» » poszukiwaniu

„Bajko, gdzie jesteś?” to muzyczna baśń operowa autorstwa Pauliny Zajkowskiej, do świata której zapraszają dziecięcy chórzyści zespołu Artos im. Władysława Skoraczewskiego wraz z aktorami. Tytułowe poszukiwanie bajki jest głównym tematem spektaklu, w którym dziecięca pomysłowość i bezmiar wyobraźni pomaga dorosłym w odnalezieniu radości życia, szczypty magii i czarów w codzienności. Dziecko szuka potwierdzeń rzeczywistości w bajkowym świecie, a my razem z nim szukamy bajkowego świata w dzisiejszym szybkim i niesprzyjającym głębszej refleksji życiu. Piosenki ze spektaklu, jak i sama opowieść, o poszukiwaniu bajki mają też drugą, nieco poważniejszą twarz. Poruszają one problemy akceptacji, inności, szacunku do drugiego człowieka, a także zwracamy uwagę na mądrość dziecka płynącą z serca i prostoty. A wszystko to zamknięte jest w melodyjnych dźwiękach, szybko wpadających w ucho.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-12-16
  • Nośnik CD
Więcej

Przeszli wyczerpujący i trudny „maraton treningowy”, podczas którego uczyli się śpiewania w parach, oddawania emocji, analizy utworów.Wysiłek ekipy się opłacił – na ekranie widzimy brawurowo roztańczonych aktorów i słyszymy porywające wersje przebojów, od których nie można się uwolnić długo po wyjściu z kina.Każda piosenka to perła polskiej muzyki… "Nie dokazuj" Marka Grechuty z muzyką Jana Kantego Pawluśkiewicza, niezapomniany "Jej portret" Bogusława Meca z tekstem Jonasza Kofty, a także nowsze przeboje, jak "Warszawa" zespołu T.Love, "Szare miraże" Maanamu z 1980 roku i "Ale w koło jest wesoło" ze słynnej debiutanckiej płyty Perfectu to tylko niektóre wielkie przeboje zawarte na płycie.Film "#WszystkoGra" to opowieść o poszukiwaniu szczęścia, miłości i radości życia. Zosia próbuje zmienić świat za pomocą sztuki. Jej mama niespodziewanie spotyka na swojej drodze kogoś wyjątkowego, a babcia ukrywa tajemnicę z przeszłości. Te trzy niezwykłe kobiety spróbują ocalić rodzinny dom, który niespodziewanie może trafić w obce ręce. Przeżyją wiele, by ostatecznie dowiedzieć się, czego naprawdę pragną i co jest w życiu najważniejsze.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-04-29
  • Nośnik CD

