Tracklista:1. Fidicinium Sacro Profanum

• Wykonawca Plantier David
• Data premiery 2008-06-12
• Nośnik CD

Specjalna edycja z okazji 40-lecia zespołu KAT Jedna z najbardziej stylistycznie zróżnicowanych płyt grupy KAT, często określana jako opus magnum w dyskografii zespołu, ukazuje się na podwójnym, białym winylu, o gramaturze 180 g oraz w opakowaniu typu gatefold Materiał został poddany specjalnemu masteringowi (zbieżny z wydaniem z 2016 r.). Polecamy! Tracklista: LP 1 Side A 1. Odi Profanum Vulgus 2. Purpurowe gody Side B 1. Płaszcz skrytobójcy 2. Stworzyłem piękna rzecz LP 2 Side C 1. Słodki krem 2. Wierzę Side D 1. Strzeż się plucia pod wiatr 2. Szmaragd bazyliszka

• Wykonawca Kat
• Data premiery 2019-11-29
• Nośnik Płyta Analogowa

Niekonwencjonalny, wszechstronny pianista jazzowy, aranżer organista i kompozytor. Świadomie operując dorobkiem minionych epok (ukończył Akademię Muzyczną w Poznaniu w klasie teorii muzyki), poszukuje inspiracji w folklorze afrokubańskim.Autor muzyki do spektakli teatralnych, między innymi. „Kuku na Muniu, czyli przeprosiny śmierci" – dla Teatru Dramatycznego im. Fredry w Gnieźnie.Kompozytor i aranżer muzyki chóralnej między innymi dla Affabre Concinui i Chóru Kameralnego Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu.Aranżer i kierownik artystyczny big-bandu na Festiwalu Piosenki Dla Dzieci i Młodzieży.Twórca i kierownik artystyczny zespołów After Four i Combo Latino .Miał przyjemność współpracować z wieloma znanymi artystami takimi jak: „The Platters", Joe Wiliams, Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Hanna Banaszak, Grażyna Łobaszewska, Piotr Schultz, Ewa Uryga. Występował również dla prezydenta U.S.A.Współpracuje z młodym pokoleniem wokalistek jazzowych - Katarzyną Stankowską i Natalią Pastewską (laureatki Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu). Komponuje dla nich, daje cenne wskazówki, ukierunkowuje, służy wiedzą, wyobraźnią muzyczną i doświadczeniem (był wielokrotnie akompaniatorem na warsztatach jazzowych w Chodzieży).Współpracuje ponadto z Royal Caribbean International, Cunard oraz Silver Sea jako band leader.Bierze udział w projektach Studia Szkoleń i Promocji GRA wzbogacając swą muzyką i kreatywnością treningi antystresowe, integracyjne, twórczości i rozwoju osobistego.CHOPIN:Po latach przemyśleń nad twórczością Fryderyka Chopina powstała w nas pokusa zmierzenia się z jego dziełem. Dobrym pretekstem była dwusetna rocznica urodzin kompozytora, choć nie tylko - jego muzyka zakorzeniona jest w nas mocno i stale inspiruje. Chopin to "sacrum", dlatego podeszlismy do projektu poważnie, wkładając weń całą naszą wiedzę, talent i doświadczenie.Autorem pomysłu "Chopin Profanum" jest pianista i lider zespołu - Jarosław Kostka - aranżer wszystkich utworów, na bazie których stworzyliśmy formy otwarte, nie ograniczając swobodnej jazzowej narracji.Jakkolwiek wszystkie szczegóły melodyczno - rytmiczne w kompozycjach Chopina są sprecyzowane, to muzyka jego jest "zapisaną improwizacją". Ta improwizacyjność ma podłoże w polskiej twórczośco ludowej oraz w europejskiej muzyce XVII i XVIII wieku. Chopin odnosił się silnie do obu tych tradycji. Wiadomym jest też, że znakomicie improwizował.Czy swoboda w kreowaniu materii muzycznej - naturalna dla jazzu - może być pomostem łączącym "klasykę" i jazz? I czy nie jest to dobry pomysł, by spróbować na "jazzowo" z Chopinem?Odpowiedzią niech będzie płyta "Chopin Profanum". Przy jej realizacji świadomie wprowadziliśmy zmiany dotyczące metro - rytmiki, harmoniki i frazowania. Projekt jest hołdem dla naszego wielkiego twórcy, pragnieniem pokazania, iż jego muzyka jest ponadczasowa, ponadnarodowa oraz prowokująca do osobistych przemyśleń i poszukiwać.

