"Milion Dróg Do Śmierci" to kwintesencja stylu obu artystów, którzy mimo różnych form wyrazu stworzyli spójny, dojrzały album. Obaj wykonawcy stanęli na wyżynach swoich umiejętności lirycznych by zobrazować werbalnie rozmyślania na tematy egzystencji, często wykraczające poza ramy ziemskiego świata.
Album południowokoreańskiej wokalistki, Yeahwon Shin, Lua ya, to subtelna płyta z kołysankami nagrana w 2012 r. w Mechanics Hall niedaleko Bostonu. To bardzo intuicyjny zestaw, tworzony na fali „improwizacji, wsłuchiwania się w dziecięce wspomnienia i karmiony swobodą tworzenia”, jak mówi Yeahwon. Shin w towarzystwie pianisty, Aarona Parksa, zagrała wcześniej tylko raz, ale to doświadczenie pozwoliło obojgu artystom znaleźć nić porozumienia, którego owocem jest obecna płyta. Akordeonista, Rob Curto, dzieli z Yeahwon zamiłowanie do muzyki brazylijskiej. Współpracował też z artystką już wcześniej (w kontekście albumu Yeahwon, zdobywcy nagrody Grammy). Obecny album wykracza daleko poza ramy konkretnych stylów: koreańskie piosenki dziecięce i jazz, który organizuje typ frazowania, do tego wyobraźnia wszystkich trzech uczestników projektu czyni z Lua ya splot czystej muzyki i uczuć. Yeahwon Shin dedykuje płytę matkom i ich dzieciom na całym świecie.
Anna Gadt, to artystka której twórczość nie zamyka się w ramach typowej wokalistyki jazzowej i kompozycji. Od zawsze odkrywa dla nas nowe pokłady artystycznego wyrazu, poszerzając tym samym muzyczną świadomość odbiorcy. "Mysterium Lunae" to doskonała kontynuacja i poszerzenie formuły zaproponowanej na "Reinassance". Zawartość albumu tym razem wybiega poza ramy psalmów i pieśni liturgicznych, nadal jednak muzyce towarzyszy głębokie uduchowienie i kontemplacyjny sposób odbioru. (Robert Ratajczak) Muzycy: Anna Gadt - vocal Łukasz Ojdana - piano Maciej Garbowski - bass Krzysztof Gradziuk - drums gościnnie: Annemie Osborne - cello
Zespół założony w 1987 roku w Szwecji, już dzisiaj jest uważany za kultowy. Powodów jest bardzo dużo, lecz najprościej ująć, że pomimo różnych stylistyk w jakich się Therion by nie poruszał zawsze tworzy wielkie dzieła. Czy to na początku kariery kiedy grali death-metal „Beyond Sanctorum”, czy to kiedy poszli w bardziej gotycko-symfoniczne rejony „Theli” (wydawca nie nadążał z tłoczeniem krążków tak dobrze się sprzedawała) , „Vovin” ich muzyka zawsze wykraczała poza ramy danego gatunku. Najnowszy krążek, jest kontynuacją niezwykle udanego „Gothic Kabbalah”. Ciekawostką jest fakt, że od 2010 roku do zespołu dołączył Snowy Shaw na wokalu, dawny perkusista Mercyfull Fate.
26 nagrań 2 CD autorstwa Jacka Kaczmarskiego - zapis przedstawienia Teatru Rozrywki w Chorzowie to swoista lekcja historii współczesnej, opowiadająca o prawdzie i zakłamaniu, buncie i rezygnacji, zbrodniczym cynizmie i bolesnej bezsilności. Kanwę stanowią piosenki mówiące o sprawach znacznie wykraczających poza ramy jednej sytuacji czy jednego okresu historycznego, mimo, iż pisane były zwykle jako komentarz do konkretnego wydarzenia lub określonej postawy moralnej.
Oly. (Aleksandra Komsta) jest piosenkarką i autorką tekstów. Mając 20 lat wydała swój debiutancki album pt. „Home” (2015, Nextpop). W licznych recenzjach albumu pojawiły się wówczas słowa uznania opisujące wyjątkowy talent kompozytorski Oly., jej autentyczność i wrażliwość. W nagraniu „Home” wzięli udział m. in.: Low Roar, Fismoll, Kari czy Baasch, a producentem albumu był Robert Amirian. Trzy lata po wydaniu debiutanckiego krążka były okresem rozwoju, budowaniem świadomości dojrzewającej życiowo młodej kobiety, przetwarzającej otaczający świat i własne doświadczenia życiowe przez filtry artystycznej wrażliwości i niepospolitej wyobraźni. Efektem tych przemyśleń i wielomiesięcznej pracy jest drugi album Oly. pt. „Rzeczy których nie mowię kiedy jestem dorosła”. Chcąc najkrócej opisać różnicę między pierwszą a drugą płytą, właściwe wydaje się stwierdzenie, że różnią się one… kolorem. „Home” był płytą pełną szlachetnych, minimalistycznych odcieni szarości i chłodnego światła skandynawskich inspiracji. Nowa płyta namalowana jest z pełnej palety barw, o różnej temperaturze i intensywności. Dotyczy to zarówno podstawowej warstwy, jaką jest muzyka - niezwykle różnorodna i wielowątkowa, pełna dynamicznych, zróżnicowanych emocjonalnie i produkcyjnie kompozycji, oprawionych w ramy śmiałej, kreatywnej aranżacji, jak i wyjątkowej oprawy graficznej. To album piękny i poruszający, przede wszystkim siłą emocji, melodii i tekstu Oly., ale też wyobraźnią, talentem i energią wspierającego ją Andrzeja Koniecznego – młodego aranżera i producenta płyty, wykonawcy wielu partii instrumentalnych i realizatora większości nagrań. W nagraniach wzięli udział muzycy współpracujący z artystką i towarzyszący jej na koncertach oraz specjalni goście: Andrzej Smolik (elektronika) i Baasch (wokal). Album zawiera 11 utworów, a dodatkowo 4 bonus tracki, wśród których pojawił się pierwszy singiel promujący album pt. „Mapa naszych miejsc”.
Karolina Skrzyńska to jedno z najciekawszych odkryć muzycznych ostatnich sezonów. Jej poszukiwania muzyczne, świadomość możliwości i potrzeba wyrażania tego co ważne doprowadziły do stworzenia własnego języka. W tym roku powstała debiutancka płyta Artystki, której oryginalny styl stanowi nowość na polskim rynku muzycznym.W brzmienie płyty zaangażowała się czołówka polskich muzyków (filharmonijnych, etnicznych, jazzowych i rockowych), wśród których znaleźli się Royal String Quartet czy muzycy na stałe współpracujący z Michałem Lorenzem lub Krzesimirem Dębskim m.in. Maciej Szczyciński, Marta Maślanka, Robert Siwak.Ciężka praca i serce włożone w każdy dźwięk sprawiło, że efekt końcowy albumu „W oddali”, bardzo oryginalny, pełen jest magii i bajkowości, szczerości i prawdziwych emocji.Muzyka zawarta w 11 autorskich piosenkach Karoliny wykracza poza ramy określonych stylów, wymyka się teoriom o muzycznych gatunkach, nie daje się jednoznacznie przyporządkować. To połączenie etnicznych inspiracji ze słowiańską wrażliwością i wschodnim folklorem. Nieograniczona niczym przestrzeń, będąca następstwem unikalnego głosu Karoliny, pięknych melodii, autorskich, poetyckich tekstów i brzmienia instrumentów ze wszystkich stron świata, stanowi obszar, na którym spotykają sie natura i różnorodne emocje.