» » postaci » Strona 16

Album wydany w ramach konkursu radiowej Czwórki: "Wydaj płytę z Będzie Głośno". "Będzie Głośno!" – pod takim hasłem Czwórka promuje młodych zdolnych Polskich muzyków nie mających jeszcze kontraktu z żadną wytwórnią. Jest to program, który umożliwia nieznanym muzykom bezpośredni kontakt z radiem, a poprzez audycję pod tytułem "Będzie głośno!" i listę przebojów dociera do słuchaczy. ​Ms. Obsession jest młodą, ale za to bardzo dojrzałą artystką. Świadoma swoich kompozycji i produkcji. W jej piosenkach jest powiew świeżości, to bardzo dobrze przygotowana solidna porcja muzyki. Tutaj treść równoważy się z formą. Artystka prezentuje nowoczesne brzmienie, zróżnicowane utwory i interesujące interpretacje. Słychać w jej muzyce dbałość o szczegóły i pomimo niezbyt łatwych piosenek, pewnego rodzaju przebojowość. Album pt. "Manekin" to bardzo nowatorska, awangardowa i odważna propozycja muzyczna. Artystka zaprasza słuchaczy do intrygującego świata barwnych, elektronicznych brzmień, przenikliwych, ambitnych tekstów, wyśpiewanych szeroką paletą barw. Połączenie tych elementów pozwala wejść w odmienne światy poszczególnych utworów. Baśniowa lekkość przeplata się tu z wyrazistością rapowanych partii, by zanurzyć się w miękkiej, onirycznej refleksji nad rzeczywistością, której kształt wydaje się być rozmyty. Inspiracją do powstania materiału były nie tylko obserwacje i doświadczenia artystki, ale też twórczość takich postaci jak: David Lynch, Salvador Dali czy Michaił Bułhakow. Do powstania materiału przyczyniło się wielu zdolnych producentów: SOTEI< En2ak, Teielte, ka-meal, WTRDPS oraz duet Dustplastic. Miksem i masteringiem zajął się Rafał Smoleń. Ms. Obsession – Aleksandra Warchoł – pochodzi z Chełma, miasta przy południowo-wschodniej granicy Polski. Jej muzyczna tożsamość kształtowała się od najmłodszych lat. Otoczona nieco sennym krajobrazem, poszukiwała ciekawych doświadczeń i nieszablonowych postaci, z którymi mogła zagłębić się w twórczy świat. To pchnęło ją w stronę buntowniczego punk-rocka, by następnie wyrzucić na skraj odmiennej, soulowej galaktyki, która z czasem zanurzyła się w elektronicznych dźwiękach. Ms. Obsession zawsze podążała własnym torem, co niejednokrotnie zostało docenione: w 2013 roku stworzyła utwór "Borderline" do muzyki Tricky'ego, w 2016 roku miała przyjemność wystąpić z zespołem Sotei w Studiu imienia Agnieszki Osieckiej w Radiowej Trójce, a w marcu 2017 zakwalifikowała się do półfinału International Songwriting Competition. Ms. Obsession ma na koncie samodzielnie wyprodukowaną i wydaną płytę "Lovely Fear" (2013) oraz kilka kolaboracji z producentami polskiej sceny elektronicznej.


  • Wykonawca Ms Obsession
  • Data premiery 2017-10-27
  • Nośnik CD
Więcej

Przedstawiciele ciężkiej muzyki w postaci rocka Amigo The Devil. Prezentuje płytę zatytułowaną „Everything Is Fine” nagraną w 2018 roku, krążek zawiera piętnaście utworów, które otacza dynamiczna i mocna aura. Płyta to nic innego jak bomba atomowa, która wybucha niezrównanymi pokładami rockowej energii w postaci dźwięków, dając słuchaczowi niebywałe przeżycia muzyczne.  Tracklista: 1. Cocaine And Abel 2. If I'm Crazy 3. You're Perfect Too 4. Preacher Feature 5. Hell And You 6. I Hope Your Husband Dies 7. Capture 8. Hungover In Jonestown 9. First Day Of The End Of My Life 10. The Liars Club 11. Everyone Gets Left Behind 12. The Dreamer 13. Release 14. Edmund Temper 15. Stronger Than Dead


  • Wykonawca Amigo The Devil
  • Data premiery 2019-03-22
  • Nośnik CD
Więcej

Obecny album to siódmy już krążek w karierze Bony. Bonafied to intymny, prawie w całości akustyczny album, na którym mieszają się różne gatunki muzyczne, pobrzmiewają osobiste historie, powracają postaci z dawnych lat, wyraz znajduje filozofia życia w zgodzie z naturą.


