Allusinlove to czterogłowy potwór pochodzący z angielskiego Leeds. Debiutancki album „It‘s Ok To Talk” jest dowodem na to, że prawdziwy rock nie umarł i ma się dobrze.
Miąższ objawił się publiczności w grudniu 2008 w maleńkiej lubelskiej knajpce - Lulu Cafe. Od tego czasu zagrali już około setki koncertów. Największym sukcesem Miąższu jest zdobycie głównej nagrody Trójząb Neptuna na Festiwalu FAMA 2010 w Świnoujściu za program „Miąższ jedzie wiochą”. Muzyka Miąższu jest pełnia energii, emocji i spontaniczności na scenie. Twórczość ich jest tak prosta, że nieprzewidywalna i przede wszystkim - niedefiniowalna. A wszystko dlatego, że Miąższ jest prawdziwy i żywy.Marzec 2012 to termin premiery debiutanckiego albumu zespołu Miąższ. Wydawcą jest Karrot Kommando, a gościnnie swoich talentów na płycie użyczyli m.in. Jacek Kleyff, Czesław Śpiewa, Budyń z Pogodno, Jacek Bielański, Słoma i Antoni „Ziut” Gralak.
Londyn Early Opera wykonuje unikalny program inspirowany włoskimi dziełami Haendla, wybranymi przez dyrygenta Bridgeta Cunninghama. Unikalne wykonanie rodziny światowej sławy muzyków - sióstr sopranistem Sophie Bevan i Mary Bevan - we współpracy z z ich basowym wujkiem Benjaminem Bevanem, to prawdziwy popis umiejętności.
Sony Classical z przyjemnością przedstawia miłośnikom opery kontynuację serii Sony Classical Opera Home of the Great Singers, zawierającą rejestrację wybitnych realizacji przedstawień operowych dokonanych w II polowie XX wieku, a znajdujących się w katalogach RCA Victor/BMG, CBS/Sony oraz Eurodisc.Pierwsze cyfrowe nagranie „ Pierścienia Nibelunga” pochodzi z 1983 roku i doskonale zniosło „próbę czasu”. Wspaniałe nagranie Staatskapelle Dresden pod dyrekcją Marka Janowskiego dostępne jest obecnie dla słuchaczy w osobnych wydaniach. Zdaniem recenzenta Gammophone z 1997 roku rola René Kollo w roli Siegfrieda jest jedną z najlepszych w jego karierze, pełną autentyczności z doskonałą dykcją i pewną intonacja. Peter Schreier nie traci niczego w swej interpretacji roli Mima, zaś Wędrowiec w wykonaniu Theo Adama to prawdziwy meisterstuck.
Ed Kowalczyk, znany jako wokalista grupy Live, z którą ma na koncie 20 milionów sprzedanych płyt, debiutuje albumem solowym – „Alive”. Zmienili się towarzyszący mu muzycy, ale nie zmieniła się muzyka. Kowalczyk był przecież mózgiem tamtej grupy, on skomponował i napisał teksty takich hitów jak „I Alone” czy „Overcome”... Teraz wracają charakterystyczne cechy jego stylu – melodyjność, ostre acz przystępne brzmienie gitar, niepodrabialna barwa głosu i mądre teksty. Wystarczy sprawdzić singel „Grace” – prawdziwy rockowy hymn, zainspirowany wydarzeniami na Haiti. Wersja z płytą DVD zawierającą 4 teledyski, materiał making of i wywiady.
Centrum Strona to ekipa zajarana brzmieniem Nowego Jorku lat 90. Ich boom rap – bo taki rap, pełen trzeszczących basów, mocnych perkusji, wysokich temp, robią – jest pełen społecznych treści i mocnego przekazu. Dwóch MC: Matis i Złoty nie mają żadnych oporów, by na mikrofonach wyrażać swoje dość kontrowersyjne poglądy. Produkcją zajmuje się głównie Matis, choć współpracują również z innymi beatmakerami, a charakteru ich brzmieniom nadaje beatboxer Igores, który na koncertach jest też hypemanem Matisa i Złotego.Do składu koncertowego należy też skreczmajster DJ Boski Piotrek. Stare brzmienia, mocne słowa, prawdziwy hip hop. Przypomnijmy, że Centrum Strona wygrała pierwszą edycję programu ŻywyRap! Gościnnie na albumie pojawią się między innymi Junior Stress, Ryfa Ri, Sensi oraz Hemp Gru, część beatów wyprodukowali O.S.T.R. i Sztigar Bonko.
Nowy krążek jednego z najwybitniejszych składów na scenie eksperymetnalnego rocka. Zespół z Portland z niesłychaną inwencją odnajduje własną ścieżkę między free jazzowa improwizacją, psychodelicznymi tripami, garażową jazgotliwością i acid-folkiem. Tak powinien brzmieć prawdziwy post-rock.
Gil Evans – to jeden z najbardziej innowacyjnych aranżerów i leaderów w historii jazzu. Album nagrany na przełomie kwietnia i maja 1958 roku w New York City. Wyprodukowany przez Georga Avakiana, legendarnego współpracownika Milesa Davisa i Kietha Jarretta, zremasterowany z niedawno odkrytego analogowego mastera stereo. Prawdziwy przegląd historii jazzu, z kompozycjami Jelly Roll Mortona, WC Handy’ego, Lestera Younga i Duke’a Ellingtona. W nagraniach wziął udział saksofonista Julian ‘Cannonball’ Adderley, Paul Chambers (bas) i Art Blakey (perkusja)
"Jailhouse Rock" był trzecim filmem Elvisa i dzisiaj uważany jest za ikonę w historii kina. Ta płyta zawiera muzykę nagraną dla tego filmu, ale po raz pierwszy umieszczono tu wersje filmowe, a nawet kilka całkiem nowych remiksów. Słuchaj "Jailhouse Rock" w alternatywny sposób! 13 utworów z tej płyty jest wydanych po raz pierwszy. Posłuchaj Elvisa, jakiego jeszcze nie słyszałeś! Ten album to prawdziwy skarb dla fanów artysty z masą alternatywnych, odrzuconych i niepublikowanych wcześniej utworów Mistrza.
"Droga za Widnokres", to trzeci album Marka Grechuty, ale pierwszy nagrany bez zespołu Anawa. Został zarejestrowany i wydany przez Polskie Nagrania w Warszawie w 1972 roku. Tytułowy utwór pochodzi z tomiku "Widnokres" Tadeusza Śliwiaka. Oszczędne kompozycje Grechuty pomogły wydobyć potencjał muzyczny drzemiący w wierszach poetów. Powstał album "undergroundowy" - oderwany od kontekstu historycznego i ówczesnych prądów - w pełni ponadczasowy, ciągle fascynujący. Reedycja została wydana na 180 g winylu. Jak napisał Daniel Wyszogrodzki – znawca i wielki miłośnik twórczości Marka Grechuty album to: "Prawdziwy polski underground. Grechuta zrywa z romantycznym wizerunkiem i nagrywa z jazzmanami wiersze współczesnych poetów. Porywająca, transowa muzyka i słowa, które zostają z nami na zawsze." Tracklista: Side A1. Jeszcze pożyjemy2. Gdziekolwiek3. Może usłyszysz wołanie o pomoc4. Wędrówka Side B1. Krajobraz z wilgą i ludzie2. Pewność3. Gdzieś w nas4. Droga za widnokres