• Wykonawca Kostka Jarosław , Adamczewski Jan , Olejnik Jakub , Jaros Przemysław
• Data premiery 2011-10-01
• Nośnik CD

SKALPEL to wrocławskie duo które zdobyło zasłużoną sławę poza granicami naszego kraju. Nagrywają dla kluczowej, nowobrzmieniowej wytwórni NINJA TUNE, są laureatami PASZPORTÓW POLITYKI. Zapraszani są na najważniejsze festiwale nowej muzyki nie tylko w Polsce.Nowa edycja wyczerpanego, debiutanckiego materiału, otoczonego międzynarodową sławą rodzimego duetu SKALPEL. Od “Sculpture” rozpoczęła się światowa kariera wrocławskiego duetu i początek współpracy z kultową wytwórnią NINJA TUNE. Nowatorskie podejscie do muzyki i zaproponowane na “Sculpture” połączenie tradycyjnego jazzu z nowymi brzmieniami dało muzykom niepodważalną pozycję na światowej scenie. SKALPEL był jedną z gwiazd tegoroczego festiwalu Sacrum Profanum. Nowa edycja wydana w zmienionym opakowaniu, przygotowana została m.in z okazji zbliżającego się 10-lecia wydania pierwszego wydawnictwa w szeregach NINJA TUNE. „Sculpture” to dziś już klasyka współczesnej muzyki.Lista utworów:     Break In     Voice Of Reason (feat Yarah Bravo)     Sculpture     Ninjazz     Tension     Enviromental Sounds

• Wykonawca Skalpel
• Data premiery 2012-10-02
• Nośnik CD

Narodziny baroku w muzyce bezsprzecznie związane są z twórczością Claudio Monteverdiego. Jego Nieszpory Maryjne zajmują miejsce szczególne – nie tylko w jego spuściźnie, ale w całej historii muzyki. Są swego rodzaju podsumowaniem tego, co przemijało, jak i rodziło się w “nowej” barokowej muzyce. Są powiązaniem sacrum i profanum. Stanowią zatem dla wykonawców wyjątkowo trudne wyzwanie. Skontrastowane wewnętrznie, łączące wirtuozerię instrumentalną i wokalną z duchem religijnej prostoty. 

• Wykonawca Amarcord , Lautten Compagney
• Data premiery 2014-11-01
• Nośnik CD

W muzyce nigdy nie było żadnych granic. Jeśli nawet je wytyczano, to wyłącznie po to, by później je przekraczać. Zasady zasadami, reguły regułami – liczyła  się tylko nieograniczona wyobraźnia komponujących. Świat sztuki wysokiej i sztuki popularnej wciąż się przenikał, (choć w różnych epokach bywało różnie): obiegowe piosenki stawały się tematami mszy i motetów, do nuconych melodii dołączano wytworną poezję, w operze słychać było uliczne szlagiery, w muzyce symfonicznej pobrzmiewały znane tańce, wysublimowaną muzykę religijną nieraz „zasilano” twórczością niższego autoramentu. Gdy na początku XVIII wieku w Rzymie zakazano wystawiania oper, charakterystyczny sceniczny styl odnaleźć można było w religijnych oratoriach i kantatach. Sacrum zlewało się z Profanum. I odwrotnie. Dzisiaj nikomu niczego już tłumaczyć nie trzeba. Żyjemy w świecie multikulti. To niebezpieczne, bo łatwo zatracić w nim swoją tożsamość, z drugiej jednak strony muzyczny świat jest na wyciągnięcie ręki. My jednak podróżujemy w czasie. Na naszej płycie odnajdą Państwo swoisty, dźwiękowy miszmasz. Płynnie, bez żadnych granic, mieszamy, zestawiamy, łączymy – muzykę religijną ze świecką, obrazy ekstazy i natchnienia z magią czarnych obrzędów. Sacrum przenika Profanum. Profanum staje się Sacrum. Czy ktoś jest w stanie rozpoznać oryginał?Proszę jednak nie protestować. To nie my to „szaleństwo” wymyśliliśmy, tylko oni. Kompozytorzy. „Podziemny zgiełk nadnaturalnych głosów. Zjawiają się podziemne duchy, a potem sam Lucyfer. Gloryfikacja Czarnoboga i czarna msza. Sabat czarownic. W kulminacyjnym punkcie sabatu dochodzą z dala dźwięki dzwonów wiejskiego kościółka, które rozpraszają duchy ciemności. Świt”. Co to? Opis Nocy na Łysej Górze Musorgskiego. Zaraz obok umieszczamy fragment Małej mszy uroczystej Rossiniego, który pobrzmiewa niczym wyjątek z jednej z jego oper.Dalej jest jeszcze bardziej nieprawdopodobnie. Średniowieczne teksty w ekstatycznej, XX-wiecznej oprawie dźwiękowej Orffa przypominają tematy zaczerpnięte z popkultury (zresztą to w niej Carmina burana cieszą się ogromnym wzięciem). Tańce śmierci Liszta i Saint-Saënsa paraliżują, podobnie jak finał Symfonii fantastycznej Berlioza zatytułowany Sabat czarownic czy Sonata fortepianowa Skriabina nazwana Czarną mszą. Ale czyż we wstępnej części Requiem Mozarta nie ma czegoś pozaziemskiego, nie z tego świata, czegoś nieodgadniętego? Proszę nie pytać, tylko słuchać. Czy to Sacrum? Czy już Profanum? Bez znaczenia. Jacek Hawryluk, Polskie Radio   