  • Wykonawca Bona Richard
  • Data premiery 2013-08-13
  • Nośnik CD
Więcej

Przedstawiciele ciężkiej muzyki w postaci rocka Ferndal. Prezentuje płytę zatytułowaną „Singularitaten” nagraną w 2018 roku, krążek zawiera dziewięć utworów, które otacza dynamiczna i mocna aura. Płyta to nic innego jak bomba atomowa, która wybucha niezrównanymi pokładami rockowej energii w postaci dźwięków, dając słuchaczowi niebywałe przeżycia muzyczne.  Tracklista: 1. Intro, Op. 2.1 2. Weltenbrände, Op. 2.2 3. Bringer Der Leere, Op. 2.3 4. Im Sternenlicht, Op. 2.4 5. Klavierquintett In E-Moll - Mother North, Op. 2.5 6. Die Verlorenen, Op. 2.6 7. Siebter Gesang, Op. 2.7 8. Serenade (Instrumental), Op. 2.8 9. Distanz, Op. 2.9


  • Wykonawca Ferndal
  • Data premiery 2019-03-22
  • Nośnik CD
Więcej

Przedstawiciele ciężkiego metalowego brzmienia Stilla. Prezentują płytę zatytułowaną „Synviljor” nagraną w 2018 roku, krążek zawiera siedem utworów, które otacza dynamiczna i mocna aura. Płyta to nic innego jak bomba atomowa, która wybucha niezrównanymi pokładami metalowej energii w postaci dźwięków, dając słuchaczowi niebywałe przeżycia muzyczne.  Tracklista: 1. Frälsefrosten 2. Skogsbrand 3. En Närvaro Av Då 4. Den Kusligaste Av Gäster 5. Myr 6. Över Blodiga Vidder 7. Ut Ur Tid Och Rum  


  • Wykonawca Stilla
  • Data premiery 2019-04-12
  • Nośnik CD
Więcej

Przedstawiciele ciężkiego rockowego brzmienia Ad Patres. Prezentują płytę zatytułowaną „A Brief Introduction To Human Experiments” nagraną w 2018 roku, krążek zawiera dziesięć utworów, które otacza dynamiczna i mocna aura. Płyta to nic innego jak bomba atomowa, która wybucha niezrównanymi pokładami rockowej energii w postaci dźwięków, dając słuchaczowi niebywałe przeżycia muzyczne.  Tracklista: 1. Shock Therapy 2. Mechanical Enlightenment 3. The Disappearance Of I 4. Led By Flesh 5. Symbiosick 6. Sermon 7. Verses Void 8. Spellbound 9. Enclosing Terror 10. The Floating Point  


  • Wykonawca Ad Patres
  • Data premiery 2019-03-29
  • Nośnik CD
Więcej

Od momentu powstania operę Masseneta otaczała atmosfera skandalu. Jej temat wydawać się mógł zbyt dwuznaczny zwłaszcza publiczności o dość purytańskich pogladach. Tymczasem wydawać by się mogło, że sama istota jej akcji, zwłaszcza jednoznaczny finał - nawrócenie się jawnogrzesznicy - nawiązuje w jakiś sposób do treści zawartych w Biblii i jako taki nie powinien budzic wątpliwości. Kompozytorowi chyba jednak nie o te bezpośrednie analogie chodziło. Massenet jest , zresztą słusznie, uznawany za jednego z najwybitniejszych portrecistów różnorodnych postaci kobiecych, w kazdym razie na gruncie opery. Wystarczy spojrzeć na listę jego dzieł, aby się o tym przekonać: od najbardziej znanej postaci Manon poprzez Esclarmonde, Sapho, Cleopatre, Griselidis aż po Thais - by wymienić tylko najbardziej znane tytuły. Każde z tych dzieł zawiera niezwykle wyrazisty i sugestywny portret postaci kobiecej kreślony muzyką. Można chyba nawet stwierdzić, że portretowanie kobiet stało się wręcz specjalnością kompozytora. Opera Thais powstała tyleż pod wpływem fascynacji postacią pięknej starożytnej kurtyzany, która ostatecznie odmienia całkowicie swoje życie duchowe, co pod wpływem fascynacji osobowością kobiety całkowicie mu współczesnej. Była nią znakomita śpiewaczka amerykańska pochodząca z Kaliforni - Sybil Sanderson, która już wcześniej wcieliła się w równie fascynującą postać Esclarmonde. Libretto operey Masseneta zostało oparte bezpośrednio na słynnej powieści Anatola France#8217;a, który - wbrew obiegowej opinii publicznej - był zafascynowany dziełem Masseneta, a zwłaszcza finałowym duetem opery będącym kulminacją owej transformacji duchowej Thais. Pierwszą wykonawczynią postaci Thais podczas paryskiej premiery w 1894 roku była właśnie Sybil Sanderson, później wcielały się w tę postać tak wybitne gwiazdy tamtej epoki jak Mery Garden, Lina Cavalieri czy Lucy Berthet. W naszych czasach błyszczała w tej roli niezapomniana i piękna Anna Moffo, zupełnie zaś współcześnie - znakomita Renée Fleming, której zresztą słuchać mieliśmy w tej roli właśnie dzisiaj. Niespodziewanie jednak, Europejska Unia Radiowa oferująca nam retransmisję spektaklu Lyric Opera Chicago zmuszona byla dokonać zmiany w tej ofercie. I tak, dzisiaj usłyszymy ostatecznie spektakl firmowany przez Operę La Fenice w Wenecji, a główne role kreować będą Eva Mei (Thais) oraz Michele Petrusi (Atanaël), całość zaś poprowadzi Marcello Viotti.



