Serpentwithfeet to awangardowy wokalista i performer, którego rosnący dorobek artystyczny ma swoje korzenie w przeżywaniu obsesji na punkcie efemeryczności i wieczności - kluczowych elementów jego drogi artystycznej od dzieciństwa jako chórzysta w Baltimore po czas spędzony na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Filadelfii, gdzie studiował śpiew, a następnie przeniósł się do Nowego Jorku. Jego debiutancki album to powrót do wrażliwości i szeroko pojętej ciekawości swojej muzycznej młodości. "Jestem podekscytowany sposobem, jak naturalnie rzeczy wychodzą z mojego ciała. Zawsze będę się kierować dyscypliną i usprawnieniem. Ale w tej chwili znajduję się w miejscu, w którym nie potrzebuję ani nie pożądam gorsetu. Nadszedł czas na ekspansję".


  • Wykonawca serpentwithfeet
  • Data premiery 2018-06-08
  • Nośnik CD
Więcej

Rok 2014 został ustanowiony Rokiem Oskara Kolberga. Ten niezwykły człowiek w swoim słynnym 33-tomowym dziele oraz bogatym archiwum rękopiśmiennym zostawił spuściznę, jakiej mogą nam pozazdrościć inne narody europejskie. Celem jego pracy była archiwizacja szeroko pojętej kultury wsi polskiej XIX wieku. (…)


  • Wykonawca Chór Narodowego Forum Muzyki
  • Data premiery 2014-11-25
  • Nośnik CD

Płyta poświęcona pieśniarzom, autorom tekstów i muzyki, którzy kształtowali wrażliwość i warsztat Antoniny Krzysztoń, a jednocześnie mieli olbrzymi wpływ na pokolenie, z którego wyrosła, i uczyli przekazywania za pomocą muzyki tego, co ulotne, dobre i piękne. Usłyszymy 13 utworów, wśród których są kompozycje autorskie oraz piosenki Cz. Niemena, E. Piaff, L. Armstronga, E. Demarczyk, B. Okudżawy, J. Kelusa czy K. Krylla. Płyta jest swoistym podziękowaniem dla tych artystów i przypomnieniem, że każdego z nas kształtują inni ludzie, którzy mają wpływ zarówno na naszą drogę życia, jak i twórczości. Antonina Krzysztoń (rocznik 1954) – kompozytorka, autorka tekstów, pieśniarka. Związana z nurtem szeroko pojętej piosenki poetyckiej oraz religijnej. Ma na swoim koncie 13 płyt autorskich. Współpracowała m.in. z takimi twórcami, jak: J. Pietrzak, M. Lorenc, M. Pospieszalski, K. Kryll, L. Możdżer, A. Strug. Laureatka m.in. Nagrody Muzycznej Fryderyk przyznawanej przez Akademię Fonograficzną.


  • Wykonawca Krzysztoń Antonina
  • Data premiery 2017-07-14
  • Nośnik CD
Więcej

Z dala od zgiełku miast, w leśnej głuszy, powstał nowy bezprecedensowy i bardzo słowiański projekt muzyczny – płyta „BIAŁA WÓDKA” w wykonaniu zespołu TARAKA. Znakomici muzycy z Polski, Białorusi i Ukrainy pracowali nad „Białą Wódką” dwanaście dni, Przez ten okres powstało 11 bezpretensjonalnych piosenek w szeroko pojętej stylistyce słowiańskiej.


  • Wykonawca Taraka
  • Data premiery 2013-09-24
  • Nośnik CD
Więcej

Po świetnie przyjętym nagraniu Koncertu wiolonczelowego Elgara z Alisą Weilerstein Barenboim zwrócił się w kierunku  jego symfonii. “Jedną z największych przyjemności, jakie daje słuchanie tej płyty to możliwość rozkoszowania się typowo środkowo-europejskim brzmieniem orkiestry, która gra Elgara w szeroko pojętej konwencji późnoromantycznej” - Andrew Clements, The Guardian


  • Wykonawca Barenboim Daniel
  • Data premiery 2014-05-06
  • Nośnik CD

Melody Gardot, Paolo Nutini, Jason Mraz – muzycy światowej sławy, ale i najwybitniejsi polscy artyści, m.in. Voo Voo czy Jarecki – to ich usłyszymy na albumie „Blues współcześnie”. Na płycie znajdziemy dobrze znane utwory, ale też perełki i skarby niezwykłej muzyki, jaką jest blues. Wydawnictwo prezentuje, jak wielowymiarowy i poruszający może być efekt wykorzystania tego gatunku w szerzej pojętej muzyce współczesnej. Wyboru utworów dokonał Michał Surówka, twórca NSB Entertainment, najpopularniejszego polskiego blog poświęconego współczesnej muzyce około-bluesowej. Album przewodnik, album towarzysz, który musimy ze sobą zabrać w podróż po mniej lub bardziej znanych zakątkach bluesa!


