Sony Classical zaprasza do wysłuchania albumu zawierającego uwertury i preludia Ryszarda Wagnera w doskonałym wykonaniu Frankfurt Radio Symphony. Dyryguje znany w Polsce, m.in. z koncertów z orkiestrą Sinfonia Varsovia kolumbijski dyrygent -Andrés Orozco-Estrada.
DVD zawiera materiał zarejestrowany podczas koncertu w Krakowie w październiku 2002 roku, który był częścią europejskiej trasy z formacją Vader oraz Krisiun. Dodatkowo na krążku znajdziemy nagranie z występu Decapited podczas festiwalu ‘Ozzfest’, który odbył się w Polsce w 2002 roku oraz materiał z festiwalu Metalmania z 2004 roku.
Wykonawcy: soliści, chór i orkiestra Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego Płyta kompaktowa „Boże coś Polskę", zawiera najpiękniejsze polskie pieśni kościelne i patriotyczno-religijne w wykonaniu solistów, chóru męskiego i orkiestry symfonicznej Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego WP. Zamieszczone na płycie pieśni pochodzą z różnych okresów i reprezentują tysiącletnie dzieje naszej Ojczyzny, w tym także dzieje Kościoła w Polsce. Pieśni te są więc świadectwem tysiącletniej tradycji chrześcijańskich w Polsce. Przenieść te tradycje w nowe tysiąclecie - to główny cel, jaki przyświecał realizacji omawianej publikacji. „Milenijne tradycje chrześcijańskiej Polski wnosimy dziś w nowe tysiąclecie chrześcijańskiej Europy - podkreślił w komentarzu do niniejszej płyty ks. Biskup Polowy Wojska Polskiego Sławoj Leszek Głódź - Prezentujemy pieśni, które towarzyszyły naszej polskiej drodze do ojczyzny ojczyzn. Były na drodze okresy chwały i wielkości oraz dramatyczne chwile upadków i klęsk. Oddaje to w pełni pieśń narodowa i religijna spleciona w jeden węzeł rzeczywistości Boskiej i polskiej. Wyraża to zawołanie naszych praojców: Deo et Patriae. Pieśń zawiera nadzieję, jaką ofiarowuje tylko Bóg wkraczający w historię. W historii Polski obecny jest od początków naszych czasów". Płyta oprócz tytułowej pieśni „Boże coś Polskę", zawiera najpiękniejsze i najbardziej znane hymny kościelne: („Gaude Mater Polonia", „Bogurodzica", „Ciebie Boga wysławiamy", „My chcemy Boga", „Błękitne rozwińmy sztandary"), pieśni eucharystyczne (m. in. „U drzwi Twoich", "Panie dobry jak chleb"), pieśni maryjne (m. in. "Maryjo Królowo Polski", „Z dawna Polski Tyś Królową", „Czarna Madonno"), powszechnie śpiewane pieśni przygodne (m. in. „Kiedy ranne wstają zorze ", „Abba Ojcze"), a także pieśni patriotyczno-religijne („Rota" i „Modlitwa obozowa").
Nazywana „pierwszą polską grupą ambient-jazzową” Muariolanza przedstawia swój czwarty album „Muafrika”. Płyta ukazuje się nakładem nowego, niezależnego wydawnictwa Falami (jego założycielem jest Marcin Babko, wokalista Muariolanzy). Promuje ją singel „Przerwany lot”.Na płycie znalazło się 12 premierowych utworów inspirowanych Czarnym Lądem. Zespół zarejestrował je w częstochowskim Studiu Radioaktywni (tym samym, w którym rok wcześniej nagrał swój trzeci album „Wszystko będzie inaczej” - Płyta Tygodnia w radiowej Trójce i w Radiu Euro). Zaraz potem ruszył w krótką trasę po północnej Polsce, ukoronowaną rewelacyjnie przyjętym koncertem na Heineken Open'er Festival. Zagrał też m.in. na Tauron Nowa Muzyka.„Muafrika” to duży progres w twórczości zespołu - piosenki łączą w sobie wszystko co najlepsze z poprzednich płyt i sięgając do afrykańskich korzeni tworzą nową, nieznaną wcześniej jakość. To również przepiękna szata graficzna – najlepsza okładka, jaka w 2010 r. ukazała się na polskim rynku muzycznym. Na projekt autorstwa Marty J. Strzody składa się m.in. 12 grafik - ilustracji do każdej z piosenek. Każda grafika wydrukowana jest w formie karty pocztowej – pozdrowienia z Muafriki można wysłać na cały świat.Prapremiera 11 grudnia 2010 na Silos Falami Fest. Mecenat: miasto Sosnowiec i firma JBL.Na koncertach zespół Muariolanza prezentuje utwory z trzech dotąd wydanych płyt („Muarioland” 2006, „Po drugiej stronie Przemszy” 2008, „Wszystko będzie inaczej” 2009) wysoko ocenionych przez krytykę zarówno w środowisku muzyki jazzowej, jak alternatywnej.Muariolanza to pierwszy w Polsce przedstawiciel muzyki ambient-jazz, łączącej ambientowe przestrzenie z jazzową improwizacją. W ich muzyce znaleźć też można elementy rocka, reggae, funku i dużo transowego brzmienia. Założycielem zespołu jest Mariusz Orzełowski, absolwent Instytutu Jazzu AMuzycznej w Katowicach. Zespół wyznaje zasadę klasyka awangardy XX wieku, Johna Cage'a: „Cisza nie istnieje - wszystko to muzyka”, dlatego przy tworzeniu muzyki wykorzystuje nie tylko instrumenty, ale też dźwięki otoczenia.Od końca 2006 r. zespół dał ponad 90 koncertów, m.in. na Off Festivalu (dwukrotnie), na JAZ Festiwalu Muzyki Improwizowanej, 10. edycji festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa, festiwalach Ars Cameralis i Jazz w Ruinach, Festiwalu Muzyki Nieprzewidywalnej, Festiwalu Filmów Kultowych i w warszawskim klubie Akwarium (koncert transmitowany przez PR2). Zarejestrował także występ dla TVP Kultura. Ma na koncie koncerty z muzyką improwizowaną do niemych filmów („Nosferatu. Symfonia Grozy” i „Zaginiony Świat”) - Ta muzyka jest totalnie transgresyjna. Muariolanza odkrywa nowe oblicze jazzu - napisał diapazon.plSkład:Mariusz Orzełowski (gitara), Marcin Babko (głos, pogłos), Dominik Mietła (trąbka), Sylwester Walczak (bas), Pierre (perkusja, biały stolik), Marcin Szwajcer (realizacja dźwięku).W przeszłości muzycy współpracowali m.in. z legendą space-rocka, brytyjską grupą Hawkwind, ze Zbigniewem Namysłowskim, Edytą Jungowską, Acoustic Ladyland (Wielka Brytania), Hansem Peterem Salentinem (Niemcy), Robstar (Wielka Brytania) i grupą Pogodno.