O płycie powiedzieli: "Fantastyczna ta płyta Galusa, mogłaby spokojnie wyjść na Stones Throw Zdecydowanie jedna z najmocniejszych pozycji w katalogu UKnowMe.." Maceo Wyro ([email protected] Roxy, Niewinni Czarodzieje, Warsoul) “Od dawna nie słyszałem tak przyjemnego materiału z Polski. Trochę zaskoczył mnie ten Galus - koniecznie chcę mieć album w domu.„ Papa Zura (Soul Service, Funky Mamas and Papas Recordings) "Gdybym poza pracą w sklepie z płytami miał jeszcze czas na nagrywanie własnych to bardzo chętnie podpisałbym się pod takim materiałem. Moja najszczersza rekomendacja” Wojtek (właściciel SideOne - sklepu z winylami) „Futura to osnuta na beatach bajka, tajemnica, film. Galus to obok Kixnare'a, Teielte, En2Ak'a kolejny czujny producent z dużą wyobraźnią.” Novika (Radio Roxy) "Galus jak wielki fallus - nadszedł, spenetrował jak Columbus zabrał w podróż. Fenomenalna muzykalność, świeży, wciągający, interesujący materiał. Inspiracja" Envee (Niewinni Czarodzieje, U Know Me Records) "Przyznam szczerze, że płyta zwaliła mnie z nóg. Początek niczym u RJD2, potem wycieczki przywołujące na myśl Madliba, sporo eksperymentów niczym u artystów z Brainfeedera. Jednym słowem - rewelacja i potwierdzenie pozycji You Know Me jako wytwórni, której produkcje można kupować w ciemno" Andrzej Cała (dziennikarz muzyczny) "Często sięgam po nowe wydawnictwo wytwórni U Know Me, podczas moich setów klubowych. Chodzi o LP "Futura" niejakiego Galusa. Życzyłbym sobie, aby każda polska płyta brzmiała równie dobrze i ciekawie. Trzymam kciuki. "Aquarius" to mój absolutny faworyt." Burn Reynolds (Soul Service Crew) "Galus rozpierdalus! Świetny jest ten album! Łączy w sobie to co najlepsze z dwóch światów hip hopowej produkcji, z jednej strony mamy klasyczne budowanie bitów gdzie podstawę stanowią kozackie jazzowe sample, styl jaki pamiętam jeszcze z lat 90ch, gdy skrupulatny crate diggin i godziny na poszukiwaniu sampli szły w parze z umiejętnościami projektowania bitów, z drugiej zaś strony mamy nu-beats naładowany współczesną technologią. Dożyliśmy czasów gdzie zakup gotowego pakietu sampli i efektów jest normą, większość nowych producentów nie spędza czasu i energii na poszukiwaniu dźwięków, kojarzy mi się to z sytuacją gdzie zapalony grzybiarz zamiast do lasu drałowałby do supermarketu na zbieranie prawdziwków. Przez tą wszech-dostępność większość młodych producentów brzmi bardzo podobnie, nie spędzają oni czasu na przekopywaniu stosów plastiku w poszukiwaniu oryginalnego brzmienia, który w jakimś stopniu definiowałby ich styl. Galus natomiast pomiędzy światem analogowego trzasku woskowej płyty a kosmicznym brzmieniem jakie dostarczają współczesne programy do produkcji muzyki, znalazł pomost który określa charakter jego produkcji. Nie ma tutaj przesadnie powykręcanych efektów ani zbyt wiele woblującego basu a dźwięki z gier komputerowych są wykorzystane w odpowiednich proporcjach co czyni że ten projekt brzmi naprawdę świeżo i współcześnie. Zdecydowanie mamy czym pochwalić sie na ulicach Cali i jestem przekonany, że niejeden zachodni raper miałby ochotę nawinąć do części z tych bangerów nasiąkniętych hip hopowym ciężarem. Ponadto dzięki temu, że Galus wykorzystał wiele ciekawych rozwiązań, całość brzmi różnorodnie nie pozostawiając wrażenia niespójności. I nie będę się rozpisywał nad tym, że czuć inspiracje Dillą, bo przez tą oczywistość brzmiałbym jakbym cytował jedną ze złotych myśli Paolo Coehlo. Jeśli miałbym wybrać mój ulubiony utwór to byłby nim, ‘Spaceway’ , gdzie pomiędzy blaszanymi werblami przeplata się wysamplowany głos niepowtarzalnej June Tyson, komiksowo kosmiczny klimat pasowałby do odcinka Scooby Doo w którym Shaggy leci na wielkim bongu w stronę Saturna, aby dostarczyć swym kompanom Scooby snaki na zaspokojenie gastro fazy. Jedynym negatywnym aspektem jest to, że po przesłuchaniu tego 31 minutowego materiału, pozostaje głód na więcej beat-rzemiosła Galusa.” Grzegorz Dworakowski (dziennikarz muzyczny).


  • Wykonawca Galus
  • Data premiery 2011-09-23
  • Nośnik CD
Więcej

Jesienią 2009 nakładem Opensources/Antena Krzyku ukaże się pierwszy album zespołu Maqama pt.: Maqamat. Zespół powstał w marcu 2008 roku w Warszawie, w efekcie współpracy Kamila Haidara (Shahid), Krisstala i Podgoora (muzyków Frogoff), oraz Tomka Krzemińskiego (Neuma). Prace zajęły równo rok. Całość nagrano w studio Krisstala. Za produkcję odpowiadali Haidar i Krisstal, natomiast mixem zajął się Adam Toczko. W sesjach wzięli udział również znamienici goście i przyjaciele zespołu. 9 utworów, które znalazły się na krążku, oscyluje brzmieniem wokół rockowo-transowych klimatów. Z racji fascynacji muzycznych Haidara, nie mogło zabraknąć brzmień orientalnych i etnicznych, stąd też na płycie obok standardowego instrumentarium pojawiają się takie rzeczy jak arabska lutnia (oud), darabuki czy lira korbowa. Maqamat to historie o samotności, indywidualiźmie, poszukiwaniu samego siebie w dzisiejszym pozornie usystematyzowanym świecie. Pojawia się też krytyka rytualizmu, masowości, fanatyzmu i obłudy zarówno świata zachodniego jak i wschodniego. http://www.myspace.com/maqamapl Spis Utworów: 1.Exile 2.Ile sił 3.Czas nie leczy ran 4.Uciekaj 5.Darfur 6.K na wietrze 7.Alaska 8.Opium 9.Tears