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-03-31
• Nośnik CD

"Po dwóch genialnych albumach zrealizowanych wraz z triem norweskiego pianisty Helge Liena, kolejną wydaną przez niemiecką wytwórnię ACT płytą czołowego polskiego wiolinisty jazzowego Adama Bałdycha, jest album "Sacrum Profanum". Projekt ten jest próbą wpisania muzyki sakralnej w kontekst współczesnego świata i właściwych mu wolnością interpretacji i ekspresją. To album bardzo uduchowiony, a jednocześnie zrealizowany w formie nieskrępowanej improwizacji i przy użyciu współczesnych środków artystycznych. W programie albumu poza pięcioma własnymi kompozycjami Bałdycha znajdziemy autorskie aranżacje historycznych utworów. Pośród nich w programie albumu znalazła się najstarsza polska pieśń religijna, średniowieczna "Bogurodzica", kompozycja z XI wieku "O Virga Ac Diadema" mistyczki, wizjonerki i uzdrowicielki uznawanej przez Kościół katolicki za świętą, Hildegardy z Bingen, "Miserere" XVII-wiecznego włoskiego kompozytora i śpiewaka Gregorio Allegriego, czy "Koncert na altówkę i orkiestrę" współczesnej rosyjskiej awangardzistki pochodzenia tatarskiego, Sofii Gubaiduliny. [...] Sam lider gra rozmaitymi technikami, stosując pizzicato (z doskonałym efektem m.in. podczas "Miserere") i poszerzając możliwości wyrazowe skrzypiec. Krzysztof Dys niejednokrotnie preparuje brzmienie fortepianu, a Dawid Fortuna poza tradycyjną perkusją sięga też po krotale (świetny efekt podczas "O Virga Ac Diadema") i bęben basowy gran cassa. Wykorzystanie rozmaitych efektów dźwiękowych skutkuje bogatym brzmieniem, dalece wybiegającym poza tradycyjną formułę jazzowego kwartetu. Wbrew pozorom "Sacrum Profanum" nie jest płytą utrzymaną wyłącznie w klimacie religijnej kontemplacji i wyciszenia. To muzyka również pełna dynamiki (np. finał "Bogurodzicy" czy niemal rockowy klimat "Repetition"), a szybkiego tempa nabiera nawet wspomniana wcześniej pieśń "O Virga Ac Diadema" Hildegardy z Bingen. Z kolei "Koncert na altówkę i orkiestrę" Sofii Gubaiduliny oscyluje wokół estetyki free jazzu, a kończąca płytę melodyjna kompozycja "Jardin", gdzie Bałdych gra uderzając w struny skrzypiec, utrzymana jest niemal w klimacie przebojowej muzyki pop. Na "Sacrum Profanum" Adam Bałdych odnalazł zupełnie nową formę ekspresji. Z mistycznej muzyki, wydobył maksimum harmonii i piękna interpretując ponadczasowe utwory przy użyciu współczesnych środków muzycznego wyrazu. Jednocześnie zachowując ich głębię i silny przekaz, nadał całości formę łączącą współczesną muzykę klasyczną z idiomem jazzu." - Robert Ratajczak Oto co ma do powiedzenia o swojej płycie Adam Bałdych: " "Sacrum Profanum" to album koncepcyjny, będący wynikiem moich eksperymentów i twórczych poszukiwań. Czuję, że my, ludzie, jesteśmy bardziej niż kiedykolwiek przedtem szukając harmonii, wiary, ponadczasowych wartości i prawdy o nas samych, jednocześnie pragnąc przekazać nasze osobowości poprzez samo-ekspresję. Oto, co znaczy dla mnie "Sacrum Profanum". Postanowiłem sięgnąć po muzykę sakralną, od średniowiecznej mistyczki Hildegard z Bingen i renesansowego Thomasa Tallisa, po współczesną rosyjską awangardę Sofię Gubaidulinę. Moim celem było uchwycić ponadczasowe piękno mistycznej muzyki tych wyjątkowych kompozytorów i zinterpretować ich twórczość poprzez współczesny język muzyczny. [...] Do nagrań użyłem instrumentów orkiestrowych, w tym gran cassa, gongów, crotales i przygotowanego fortepianu.  Chciałem też rozkoszować się magicznym, inspirującym i unikalnym brzmieniem renesansowych skrzypiec. Dla mnie współczesna wirtuozeria opiera się na najbardziej wyrafinowanych i różnorodnych dźwiękach, pełnych nowych kolorów i różnych technik, które odkrywam eksperymentując na moim instrumencie. Daje mi nieskończone morze możliwości. "Sacrum Profanum" to mój pierwszy album dla wytwórni ACT z polskimi muzykami. Mój kwartet to wyjątkowe osobowości muzyczne: Krzysztof Dys, Michał Barański, Dawid Fortuna i ja. Nasze wykonanie łączy to, co najbardziej lubię w graniu muzyki: szlachetność dźwięku z muzyki klasycznej, nieskrępowaną wyobraźnię z jazzu i inspirację z tradycji obu. " Muzycy: Adam Bałdych - skrzypce Krzysztof Dys - fortepian Michał Barański - kontrabas Dawid Fortuna - perkusja