Wyjątkowy, dwupłytowy album z piosenkami w wykonaniu Zbigniewa Kurtycza. Zbigniew Kurtycz był najstarszym czynnym artystą estradowym w Polsce.
Autor prezentowanych tu piosenek to wieloletni dziennikarz, który rozpoczynał swą działalność w 1964 roku od pisania do miesięcznika „ Jazz” i do tygodników: „Nowa Wieś” i „Panorama”. Nagrywając rozmowy i reportaże popularyzował twórców i wykonawców z drugiej połowy XX wieku. Był pierwszym w Polsce dziennikarzem muzycznym, który prowadził w „Panoramie” od 1968 roku cotygodniową listę przebojów i redagował „ Mały ilustrowany leksykon popularnych piosenkarzy i zespołów młodzieżowych” . Relacjonował festiwale w Opolu i w Sopocie i zasiadał w jury wielu konkursów muzycznych.
Mercedresu to weteran sceny miejskiej blisko związany ze środowiskiem hiphopowym. Autor i współautor takich bengerów jak “Uciułany giecik” czy “Raptowne realia” w ciągu ostatnich 12 lat zapowiadał wielokrotnie swój własny solowy album. Współpraca z Asfalt Records nad długo oczekiwaną płytą trwała ostatnie trzy lata. Z przyjemnością informujemy, że ukazał się singiel i teledysk “Jak” zapowiadający gotową już płytę Mercedresu pt. “Murdrera Jeden”. Wraz z premierą utworu rozpocznie się przedsprzedaż albumu. Egzemplarze przeznaczone do przedsprzedaży zostaną podpisane osobiście przez Mercedresu. Autorem okładki jest pracownia forinstudio.com. Mercedresu to jeden z ojców chrzestnych krakowskiej sceny hiphopowej i szara eminencja polskiego rapowego podziemia. Jeden z pierwszych dancehallowych wokalistów w Polsce oraz pionier muzyki ragga. Jego charakterystyczny wokal fani hip-hopu do dziś pamiętają z wielu kultowych kawałków. Współtwórca legendarnego składu PCP. Po latach wydawniczej ciszy wraca z pierwszym w pełni autorskim materiałem. Płyta “Murdrera Jeden” jest podsumowaniem jego dotychczasowej twórczości oraz klamrą, którą spina całe swoje życie.
Drugi album Amy Macdonald jednej z najbardziej obiecujących brytyjskich Artystek promowany rewelacyjnym singlem Don't Tell Me That It's Over.Poprzedni album Amy "This Is The Life" był ogromnym sukcesem - zyskał status platyny w 12 krajach (w tym w Polsce) rozchodząc się w nakładzie ponad 3 milionów egzemplarzy. Nowy materiał powstał w studio Paulla Wellera w Ripley, hrabstwo Surrey, a on sam pojawił się gościnnie na albumie.
Prawdziwa gratka dla wielbicieli polskiej muzyki. Michał Urbaniak – jazzman, międzynarodowej sławy skrzypek, saksofonista, kompozytor, aranżer, odkrywca młodych talentów, urodzony w Polsce „obywatel świata”, w 1986 roku połączył siły z Czesławem Niemenem. Ich muzyczne spotkanie zaowocowało płytą "Extravaganza" i brawurową wersją "Pod Papugami".
Nagrania Sonny Rollinsa z połowy lat 50. dla Prestige, Contemporary i Riverside były tymi, które mocno wpisały jego nazwisko w jazzową mapę, a kilka z nich zostało zebranych tutaj, w tym epicki "Tenor Madness" z Johnem Coltrane'em oraz "St. Thomas" i inne. Sonny Rollins, właśc. Theodore Walter Rollins (ur. 7 września 1930 w Nowym Jorku) – amerykański saksofonista i kompozytor jazzowy. Gra na saksofonie tenorowym. Znany ze współpracy z takimi muzykami jak Thelonious Monk, John Coltrane, Miles Davis czy Art Blakey. Pionier (wraz z Gerrym Mulliganem) combo jazzowego niezawierającego w składzie instrumentu harmonicznego. Występował w Polsce na festiwalach Jazz Jamboree (1980) w Warszawie i Jazztopad (2011) we Wrocławiu. Tracklista: 1. Count Your Blessings (Instead of Sheep) 2. Valse Hot 3. Pent-Up House 4. Tenor Madness 5. When Your Love Has Gone 6. St. Thomas 7. You Don't Know What Love Is 8. Moritat