Siedem lat po premierze albumu „Psychedelic Pill” Neil Young & Crazy Horse powracają z „Colorado”. Materiał został nagrany w większości w studiu w tytułowym stanie. Na albumie czuć niesamowitą energię oraz radość grania.
Kolejny album Natalii Nykiel ukazuje się po trzech latach od debiutanckiego "Lupus Electro" (Złota Płyta za Album, Diamentowe Płyty za single "Bądź duży" i "Error"). W tym czasie artystka wypracowała sobie status jednej z najbardziej szanowanych polskich artystek. Utwory na płycie można czytać jako zapis przeżyć i doświadczeń związanych z podążaniem niezależną drogą nie tylko na gruncie artystycznym, ale i w życiu. Tytułowa "Discordia" to właśnie niezgoda na nowe i wątpliwe zasady, które próbuje narzucać dzisiejszy świat. Za produkcję drugiego albumu ponownie w całości odpowiedzialny był Michał Fox Król. Muzykę napisali Fox i Natalia. Artystka jest także w dużej części odpowiedzialna za warstwę tekstową płyty. Do współpracy zaprosiła także takich artystów jak Maria Peszek, Julia Marcell, Dawid Podsiadło, Bunio czy Kamil Durski. Premierze albumu towarzyszyć będzie wyjątkowa trasa koncertowa "Total Tour", na którą złoży się 5 ekskluzywnych koncertów w Warszawie (26.10), Gdańsku (27.10), Wrocławiu (15.11), Toruniu (15.12) i Poznaniu (12.01). Na edycji specjalnej płyty, która dostępna jest tylko w sieci salonów Empik, znalazły się także dodatkowe utwory wyprodukowane przez Duita i zespół Kamp!.
O amerykańskiej formacji The Fray głośno zrobiło się w roku 2006 za sprawą wykorzystania utworu 'How To Save a Life' w promocji serialu 'The Grey's Anatomy' - w ciągu roku piosenka stała sie hitem na całym świecie, w samych tylko Stanach Zjednocznonych okupując pierwszą dziesiątke listy Billboard Chart przed 58 tygodni! W 2008 roku w Ameryce, a w marcu 2009 roku w Europie, ukazuje sie ich drugi krążek - zatytułowany 'The Fray'. Nie zabrakło na nim prawdziwego rocka, ale i utworów przypominających (choćby motywem klawiszy na początku) ich poprzednie osiągnięcia - mowa o singlu 'You Found Me', promującym całe wydawnictwo. Kawałek ten również towarzyszy w premierze serialu - piątego sezonu Lost (Zagubieni) - można więc śmiało założyć, że niedługo podśpiewywać będzie go cały świat! Utwory:1. Syndicate 2. Absolute 3. You Found Me 4. Say When 5. Never Say Never 6. Where The Story Ends 7. Enough For Now 8. Ungodly Hour 9. We Build Then We Break 10. Happiness
11 lat po premierze poprzedniego albumu, melancholijnego „Schoolyard Ghosts”, no-man powrócił z nowym krążkiem – „Love You To Bits”. Na album składają się dwie 20-minutowe utwory („Love You To Bits” i „Love You To Pieces”), z których każdy podzielony jest na pięć części. Album łączy elementy popu, pulsującej elektroniki, fusion, ambientu i wielu innych. „Love You To Bits” to muzyczna historia następstw związku, opowiadana z różnych perspektyw. Powstawała przez 25 lat. Przemujące melodie, mocne bity i zapierające w dech piersiach solówki zestawione z eterycznymi teksturami i śmiałymi eksperymentami tworzą najbardziej dynamiczne oraz zróżnicowane wydawnictwo w dotychczasowym dorobku no-man. Gościnnie na płycie pojawiają się Adam Holzman, David Kollar, Ash Soan oraz The Dave Desmond Brass Quintet. Za produkcję odpowiada no-man, miksem zajął się Bruno Ellingham, a masterem – Matt Colton. Formacja no-man powstała w późnych latach 80. Wilson i Bowness wydali pierwszy singiel pod tym szyldem w 1990 roku („Colours”). Sukces utworu sprawił, że duet nawiązał współpracę z menadżerem Talk Talk, Keithem Aspdenem. Grupa była porównywana do Massive Attack, Roxy Music oraz Prefab Sprout. Na drugim albumie „Flowermouth” (1994), no-man objął nowy kierunek, który odzwierciedlał fascynację muzyką Roberta Frippa, Jansena, Barbieri & Karn (eks-Japan) czy Iana Carra. Pomiędzy 1996 a 2008 zespół wydał jeszcze cztery albumy studyjne. Dziennikarze Drowned in Sound nazwali no-man „prawdopodobnie jednym z najbardziej niedocenianych zespołów ostatniego ćwierćwiecza”. „Love You To Bits” to powrót do elektronicznych i dance’owych korzeni projektu. Solowe wydawnictwa Tima Bownessa, w tym „Flowers At The Scene” (2019), trafiły do UK Top 5 Rock, Progressive & Vinyl charts. Ostatni album Stevena Wilsona – „To The Bone” – trafił na 3. miejsce najpopularniejszych albumów w Wielkiej Brytanii oraz top 20 list sprzedaży w 15 krajach.