• Wykonawca Adam Bałdych Quartet
• Data premiery 2019-03-29
• Nośnik CD

Igor Pudło - współtwórca duetu Skalpel i autor solowych albumów „Breslau” oraz „Delirum” - przedstawia płytę „Fyodor”. To album inspirowany życiem i twórczością Fiodora Dostojewskiego. Efektem jest mozaika dwunastu utworów o różnorodnej stylistyce. Bogactwu tematów literackich odpowiada mnogość muzycznych środków wyrazu. Chóry prawosławne, syntezatorowe ornamenty, gitarowe riffy, transowe i „połamane” sekwencje rytmiczne, elektroniczne arpeggia, orkiestrowe akordy, manipulacje płytami winylowymi... Wszystko po to, aby stworzyć dźwiękowe odpowiedniki epileptycznego transu, ekstazy objawienia religijnego, gorączki antyrządowego spisku, hazardowego amoku, koszmarnej monotonii obozu pracy, uniesień miłości i nienawiści oraz dysharmonii sacrum i profanum. Osobną warstwę stanowi obsadzenie tego wielowątkowego dramatu popkulturowymi alter ego bohaterów Dostojewskiego. Pojawiają się m.in. Ian Curtis, John Lennon i Syd Barrett, którym dedykowane są utwory „The Idiot’s Lost Control”, „Power to the Demons” i „Careful With That Axe, Rodion”. Samobójstwo, morderstwo i szaleństwo skłaniają do stworzenia niepokojącej i mrocznej muzyki. Będzie głośno i poleje się krew.

• Wykonawca Boxx Igor
• Data premiery 2018-03-09
• Nośnik CD

Tracklista: 1. Arbiters of the Apocalypse2. Theatre of Horror3. Monolithic Ignorance4. Crumbling Imperium5. Communion6. The Exaltation7. Profanum Vulgus8. Copernican Heresy9. Only the Spineless Survive10. Cleaving Giants of Ice11. Altar of Sacrifice

• Wykonawca Revocation
• Data premiery 2016-07-22
• Nośnik Płyta Analogowa