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2018-09-14
  • Nośnik CD

Po świetnie przyjętym przez publiczność i krytyków debiutanckim krążku¬ „Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)”, poświęconemu mniej znanej twórczości legendarnego polskiego kompozytora, w 2018 roku wrocławska formacja EABS poszła za ciosem wydając dwie kolejne płyty winylowe („Live” oraz „Na taśmę”) wieńcząc dzieło „Tryptykiem Komedowskim”. Zaskakujące przyjęcie debiutu zespołu zaostrzyło apetyt słuchaczy na zupełnie inne nagrania. Na album, tym razem już w stu procentach autorski, trzeba było jednak poczekać aż 2 lata. Zespół EABS tym razem nie sięgał bezpośrednio do kompozycji mistrzów polskiej szkoły szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Muzycy nie zapomnieli przy tym, że dziedzictwo, to w pewnym sensie kapitał przeszłości, który generuje tożsamość i buduje przyszłość. Dlatego przodkowie z ery jazzowej i bigbitowej wskazali drogę, którą zespół powinien obrać w swoich dalszych muzycznych poszukiwaniach. Głownie przez chęć do eksperymentowania i poszukiwania unikalnego brzmienia. Dzięki ich koncepcjom grupa postanowiła jeszcze głębiej wsłuchać się w swoje własne „ja”. To pozwoliło uniknąć obsesji imitacji zachodniego brzmienia, którym opanowany jest coraz bardziej generyczny rodzimy rynek muzyczny. Konceptualny kierunek oraz pierwsze szkice kompozycji były gotowe już po wakacjach 2017 roku. Jednak ogromne tempo koncertowe, oraz chęć poszerzenia składu o saksofon sopranowy i flet na których zagrał Tenderlonious, nie pozwalały na szybkie ruchy w studiu. Zwłaszcza, że gość z Londynu musiał przylecieć na sesje do Wrocławia. Na szczęście czas działał tylko na korzyść tego materiału. Zespół był już niesłychanie zgrany realizując założenia podczas nagrań. Kompozycje dojrzały i ewoluowały jeszcze bardziej. „Pomysł na utwór „Ciemność” otwierający album zrodził się z kolektywnej improwizacji następującej przed koncertową wersją „Komedowskiego Medleya Free Witch And No Bra Queen / Sult”. Bardzo nas zdziwiło, że nowy album poświęcony szeroko pojętej słowiańszczyźnie rodzi się akurat z połączenia utworów o wiedźmie i o głodzie. Jedno i drugie było bardzo dobrze znane w centralnej europie, nie tylko we wczesnym średniowieczu. Podczas długich tras dużo rozmawialiśmy o skomplikowanej historii Polski. Widzieliśmy w niej dużo strasznych, nieprzepracowanych momentów, które nawiedzają nas we współczesności” - wspomina Marek Pędziwiatr. Pod wpływem inspiracji rozważaniami wielu muzyków, historyków, dziennikarzy, pisarzy a nawet psychoterapeutów bardzo szybko zaczęły pojawiać się kompozycje, które zespół wydostał z głębi swojego ducha i wyobraźni. Jest to też próba radykalnego zerwania z utartymi mitami narodowymi, które sterują zbiorową wyobraźnią Polaków. Muzycy skoncentrowali się na mitologii słowiańskiej i demonologii polskiej, jednocześnie zastanawiając się nad współczesną duchową kondycją polaków.  Główną inspiracją dla tego albumu jest enigmatyczna „słowiańska melancholia”, którą zespół starał się odszukać we własnym DNA. „Slavic Spirits” to próba kontaktu ze światem bezpowrotnie i brutalnie utraconej kultury, która przez brak bogactwa źródeł nigdy nie zostanie już dokładnie zbadana. Metaforą tego braku wiedzy o przodkach jest utwór „Ciemność”. Następnie zespół zabiera nas do lasów i na pola gdzie spotykamy dwa demony, które nad nimi panują („Leszy” i „Południca”). Wreszcie wspinamy się nad mglistą i wiecznie mokrą świętą górę („Ślęża”), by ostatecznie oddać się rytualnemu „Przywitaniu Słońca”.


  • Wykonawca EABS
  • Data premiery 2019-05-24
  • Nośnik CD
Więcej