    Czwarty, studyjny krążek Slums Attack (Camey Studio 2000) wraca w rozszerzonej i poprawionej cyfrowo wersji. Historia tego albumu, to jeden z najmroczniejszych okresów w dorosłym życiu Rycha. Od artystycznego biedowania, przez policyjne zatrzymania, po życie na krawędzi w poszukiwaniu chleba, niekoniecznie w najuczciwszym wydaniu. "I nie zmienia się nic…” kończy współpracę z wytwórnią Camey Studio. Płyta nagrana była w trudnych warunkach, zabrakło też koncentracji i komunikacji na linii wydawca-artyści. Sam Peja, nie przystąpił do sesji poprawkowej, chcąc jak najszybciej zamknąć album, na którym tak początkowo mu zależało. To chyba jedyny moment, w którym Rychu chciał skończyć z rapem. Album jednak ukazał się na rynku i pomimo słyszalnych niedociągnięć w kwestii miksu, aranżów i w/w części wokali zdobył uznanie fanów. Album zawiera takie klasyki jak tytułowy "I nie zmienia się nic…", "Dotknij gdzie chcesz”, "Widziały swoje” czy choćby "Nie przegram mego życia”. Brudny klimat samplowanych winyli to idealne tło pod bezkompromisowe nawijki poznańskiego rapera. Sam Peja po latach przyznaje, że ma sentyment do tej produkcji, jednak nie potrafi zaakceptować błędów spowodowanych m.in; brakiem obecności doświadczonego producenta. Płyta wróciła na rynek bez wiedzy zespołu w roku 2004 w postaci koszmarnej kompilacji 2 CD wraz z albumem "Całkiem Nowe Oblicze” (Camey Studio). Wznawiany w oryginalnej formie w roku 2010 (Fonografika) również nie zadowolił Peji. "Zła grafika i brzmienie, stare klasyczne pudełko - wszystko to wygląda dokładnie jak 10 lat temu. To jedyne wznowienie, którym się nie zajmowałem” - wyjaśnia. Dziś po raz pierwszy możemy wspomnieć o reedycji z prawdziwego zdarzenia. Oprócz remasteringu autorstwa Cichego (utwory brzmią spójnie i przyjaźnie dla ucha) otrzymujemy bonus CD z dwoma remiksami utworów "I nie zmienia się nic…” oraz "Czujesz to (Fatum)” autorstwa Magiery. Ten drugi kryje się pod tytułem "Wchodzę na raz (Can You Feel The Vibe)” a gościnnie w miejsce skreczy refren uzupełnił wokalem Hellfield (Crack House, Nekromer). Kawałek w tej postaci brzmi bardzo świeżo. Po raz pierwszy na krążku pojawia się utwór "Znikający punkt” - wokal nagrany został w starym mieszkaniu Decksa, które posłużyło za punkt wyjścia do La Bomba Studio. Dla producentów udostępniamy też oryginalną wersję Acapella utworu tytułowego plus 5 wersji instrumentalnych. Album posiada poszerzoną szatę graficzną w skład, której wchodzą wszystkie teksty oraz zdjęcia z sesji do albumu autorstwa Zygmunta Gajewskiego. Płyta wydana po raz pierwszy w pudełku SJB. Podpisana przez obu artystów przy zamówieniu w preorderze. "Jeśli zgubiłeś swoje pierwsze wydanie lub podzielasz opinię na temat poprzednich wznowień, sprawdź to wydawnictwo, bo pod każdym względem dołożyłem wszelkich starań. Zmiana dystrybutora jest wyśmienitą okazją do poprawienia tej produkcji pod każdym względem (śmiech)” - dodaje Rychu.


    • Wykonawca Slums Attack
    • Data premiery 2017-07-28
    • Nośnik CD
    Więcej