» » przedstawienia

Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat – jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu „Rewizor” M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego.


  • Wykonawca Zespół Muzyki Cerkiewnej
  • Data premiery 2013-10-18
  • Nośnik CD
Więcej

Balet Teatru Bolshoi to duma Rosji oraz skarb Moskwy. Każde z wystawianych na deskach tego teatru przedstawienie zawiera nieskazitelną i wyjątkową interpretacje, która na długo zapada w pamięci miłośników, ale nie tylko baletu na całym świecie. Tym razem, to wydawnictwo zawiera dwa klasyczne przedstawienia baletowe. Tracklista: DVD 1 1. Giselle DVD 2 1. Boris Godunov


  • Wykonawca Bolshoi Theatre Orchestra
  • Data premiery 2017-05-24
  • Nośnik DVD
Więcej

Nagranie dokonane podczas koncertu 19 maja 2013 r. zaznacza wielki powrót Jamesa Levine'a do kariery dyrygenckiej, po dwuletniej nieobecności spowodowanej wypadkiem. Levine został przywitany w Carnegie Hall stojącą owacją, po której nastąpił koncert - bardzo wysoko oceniony zarówno przez publiczność jak i krytykę. Zdobywca 10 Grammy Awards , z których 5 otrzymanych za przedstawienia w MET, James Levine od debiutu w 1971 doprowadził orkiestrę do pozycji jednego z najlepszych zespołów obecnie na świecie.


  • Wykonawca Levine James
  • Data premiery 2014-03-25
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta zawiera nagrania w wykonaniu 24 osobowej obsady musicalu „American Idiot” z akompaniamentem grupy Green Day. Premiera spektaklu miała miejsce w nowojorskim St. James Theatre pod koniec kwietnia 2010 roku. Album zawiera wszystkie utwory z „American Idiot” z 2004 roku oraz niektóre piosenki z ostatniego krążka zespołu - „21st Century Breakdown”.  Wokalista i gitarzysta Joe Armstrong wraz z basistą Mike Dirntem i perkusistą Tre Coolem napisali elektryzującą muzykę do przedstawienia opowiadającego o pokoleniu młodych amerykanów szukających swojego miejsca we współczesnym świecie. Aranżacje i orkiestracje zostały przygotowane przez zdobywcę nagrody Tony – Toma Kitta, który jest również szefem muzycznym musicalu. Za produkcję płyty odpowiadał Joe Armstrong.  


  • Wykonawca Green Day
  • Data premiery 2010-05-17
  • Nośnik CD

Spektakularne trio: Juan Diego Flórez, Diana Damrau, Joyce DiDonato w operze komicznej Gioachino Rossiniego Le Comte Ory.Wiosną 2011 roku w Metropolitan Opera w Nowym Jorku wystawiono po raz pierwszy w historii Le Comte Ory – operę komiczną Rossiniego, która powstała w 1828 roku dla opery paryskiej. Na nagraniu – które prezentuje to właśnie niezwykłe wykonanie – znajdą Państwo interesującą propozycję amerykańskiego reżysera Bartlett’a Sher’a (zdobywcy Tony Award oraz Drama Desk Award za przedstawienia wystawione na Broadwayu), który zdecydował się odświeżyć Le Comte Ory przenosząc operę bliżej współczesności. Stworzył dzięki temu znakomite pole do popisu dla fantastycznej kostiumograf, współpracującej na co dzień z teatrem na Broadwayu – Catherine Zuber, która zaprojektowała ekstrawaganckie kostiumy. O interpretację muzyki zadbał specjalizujący się w interpretacji twórczości Rossiniego, znakomity dyrygent – Maurizio Benini.


  • Wykonawca Metropolitan Opera
  • Data premiery 2012-04-09
  • Nośnik DVD

Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat – jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu „Rewizor” M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego. 


  • Wykonawca Zespół Muzyki Cerkiewnej
  • Data premiery 2013-10-18
  • Nośnik CD

Żadna inna grupa teatralna nie podbiła serc warszawskiej publiczności tak szybko. Na albumie znalazły się piosenki z najpopularniejszego przedstawienia sygnowanego przez Pożar w burdelu pt. "Gorączka powstańczej nocy". Słuchowisko zawiera piosenki z przedstawienia prezentującego szaloną, alternatywną wizję Powstania Warszawskiego.  


  • Wykonawca Pożar w Burdelu
  • Data premiery 2014-10-10
  • Nośnik CD
Więcej

Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat – jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu „Rewizor” M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego.