Album "Battle Lines" ukazał się 14 września nakładem Domino. 'Battle Lines' ukazuje się po uznanym debiutanckim albumie "Days Gone By", z którego pochodzi ogólnoświatowy przebój duetu "Tearing Me Up". Zespół nagrał album w Laurel Canyon w Los Angeles, po napisaniu i przetestowaniu nowego materiału w drodze. Zainspirowany występami w rockowych klubach na całym świecie po premierze ostatniego albumu, "Battle Lines" intensywniej patrzy na świat, w którym się znajdują. "Ta płyta opowiada o bitwach i walkach, przez które wszyscy przechodzimy" mówi duet z Vancouver, pochodzący z Los Angeles Tom Howie i Jimmy Vallance. "Bitwy w nas samych, bitwy wewnątrz naszego społeczeństwa, bitwy między sobą, z naszymi bliskimi, bitwy między ideologiami".
Wydany rok po błyskotliwym debiucie album "Intimacy" umocnił pozycję The Opposition, jako jednego z najciekawszych zespołów z kręgu muzyki określanej jako zimna fala. Grupa nie tylko na tym etapie kariery mogła się już cieszyć oddanym gronem zwolenników w całej Europie (w tym w Polsce), ale także zyskała uznanie wśród krytyków muzycznych. Do tej pory związani z niezależną wytwórnią Double Vision Records (pierwotnie album ukazał się tylko we Francji), zwrócili na siebie uwagę wytwórni Charisma, która wznowiła w Wielkiej Brytanii album rok po jego premierze. Na płycie znalazł się niezwykle ceniony przez fanów utwór "My Room Is White", charakteryzujący się mrocznym klimatem, potęgowanym przez hipnotyczny rytm Ralpha Halla, przestrzenne partie gitar i charakterystyczny głos Marka Longa oraz wyrazisty bas Macusa Bella. https://youtu.be/BFR7NMSoIgQ
Po premierze Salome w 1909 roku, Richard Strauss ostatecznie ugruntował pozycję wiodącego niemieckiego kompozytora, wystawiając w tym samym roku równie przepiękną jak i kontrowersyjną operę Elektra. Nagranie z wiedeńskiej opery miejskiej z 1965 stanowi jedno z najlepszych historycznych wykonań tego legendarnego dzieła, dyrygowanego przez Karla Bohma, będącego wówczas w szczytowej formie. Płyta otrzymała prestiżową nagrodę magazynu Diapason d'Or.
„Manic” to następca świetnie przyjętego „Hopeless Fountain Kingdom” z 2017 roku. Na nowym albumie znajdzie się m.in. wielki hit „Without Me”, który w USA pokrył się platyną już pięciokrotnie. Od 2015 roku Halsey zdążyła zgromadzić ponad 23 miliardy streamów i sprzedała ponad 9 mln egzemplarzy albumów na całym świecie. Koncertowała na pięciu kontynentach, była nominowana do Grammy i pojawiła się na okładkach licznych magazynów – m.in. „Rolling Stone”, „Forbes”, „Nylon”, „Cosmopolitan”, „Playboy” czy „Billboard”. Debiutowała krążkiem „Badlands” w 2015, który w USA ma status platyny. „hopeless fountain kingdom” (2017) po premierze trafiło na szczyt Billboard 200. Krążek promowały single „Now or Never” (podwójna platyna) i „Bad at Love” (czterokrotna platyna). „Without Me” nie tylko ma tytuł pięciokrotnej platyny, ale również zapewnił Halsey tytuł artystki, która najdłużej utrzymywała się w top 10 Billboard Hot 100 w XXI wieku. Niedawno Halsey razem z Future gościnnie pojawiła się w utworze „Die for Me” na nowej płycie Post Malone’a.
Legendarne rockowe trio Rush prezentuje materiał zebrany podczas trasy koncertowej Clockwork Angels. W przeciągu jedenastu miesięcy zespół wystąpił na całym świecie, w dwóch turach pojawił się w Ameryce Północnej, by w międzyczasie zagrać koncerty w Europie. Trasa towarzyszyła premierze wydanego w 2012 roku studyjnego albumu Clockwork Angels.
„Imagine” i „Gimme Some Truth” to dwa wyjątkowe filmy, które towarzyszą premierze zremasterowanej wersji najsłynniejszego solowego dokonania Johna Lennona – albumu „Imagine”. Materiały zawarte w obu dokumentach zostały ręcznie odtworzone z oryginalnych taśm i zremasterowane w HD, natomiast soundtrack został zremiksowany przez trzykrotnego zdobywcę nagrody Grammy, Paula Hicksa. Zarówno w „Imagine”, jak i w „Gimme Some Truth” będzie można usłyszeć niepublikowane wcześniej nagrania, surowe wersje utworów ze studia, a także kulisy wyjątkowej sesji zdjęciowej, której autorem jest David Bailey. John Lennon i Yoko Ono stworzyli oraz nagrali „Imagine” w 1971 roku w swoim domu, Tittenhurst Park w Berkshire, jak również w Record Plant w Nowym Jorku. Po premierze, album trafił na czołowe miejsca list sprzedaży. „Imagine” to jeden z najsłynniejszych utworów w historii całej muzyki rozrywkowej, regularnie trafia na zestawienia najbardziej istotnych piosenek wszech czasów. Kawałek coverowali tacy artyści jak Stevie Wonder, Elton John, Ray Charles, Madonna, Willie Nelson, Neil Young, Diana Ross, Herbie Hancock, Joan Baez i wielu, wielu innych.