Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania albumu poświęconego dziełom Claudio Monteverdiego w wykonaniu słynnego zespołu Lautten Compagney oraz doskonałej sopranistki Dorothee Mields. Usłyszymy starannie dokonany wybór arii tego kompozytora, którego 450. rocznicę urodzin świętowaliśmy w 2017 roku. Monteverdi był jednym z najważniejszych twórców w historii muzyki i przyczynił się do powstania stylu barokowego w muzyce. Świadom dokonujących się zmian, wprowadził pojęcie seconda prattica na określenie nowego stylu podporządkowującego muzykę znaczeniu śpiewanego tekstu i poszukującego nowych form ekspresji.

• Wykonawca Lautten Compagney
• Data premiery 2017-12-08
• Nośnik CD

"The Golden Age" to wybór dzieł "złotej ery" muzyki skrzypcowej, zaaranżowanych lub transkrybowanych przez Kreislera i Heifetza. Repertuar jest zbudowany wokół wspaniałego Koncertu Skrzypcowego Brucha. Album zawiera trzy utwory nagrane przez kwartet smyczkowy Raya - "Made In Berlin". Jest to znakomita grupa kameralna złożona wyłącznie z członków Filharmoników Berlińskich. Muzyka, zarówno ta na skrzypce solo, jak i w kwartecie, została nagrana w Berlinie, w listopadzie zeszłego roku. Koncert Brucha został zarejestrowany z London Philharmonic Orchestra pod batutą Roberta Trevino w sierpniu 2017 roku. Ray Chen to skrzypek, który na nowo zdefiniował pojęcie artysty XXI wieku. Dzięki aktywności w mediach społecznościowych, Chen dociera do milionów fanów muzyki klasycznej. Ray czaruje słuchaczy muzykalnością, a o jego klasie świadczą występy z czołowymi orkiestrami w salach koncertowych na całym świecie.

