Czekaliśmy, czekaliśmy i się doczekaliśmy! Siostrzane wydawnictwo do ich pierwszego długogrającego albumu zatytułowanego "Red Album" wychodzące pod zaskakująco odmiennym tytułem "Blue Record" w końcu parzy nasze niecierpliwe ręce. Nagrane pod okiem i uchem Johna Congletona (Explosions In The Sky, The Polyphonic Spree, Black Mountain) w Teksasie 12 utworów nie wprowadza żadnych rewolucyjnych zmian do obrazu BARONESS jaki znamy dotychczas, ale jednoznacznie udowadnia nam ich wyrobioną na rynku sludge/post metalu pozycję mistrzów mocy i melodii. Drapieżne Riffy, motoryczna i miażdżąca sekcja rytmiczna i stonowana, tłumiona wewnątrz, poetycka wręcz agresja wypełniają każdą sekundę melodyjnych kompozycji składających się na nowy album. Nie łudźmy się - ta płyta stanie się klasykiem już w dniu premiery - poprzednie wydawnictwa grupy oraz koncert na wrocławskim Asymmetry Festivalu uświadomiły nam że nie ma innej opcji w tym temacie. Razem z KYLESĄ już dawno temu BARONESS ustanowili amerykańskie Savannah światową stolicą sludge metalu. "Blue Record" to idealny pretekst, żeby pogrubić ten punkt na mapie jeszcze większym i jeszcze czarniejszym markerem. Pozycja obowiązkowa.1. "Bullhead's Psalm" (1:20)2. "The Sweetest Curse" (4:31)3. "Jake Leg" (4:23)4. "Steel That Sleeps the Eye" (2:38)5. "Swollen and Halo" (6:35)6. "Ogeechee Hymnal" (2:36)7. "A Horse Called Golgotha" (5:21)8. "O'er Hell And Hide" (4:22)9. "War, Wisdom and Rhyme" (4:26)10. "Blackpowder Orchard" (1:01)11. "The Gnashing" (4:18)12. "Bullhead's Lament" (2:59)

• Wykonawca The Baroness
• Data premiery 2009-10-16
• Nośnik CD

Tracklista:1. Nuremberg Amok2. Evicted3. Punkt Torso4. Azan5. Veins6. Body Decline7. Plastic8. Momentan9. Life Is Transient

• Wykonawca Lillinger Christian , Eldh Petter , Draksler Kaja
• Data premiery 2018-11-09
• Nośnik CD

„Let Love” to 12. album studyjny w podstawowej dyskografii Commona. Głównym singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Hercules”, w którym gościnnie pojawia się Swizz Beatz. W klipie do kawałka w gościnnej roli można zobaczyć Vince’a Staplesa. Common mówi o albumie: „Zainspirowałem się książką „Let Love Have The Last Word”, która dała mi ujście do pisania o rzeczach, o których nigdy wcześniej nie wypowiadałem się publicznie. Sprawiła, że musiałem sięgnąć głębiej. Ponieważ otworzyłem się tam w wielu tematach, pociągnęło to za sobą nowy, bardziej osobisty, surowy i duchowy wymiar mojej muzyki. Z produkcyjnego punktu widzenia wiem, że dźwięki muszą mieć głębię, duszę i wielowymiarowość. Nie można też zapominać o potrzebie wytworzenia energii podczas występów na żywo. Chciałem trochę z tego uczucia zamknąć też w wersjach studyjnych. Kiedy usłyszałem od moich współpracowników: „Powinieneś nagrać coś, co ma związek z książką”, poświęciłem na to całą moją artystyczną uwagę. Nie grałem w filmach, reklamach, nie chodziłem na imprezy (nie żebym na co dzień często to robił) i po prostu pracowałem nad muzyką. Album „Let Love” to punkt kulminacyjny tej podróży.” Tracklista: 1. Good Morning Love Feat. Samora Pinderhughes 2. HER Love Feat. Daniel Caesar W/Special Guest Dwele 3. Dwele's Interlude 4. Hercules Feat. Swizz Beatz 5. Fifth Story Feat. Leikeli47 6. Forever Your Love Feat. BJ The Chicago Kid 7. Leaders (Crib Love) Feat. A-Trak 8. Memories Of Home Feat. BJ The Chicago Kid And Samora Pinderhughes 9. Show Me That You Love Feat. Jill Scott And Samora Pinderhughes 10. My Fancy Free Future Love 11. God Is Love Feat. Leon Bridges And Jonathan Mcreynolds

• Wykonawca Common
• Data premiery 2019-09-06
• Nośnik Płyta Analogowa

Jeden z najlepszych zespołów wokalnych na świecie, The Hilliard Ensemble, cieszy się sławą zarówno w dziedzinie muzyki dawnej, jak i współczesnej. Program prezentuje przykłady świadczące o ich wyjątkowym stylu i wysokim kunszcie. Oś albumu stanowi dzieło zamówione przez zespół u współczesnego brytyjskiego kompozytora, Rogera Marsha: Il Cor Tristo, będące opracowaniem Pieśni XXXII i XXXIII z Piekła Dantego, które z powodzeniem miesza tradycje muzyki renesansowej z idiomem współczesnym. Punkt odniesienia dla kompozycji Marsha stanowią cykle madrygałów szesnastowiecznych kompozytorów włoskich, Bernarda Pisano (1490-1548) i Jacoba Arcadelta (ok. 1507-1568). Jak to zwykle bywa w przypadku Hilliard Ensemble, przejście między starym a nowym odbywa się niezauważalnie.