  • Wykonawca Maqama
  • Data premiery 2009-10-19
  • Nośnik CD
Więcej

P.E. Quartet to eksperyment muzyczny powstały wiosną 2016 roku na gruncie długotrwałej przyjaźni członków zespołu. Ich muzyka w większości nie ma jednego autora, lecz wynika ze wspólnego poszukiwania. Swoje inspiracje czerpią z wielu źródeł, od jazzu i muzyki improwizowanej, przez rocka z lat 60 po nową elektronikę. Ta umiejętność asymilowania najprzeróżniejszych wpływów i inspiracji jest atutem członków zespołu, już od rozpoczynającej debiutancką płytę kompozycji "Ludowy" wykazują wysoki stopień jazzowego wtajemniczenia. Krążek "Cokolwiek" to płynna opowieść, która nie ma przystanków, ani zbędnych elementów, wypełniona jest za to niebanalnymi pomysłami mającymi pozytywny wpływ na subtelności narracyjne całego nagrania. "Cokolwiek" jest wielkim bałaganem, chaosem, absurdalną mieszanką czterech różnych osobowości, opowieścią o poszukiwaniu własnej tożsamości oraz wspólnych wartości. Jest wynikiem kolektywnego eksperymentowania i komponowania, możliwego tylko dzieki przyjaźni. Nie byłoby tej płyty gdyby nie zielony Ford Galaxy. (Multkulti Project) Muzycy: Jerzy Mączyński - tenor saxophone Szymon Wójcik - guitar Rafał Różalski - double bass Bartosz Szablowski - drums


  • Wykonawca P. E. Quartet
  • Data premiery 2018-07-09
  • Nośnik CD
Więcej

Wspaniała, post-apokaliptyczna produkcja Francois Girarda. "Parsifal" został wystawiany w Metropolitan Opera, przecierając szlak obchodom roku Wagnera (rok 2013 był dwusetną rocznicą urodzin kompozytora). Ta ostatnia i najbardziej intrygująca opera Wagnera skupia się na poszukiwaniu przez młodego bohatera akceptacji, współczucia i zrozumienia w fanatycznym świecie zdominowanym przez niezrozumiałe zasady.


  • Wykonawca Gatti Daniele
  • Data premiery 2014-02-18
  • Nośnik DVD

„Pewnego gorącego dnia, stojąc na karaibskiej plaży, postanowiłem spróbować czegoś zupełnie nowego na swojej muzycznej drodze. Tak powstał pomysł na „Disco Noir”. Połączenie parkietowego rytmu z rapem. Nie daj się zwieść pozorom, disco to niekoniecznie musi być cukierkowe brzmienie i teksty o niczym - ta płyta nie jest cukierkowa i jest bardzo o czymś. Jest o życiu, o poszukiwaniu, o zagubieniu, o tym wszystkim czego doświadczam na mojej drodze. Moje życie jest jakie jest, nie oszukujmy się - moje życie to melanż :) Ta płyta jest o tym, o melanżu i jego mrokach. To mroczna dyskoteka” – „Disco Noir”. ~TEDE


  • Wykonawca Tede , Sir Mich
  • Data premiery 2020-06-04
  • Nośnik CD
Więcej

„Singing To Strangers” jest to piąty album studyjny artysty. Do stworzenia tego niezwykle romantycznego krążka przyczynili się Bob Dylan i Kylie Minogue, którzy byli autorami utworów w nim zawartych, natomiast produkcji podjął się Cam Blackwood. Tradycyjne lata 50 i 60 to główny temat w którym utrzymują się utwory. Artysta kładzie nacisk na poszukiwaniu równowagi wewnętrznej co ma odzwierciedlenie w muzyce. Album został nagrany w studiu nagraniowym samego Ennio Morricone.


  • Wykonawca Savoretti Jack
  • Data premiery 2019-03-15
  • Nośnik CD
Więcej

Elīna prezentuje piękny wybór muzyki zrodzonej z odwiecznego poszukiwaniu i tęsknoty za wiecznym pokojem. To, być może, najbardziej osobisty album tej artystki, podkreślający w szczególny sposób jej łotewskie korzenie. 


  • Wykonawca Garanca Elina
  • Data premiery 2014-09-09
  • Nośnik CD
Więcej

"400 lat" to muzyczne spotkanie przyjaciół z grup Paprika Korps i R.U.T.A., punky reggae party w czystej postaci, ale wybiegające też poza te dwa style. Oś tematyczna, wokół której obracają się teksty kolejnych utworów, to nic nowego na tej scenie: dyskryminacja kobiet, okrucieństwa wobec zwierząt, nadużycia władzy, przemoc policji, penalizacja marihuany, zagrożenia związane z nacjonalizmem itp. Nietypowe jest to, gdzie muzycy znajdują sojuszników dla swojej rebelii. W poszukiwaniu własnych "korzeni" idą nie tylko tropami pozostawionymi przez wielkich poprzedników ze sceny muzycznej, buntowników w rodzaju Boba Marleya czy Victora Jary, ale też powtarzają i przetwarzają słowa filozofów, malarzy, śpiewaków, poetów, etnografów i pionierów ruchu ludowego, począwszy od Seneki, a skończywszy na lubelskiej kapeli Amen.


  • Wykonawca Paprika Korps i R.U.T.A.
  • Data premiery 2018-06-08
  • Nośnik CD
Więcej