• Wykonawca Chen Ray
• Data premiery 2018-06-08
• Nośnik CD

Oczekiwany siódmy album Meg Remy, czyli U.S. Girls, nosi tytuł "Heavy Light" i został wydany 6 marca (4AD). 10 lat temu Meg Remy wydała "Red Ford Radio", nawiedzoną transmisję radiową z jej drugiego albumu jako U.S. Girls. Jej surowa aranżacja składa się z dwóch elementów - hipnotyzującego, śpiewnego wokalu rzuconego na zagłuszony pogłosem automat perkusyjny. Rytm i głos; rytm i historia. Podczas gdy kolejne albumy Remy charakteryzowały się coraz bardziej kolorowymi zdobieniami, ta żywiołowa dynamika pozostała rdzeniem jej twórczości. Nie jest więc niespodzianką, że Remy powróciła do tej wczesnej formy, zamykając "Heavy Light", jej najnowszy album dla 4AD, z nowo uchwyconą wersją "Red Ford Radio". "Heavy Light" został wyprodukowany przez Remy i nagrany na żywo w uznanym studio Hotel 2 Tango z Montrealu z 20 muzykami sesyjnymi - w tym saksofonistą E Street Band Jakeem Clemonsem.  Remy współpracował z autorami Basią Bulat i Richem Morelem, aby rozwinąć rdzeń "Heavy Light", tworząc zestaw piosenek pomyślany jako równowaga między orkiestrowymi instrumentami perkusyjnymi (tak bogato zaaranżowanymi przez perkusistę Eda Squiresa) i ludzkim głosem. W studio wokalne harmonie zostały wykonane przez różnorodnych wokalistów (pod dyrekcją Kritty Uranowskiego). W rezultacie wiodący głos Remy pojawia się pośród wielu harmonii, z którymi dzieli się refleksjami na temat dziecięcych doświadczeń, pojawiających się w formie mówionych wstawek na całej płycie. Podczas gdy Remy została powszechnie doceniona za szereg uważnie obserwowanych studiów postaci, na "Heavy Light" zwraca się do wewnątrz, opowiadając osobiste historie z ciekawą retrospekcją. Album jest chyba najlepiej rozumiany wkomponowany w melancholijny smak perspektywy czasu, zarówno osobistej, jak i kulturowej. Remy formułuje to pojęcie, włączając przerobione, wcześniej wydane utwory: "Overtime", "Statehouse (It's A Man's World)" oraz wspomniany wcześniej "Red Ford Radio".  Zakres "Heavy Light" rozciąga się pomiędzy osobistym "Woodstock ' 99" (gdzie znajdziemy wokalistkę kontrastującą jej doświadczenia związane z tytułowym wydarzeniem, z doświadczeniami jej przyjaciela), a planetarnym "The Quiver To The Bomb" (ilustrujący geologiczny rozwój ludzkości). Geneza U.S. Girls jest przekształcona przez kryterium Bruce'a Springsteena, którego saksofonista Jake Clemons z E Street Band, zaprezentował pełne euforii solo w singlowym "Overtime". Temat ostateczności skonfrontowany z perspektywą, również prześladuje proces miksowania, w którym długoletni współpracownicy Maximilian „Twig” Turnbull, Steve Chahley i Tony Price zmierzyli się z ograniczeniami albumu nagranego na żywo. Ich podejście do produkcji pozwoliło tak łączyć elementy, aby stały się centralnym komponentem, jednocześnie przeciwstawiając się potrzebie retuszu wokali nagranych na żywo. „Wiara jest jak gilotyna. Taka ciężka, taka lekka”, wyraża aforyzm Franza Kafki, który U.S. Girls wymownie przywołuje w tytule. To niejednoznaczne pojęcie przenika "Heavy Light". Smutek to ciężar rtęciowy, czasem nieosiągalny i uniwersalny. Innym razem jest na tyle mały, że możemy z nim tańczyć, bezpiecznie schowanym w tylnej kieszeni.  Tracklista:  1. 4 American Dollars  2. Overtime  3. Iou 4. Advice To Teenage Self  5. State House (It"s A Man"s World)  6. Born To Lose  7. And Yet It Moves / Y Se Mueve 8. The Most Hurtful Thing  9. Denise, Don"t Wait  10. Woodstock "99  11. The Color Of Your Childhood Bedroom  12. The Quiver To The Bomb  13. Red Ford Radio  

• Wykonawca U.S. Girls
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik CD

Seria „Dobre Piosenki” od samego początku oparta była na nazwiskach wybitnych poetów i twórców piosenek. Ich perspektywa, spojrzenie, komentarz do spraw bieżących i tych ponadczasowych, umiejętność posługiwania się słowem, to zjawiska, które definiowały pojęcie „dobrej piosenki”. Patrząc na całość pod tym kątem, album prezentujący piosenki „nieznanego autora” może wydawać się czymś zaskakującym.

• Wykonawca Steczkowska Justyna , Kukiz Paweł , Opania Marian , Kołakowski Roman , Domagarow Aleksander , Gonera Robert
• Data premiery 2016-10-31
• Nośnik CD

„Śpiewam rymuję wiarę pojmuję” to idealna płyta jako przygotowanie, a także prezent z okazji Pierwszej Komunii Świętej, pomaga zrozumieć dziecku ideę uroczystości, jej podniosły przebieg, cel...Ułatwia  "zaprzyjaźnienie " się z Bogiem, pojęcie sensu wiary.Prosty, jasny przekaz jest najlepszym sposobem poznania Boga, Jezusa i Kościoła. Każde dziecko na pewno polubi proste, przyjemne piosenki śpiewane przez ich rówieśników.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2013-04-01
• Nośnik CD