• Wykonawca The Hilliard Ensemble
• Data premiery 2013-12-10
• Nośnik CD

10 studyjny album jednego z najlepszych heavy power metalowych niemieckich zespołów. Zdaniem dziennikarzy najcięższy album zespołu. Sam zespół jest przekonany, że album będzie stanowił punkt odniesienia dla jego następnych wydawnictw. Ponad 20 lat doświadczenia na scenie zapewni słuchaczom kapitalną muzykę.

• Wykonawca Edguy
• Data premiery 2014-04-21
• Nośnik CD

Odkąd odnalazłem informację, że Franciszka Raczkowskiego inspirują Michel Wintsch i Keith Jarrett, łatwiej mi zrozumieć, skąd taka szczegółowość w jego muzyce. Ta wiedza nie zmienia mojego rozumienia jego twórczości, a tym bardziej nie wpływa na odbiór tej płyty, lecz stanowi znakomity punkt wyjścia do szukania odpowiedzi na ważniejsze pytanie, co stanowi o wyjątkowości Franciszka Raczkowskiego. 

• Wykonawca Franciszek Raczkowski Trio
• Data premiery 2015-08-28
• Nośnik CD

Autorem pomysłu Bach Rewrite, czyli Bacha granego na fortepianach elektrycznych, jest producent projektu Filip Berkowicz, który zaprosił do tej sentymentalnej podróży w czasie Marcina Maseckiego, Piotra Orzechowskiego oraz Capellę Cracoviensis. „Pianiści – tłumaczy Berkowicz – z jednej strony okazali się znakomitymi interpretatorami partytur lipskiego kantora, z drugiej potwierdzili, szczególnie w kadencjach, że są genialnymi improwizatorami, traktującymi materiał Bachowski jako punkt wyjścia do własnych, twórczych przekształceń. Odbiorca tego albumu pewnie będzie miał skojarzenia z eksperymentami Wendy Carlos na krążku Switched-On Bach, jednak w tym przypadku chodziło przede wszystkim o połączenie orkiestry grającej na instrumentach z epoki z brzmieniem Wurlitzera i Rhodesa, które przewrotnie również winny już być traktowane jako instrumenty historyczne”.

• Wykonawca Orzechowski Piotr , Masecki Marcin , Adamus Jan Tomasz , Capella Cracoviensis
• Data premiery 2013-10-01
• Nośnik CD

Autorem pomysłu Bach Rewrite, czyli Bacha granego na fortepianach elektrycznych, jest producent projektu Filip Berkowicz, który zaprosił do tej sentymentalnej podróży w czasie Marcina Maseckiego, Piotra Orzechowskiego oraz Capellę Cracoviensis. „Pianiści – tłumaczy Berkowicz – z jednej strony okazali się znakomitymi interpretatorami partytur lipskiego kantora, z drugiej potwierdzili, szczególnie w kadencjach, że są genialnymi improwizatorami, traktującymi materiał Bachowski jako punkt wyjścia do własnych, twórczych przekształceń. Odbiorca tego albumu pewnie będzie miał skojarzenia z eksperymentami Wendy Carlos na krążku Switched-On Bach, jednak w tym przypadku chodziło przede wszystkim o połączenie orkiestry grającej na instrumentach z epoki z brzmieniem Wurlitzera i Rhodesa, które przewrotnie również winny już być traktowane jako instrumenty historyczne”.

• Wykonawca Orzechowski Piotr , Masecki Marcin , Adamus Jan Tomasz , Capella Cracoviensis
• Data premiery 2013-10-01
• Nośnik CD

Album Mówili mi ludzie to podsumowanie dotychczasowej drogi folkoffowego zespołu OREADA. Drogi często krętej i wyboistej, ale nigdy nie zbaczającej z pierwotnie obranego kursu. Debiutancka płyta zespołu to zbiór jedenastu kompozycji - intensywnych podróży wgłąb naszych umysłów i dusz. "Opowiadamy zarówno o wydarzeniach minionych, jak i na wskroś współczesnych, interpretujemy legendy i fakty, prześwietlamy emocje i uczucia. Mierzymy się z tym, co mówili nam ludzie i przedstawiamy własny punkt widzenia a wykorzystując technikę nagrań „na setkę” pragnęliśmy zachować pierwiastek naturalności, który towarzyszy naszym występom na żywo".

• Wykonawca OREADA
• Data premiery 2020-03-06
• Nośnik CD

Cztery długie tracki o dość dużej zmienności nastrojów, od kategorii, którą na szybko można nazwać improwizowaną balladą, po soczystą, kolektywną improwizację, o wysokim poziomie ekspresji, bardziej charakterystycznej dla wszystkich muzyków. Ta czteropokoleniowa komitywa komunikuje się ze sobą doskonale, mają jasny cel i nie jest nim bezrozumna rywalizacja, prowadząca do wypchnięcia słabszego na margines. Cała płyta, to doskonały warsztat sonorystyczny obu dmuchaczy, sekcja w punkt, szalenie precyzyjna i konsekwentna. Doskonała płyta! Andrzej Fikus Tracklista: 1. Bop Stop 2. Stop Bop 3. Pop Bop 4. Post Stop Muzycy: Frode Gjerstad: alto saxophone Steve Swell: trombone Jon Rune Strom: double bass Paal Nilssen: Love: drums, percussion

• Wykonawca Thomas Kolarczyk Ensemble
• Data premiery 2018-02-19
• Nośnik CD