  • Wykonawca Zespół Muzyki Cerkiewnej
  • Data premiery 2017-03-17
  • Nośnik CD
Więcej

"Któż może być bardziej szalony”, niż dwaj kompozytorzy tworzący musical do słów Witkacego? - można zadać pytanie trawestując tytuł jednego z fragmentów tego przedstawienia. Jednak Marek Grechuta, za namową Jana Kantego Pawluśkiewicza, przystąpił do pracy nad tym - zdałoby się niewykonalnym - przedsięwzięciem i dwaj założyciele zespołu Anawa połączyli siły po kilku latach pracy osobno. Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885-1939) - malarz, dramaturg, powieściopisarz, filozof i teoretyk sztuki - ożywa w dziele Grechuty i Pawluśkiewicza, jako autor nieomal… liryczny (rzecz jasna przewrotna to liryka). Stało się tak dzięki zabiegowi, jakiego dopuścili się na jego tekstach kompozytorzy, wybierając krótkie fragmenty bez nadrzędnej myśli przewodniej (twórca teorii Czystej Formy byłby z nich dumny). Materiału dostarczyły w głównej mierze dramaty Witkiewicza - jeden fragment (Zabij ten lęk) pochodzi z powieści "622 upadki Bunga”. Tytułowej "Szalonej lokomotywie” (rękopis utworu zaginął i znamy go z przekładu francuskiego) zawdzięczamy jedynie zacytowany na wstępie tekst Któż może być bardziej szalony. "Szaloną Lokomotywę" otwiera "tryptyk” składający się na sławetny przebój Hop szklankę piwa (większość tekstu pochodzi tutaj z dramatu "Tumor Mózgowicz”). Wychodząc ze słusznego założenia, że po słowach "myśl w własne wątpia zapuściła szpony i gryzie siebie w swej własnej otchłani” nic już słuchacza nie zaskoczy, twórcy przedstawienia serwują perełki w rodzaju Przez uczuć najdziwniejsze sploty ("błądzą drapieżne koty”). Ale udział w tym musicalu to nie żarty - Marek Grechuta staje przed najwyższą poprzeczką, jako wokalista, a skala dynamiki zatacza pełne koło od szeptu po krzyk (Zagadki). Jednak nie jest w tym wysiłku osamotniony. Pierwszoplanową rolę odgrywa w "Szalonej Lokomotywie" Maryla Rodowicz. Zaproszona do współpracy przez kompozytorów i Krzysztofa Jasińskiego - reżysera przedstawienia w krakowskim Teatrze STU (premiera: czerwiec 1977 roku) - artystka uległa natychmiastowej fascynacji muzyką i od początku miała poczucie, że "bierze udział w czymś wyjątkowym”. Także z technicznego punktu widzenia - już pierwszy duet na płycie, Z głębiny nocy niepojętej, postawił piosenkarkę przed karkołomną próbą zaśpiewania "poza skalą". Przeszła więc… na falset, uzyskując nietypowy dla siebie efekt kolorystyczny. W Oto ja - oto on słyszymy dynamiczne wcielenie obojga artystów, zaś w Czy to tu? roztaczają aurę sarkastycznej melancholii… Zabij ten lęk to "Maryla liryczna", krótkie Pomnę jak niegdyś wykonuje z należytym patosem, zaś w Weź mnie ze sobą odzywa się w piosenkarce chochlik burleskowy. Najważniejsze, że przez cały czas "tak trochę metafizycznie stylizuje”… "Szaloną Lokomotywę" wzbogacają - tak trzeba to określić - dwa utwory, które nie wyszły spod pióra Witkacego. Pierwszy to dzieło Józefa Czechowicza, poety Drugiej Awangardy (tworzywem utworu Motorek jest wiersz "Przemiany”). Szalona (niczym lokomotywa) melodia piosenki powraca w wersji instrumentalnej jako Taniec szewców. Ikar to wiersz Leszka A. Moczulskiego, lecz słowa "ale ja już nie miałem czasu, który dopalał się na końcu wolno przesuwającej się wskazówki” mieszczą się zupełnie naturalnie w świecie Czystej Formy. Zakończenie Chcę cię uchronić ("od wszystkich potworności, które przeżywamy") jest syntezą przedstawienia w "literacko-muzycznej pigułce" o kabaretowym - nie pozbawionym elementów autoironii - charakterze. Zresztą, czy dekadencki musical o rozmachu "Szalonej Lokomotywy" może kończyć coś innego, niż fanfara?


  • Wykonawca Grechuta Marek
  • Data premiery 2000-07-08
  • Nośnik CD
Więcej