ego.: Dowolność form, barwa, pewien rodzaj poetyki, liryczność oraz doskonale zbudowana równowaga pomiędzy medytacją, a wirtuozerią, światłem, a cieniem, obszernymi gestami, a minimalistyczną wytwornością"."Point and Line" to drugi album pianistki wydany przez firmę ECM. Poprzedni krążek, zatytułowany La vallée des cloches, zawierający muzykę Ravela, Takemitsu oraz Messiaena, spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami krytyków na całym świecie.

• Wykonawca Kodama Momo
• Data premiery 2017-02-03
• Nośnik CD

Na swym piątym albumie, „Smokey Rolls Down Thunder Canyon" Devendra Banhart ostatecznie zrzuca mocno już przyciasny kostium ekscentrycznego acid-folkowego trubadura i przeistacza się w rasowego, wielowątkowego muzycznie pieśniarza - autora.Kluczowym źródłem inspiracji dla Banharta, gdy pisał on ten nowy zestaw piosenek było zerwanie z dziewczyną, którą była Bianca Casady z grupy CocoRosie. Stąd zapewne ten ton melancholii oraz poczucie straty i osamotnienia, jakie przebijają z większości tekstów. Osobiste przeżycia wyzwoliły jednak w Banharcie niesłychaną zachłanność na asymilację różnych stylistyk. Tak jakby na ten punkt zwrotny w swym życiu chciał on spojrzeć - niczym wytrawny badacz ludzkich przypadków - z możliwie wielu muzycznych kątów widzenia. W efekcie, zamiast spodziewanego, pisanego na jedną smętną nutę użalania się nad swym losem, złym światem i przewrotnością niedobrych dziewczyn, mamy tu ogromnie zróżnicowaną repertuarowo płytę, na której obok kilku pięknych, nastrojowych ballad („Seaside", „Freely", „I Remember"), zaznacza się również wpływ gospels i bluesa („Saved"), muzyki lat 50. („So Long Old Bean", „Shabop Shalom"), muzyki latynoamerykańskiej spod znaku Caetano Veloso („Cristobal" zaśpiewany w duecie z aktorem Gaelem Garcią Bernalem, „Samba Vexillographica"), a nawet soulu („Lover") i reggae („The Other Woman"). Oczywiście, wszystkie te poetyki Banhart adaptuje z charakterystyczną dla niego ekscentrycznością, co nadaje im niepowtarzalny, nieco niesamowity rys. Szczytowym osiągnięciem Banharta na tej płycie - a może nawet w całej jego dotychczasowej karierze - jest ośmiominutowy utwór „Seahorse", który jednocześnie kojarzy się z walczykiem „Golden Brown" The Stranglers, jak i z psychodelicznym rockiem The Doors i Jefferson Airplane. Osobiste przeżycie przypieczętowało fakt wejścia Banharta w okres muzycznej dojrzałości tym właśnie albumem. Konstatacją tej promocji zdaje się być zamykający album duet z pieśniarką Vashti Bunyan („My Dearest Friend"). Od niej bowiem wszystko się zaczęło, kiedy zachęcony jej przykładem Banhart wziął przed laty do ręki gitarę i zaczął śpiewać.

• Wykonawca Banhart Devendra
• Data premiery 2007-10-01
• Nośnik CD

Maria Inês Guimarães, brazylijska pianistka, od 30. lat mieszkająca we Francji, postanowiła zaprezentować swoisty kontrapunkt muzyczny, zbudowany wokół twórczości dwu klasyków kompozycji XX wieku - Heitora Villa-Lobos i György Kurtága. Obu kompozytorów łączy uwielbienie do muzyki Bacha. Obaj zresztą dokonali transkrypcji niektórych otworów Lipskiego Kantora. We własnej twórczości Kurtag inspiruje się stylem deklamacyjnym (bez żadnych ograniczeń) często bez podziału na takty, nawet, gdy odwołuje się do etnicznych źródeł, co pozostaje w silnej opozycji do amazońskiej poetyki Villa-Lobos, którego muzyka oparta jest na rytmach jawnie inspirowanych muzyką ludową. Z przemyślanego zestawienia muzycznych kontrastów powstała płyta wyjątkowa, pełna własnego kolorytu i zaskakujących odniesień.

• Wykonawca Guimaraes Maria Ines
• Data premiery 2018-06-12
• Nośnik CD

Album "Les Voix Du Fado" to wyjątkowy, muzyczny hołd dla Amalii Rodrigues, zwanej "Królową Fado". Wielcy współcześni artyści specjalizujący się w wykonywaniu Fado, między innymi: Carminho, Ricardo Ribeiro, Ana Moura, oraz siostra Amalii – Celeste Rodrigues, zabierają nas w fascynującą muzyczną podróż do świata wielkiej tradycji i unikalnej poetyki tego gatunku.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-10-02
• Nośnik CD

Płyta jest studyjnym zapisem piosenek Kazimierza Grześkowiaka z koncertu pt. "Kawalerskie noce", który odbył się Przeglądu Piosenki Aktorskiej "Artyści Piosenki" we Wrocławiu. Dziś oddajemy do Państwa rąk wydawnictwo, które przypomina twórczość tego wybitnego artysty - pełną mądrości, dowcipu, poetyki, odrobiny filozofii - słowem niezwykle oryginalną i niepowtarzalną.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2013-10-14
• Nośnik CD