Oczekiwany siódmy album Meg Remy, czyli U.S. Girls, nosi tytuł "Heavy Light" i został wydany 6 marca (4AD). 10 lat temu Meg Remy wydała "Red Ford Radio", nawiedzoną transmisję radiową z jej drugiego albumu jako U.S. Girls. Jej surowa aranżacja składa się z dwóch elementów - hipnotyzującego, śpiewnego wokalu rzuconego na zagłuszony pogłosem automat perkusyjny. Rytm i głos; rytm i historia. Podczas gdy kolejne albumy Remy charakteryzowały się coraz bardziej kolorowymi zdobieniami, ta żywiołowa dynamika pozostała rdzeniem jej twórczości. Nie jest więc niespodzianką, że Remy powróciła do tej wczesnej formy, zamykając "Heavy Light", jej najnowszy album dla 4AD, z nowo uchwyconą wersją "Red Ford Radio". "Heavy Light" został wyprodukowany przez Remy i nagrany na żywo w uznanym studio Hotel 2 Tango z Montrealu z 20 muzykami sesyjnymi - w tym saksofonistą E Street Band Jakeem Clemonsem.  Remy współpracował z autorami Basią Bulat i Richem Morelem, aby rozwinąć rdzeń "Heavy Light", tworząc zestaw piosenek pomyślany jako równowaga między orkiestrowymi instrumentami perkusyjnymi (tak bogato zaaranżowanymi przez perkusistę Eda Squiresa) i ludzkim głosem. W studio wokalne harmonie zostały wykonane przez różnorodnych wokalistów (pod dyrekcją Kritty Uranowskiego). W rezultacie wiodący głos Remy pojawia się pośród wielu harmonii, z którymi dzieli się refleksjami na temat dziecięcych doświadczeń, pojawiających się w formie mówionych wstawek na całej płycie. Podczas gdy Remy została powszechnie doceniona za szereg uważnie obserwowanych studiów postaci, na "Heavy Light" zwraca się do wewnątrz, opowiadając osobiste historie z ciekawą retrospekcją. Album jest chyba najlepiej rozumiany wkomponowany w melancholijny smak perspektywy czasu, zarówno osobistej, jak i kulturowej. Remy formułuje to pojęcie, włączając przerobione, wcześniej wydane utwory: "Overtime", "Statehouse (It's A Man's World)" oraz wspomniany wcześniej "Red Ford Radio".  Zakres "Heavy Light" rozciąga się pomiędzy osobistym "Woodstock ' 99" (gdzie znajdziemy wokalistkę kontrastującą jej doświadczenia związane z tytułowym wydarzeniem, z doświadczeniami jej przyjaciela), a planetarnym "The Quiver To The Bomb" (ilustrujący geologiczny rozwój ludzkości). Geneza U.S. Girls jest przekształcona przez kryterium Bruce'a Springsteena, którego saksofonista Jake Clemons z E Street Band, zaprezentował pełne euforii solo w singlowym "Overtime". Temat ostateczności skonfrontowany z perspektywą, również prześladuje proces miksowania, w którym długoletni współpracownicy Maximilian „Twig” Turnbull, Steve Chahley i Tony Price zmierzyli się z ograniczeniami albumu nagranego na żywo. Ich podejście do produkcji pozwoliło tak łączyć elementy, aby stały się centralnym komponentem, jednocześnie przeciwstawiając się potrzebie retuszu wokali nagranych na żywo. „Wiara jest jak gilotyna. Taka ciężka, taka lekka”, wyraża aforyzm Franza Kafki, który U.S. Girls wymownie przywołuje w tytule. To niejednoznaczne pojęcie przenika "Heavy Light". Smutek to ciężar rtęciowy, czasem nieosiągalny i uniwersalny. Innym razem jest na tyle mały, że możemy z nim tańczyć, bezpiecznie schowanym w tylnej kieszeni.  Tracklista:  1. 4 American Dollars  2. Overtime  3. Iou 4. Advice To Teenage Self  5. State House (It"s A Man"s World)  6. Born To Lose  7. And Yet It Moves / Y Se Mueve 8. The Most Hurtful Thing  9. Denise, Don"t Wait  10. Woodstock "99  11. The Color Of Your Childhood Bedroom  12. The Quiver To The Bomb  13. Red Ford Radio  

• Wykonawca U.S. Girls
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik Płyta Analogowa