» » rozwoju » Strona 2

Nadszedł moment premiery najdojrzalszej płyty Bedoesa w jego dotychczasowej karierze. Trzecia legalna płyta jednego z największych objawień muzycznych ostatnich lat. „Opowieści z Doliny Smoków” to bezkompromisowa wycieczka po uczuciach człowieka doświadczonego przez zepsuty świat. Na płycie kipi od kontrastów. Miłość i poszukiwanie szczęścia staje naprzeciw złym ludziom, dużym pieniądzom i dziewczynom bez zahamowań. Bedoes startuje z bardzo wysokiego poziomu muzycznego mając za sobą współpracę z największymi ksywami rapowego świata. Młody, ale doświadczony przez branżę, zaczyna eksperymentować z muzyką szukając nowych ścieżek rozwoju, szlifując zarazem styl znany z poprzednich krążków. Nowa płyta to polemika z otaczającą rzeczywistością i próba odnalezienia wartości cennych dla samego artysty i odrzucenia tych, które sprowadzają na sam dół. Bedoes zaprasza nas do świata pełnego pokus i stara sobie z nimi radzić układając życie tak by czerpać z niego jak najwięcej, bardziej zwracając uwagę na uczucia niż dobra materialne. Tytuł krążka to alegoria do złego świata przepełnionego złymi ludźmi. Reprezentant SBM Label ukazuje rzeczywistość w ciemnych barwach, starając się być rycerzem dla siebie i swoich bliskich. To pierwszy raz gdy Bedoes pracuje nad legalną płytą bez Kubiego Producenta. Muzyką przy projekcie zajął się legendarny w środowisku Lanek. Współpraca z nowym producentem otwiera Bydgoszczaninowi nowe drogi w muzycznym rozwoju.


  • Wykonawca Bedoes , Lanek
  • Data premiery 2019-11-29
  • Nośnik CD
Więcej

Sonaty kościelne opus 1 i 3 Arcangelo Corellego są szóstym i ostatnim albumem zespołu The Avison Ensemble w serii nagrań kompozytora wydanych na płytach wytwórni LInn z okazji 300-lecia jego śmierci. Wszystkie sześć opusów Corellego są kamieniem milowym w rozwoju europejskiej muzyki instrumentalnej. Były inspiracją wielu pokoleń twórców XVIII wieku. The Avison Ensemble jest jednym z najwybitniejszych brytyjskich zespołów wykonujących muzykę dawną na autentycznych instrumentach.


  • Wykonawca The Avison Ensemble
  • Data premiery 2019-07-12
  • Nośnik CD
Więcej

Melancholy Noise - to co wiąże tę miksturę, to piękno ostrych melodii. Słychać tu wiele elementów rocka i metalu. Development Disorder grają czasem hardcore a czasem posługują się dźwiękiem, który raz koi a innym razem drażni. Są zawsze rozmarzeni i emocjonalni, gniewni i wymagający. "Melancholy Noise” to ich debiutancki album. Pokazują na nim wiele twarzy nie zamykając sobie drogi do innowacji, bo do kresu swego artystycznego rozwoju na pewno jeszcze nie dotarli. Podczas występów przekazują słuchaczom ciągle nowe przesłania ubrane w pasję i nasycone energią. Grając live porywają słuchaczy powabną ale i agresywną piękną muzyką. Warto ich zobaczyć i posłuchać.


  • Wykonawca Development Disorder
  • Data premiery 2007-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

"Shipwreck" to drugi album warszawskiego The Black Tapes. Na nowej płycie znaleźć można zarówno utwory nawiązujące stylem do tych znanych z pierwszego albumu, jak i kompozycje, które zwiastują nowe kierunki rozwoju zespołu. The Black Tapes zgodnie ze swoją filozofią eksplorują świat gitarowego grania, jakiego nie łatwo uświadczyć na polskiej scenie muzycznej. W przeciwieństwie do pierwszej płyty, materiał na nowy krążek nagrano w Polsce, a muzycy sami wzięli na siebie sporą część pracy przy realizacji i produkcji nagrania, dzięki czemu płyta jest znacznie bardziej dopracowana niż wydany w 2009 roku debiut. "Shipwreck" to zapis rozwoju zespołu w ciągu ostatnich dwóch lat , które minęły od nagrania pierwszej płyty. Tracklista: 1. Noah's Ark2. Charm of the Bourgeousie3. Come Come Culture of Death4. Life and Lie Differ With F Only5. Shipwreck6. Future Is Yours7. Monday Is Shit8. Warsaw9. Crazy Little Thing Called Lust10. Black Sheep11. Broken Flower


  • Wykonawca Black Tapes
  • Data premiery 2010-10-20
  • Nośnik CD
Więcej

Drugi album dla ECM norwesko-fińskiego kwintetu prowadzonego przez pianistkę Iro Haarlę. Wybitna pianistka i harfistka przez prawie dwie dekady była aranżerem i bliskim współpracownikiem Edwarda Vesali (na tak ważnych dla ECM płytach jak „Lumi”, „Ode To The Death Of Jazz”, „Invisible Storm” oraz „Nordic Gallery”). „Vespers” to kontynuacja stylistyki poprzedniego albumu.Kwintet Iro Haarli, którego ostateczny skład ukształtował się w 2004 roku, w czym pomógł sam Manfred Eicher, tworzą: basista Uffe Krokfors, saksofonista Trygve Seim, trębacz Mathias Eick oraz perkusista Jon Christensen. Wybitny muzyk, jeden z największych innowatorów gry na perkusji, do kwintetu wnosi swoje unikatowe podejście do dynamiki oraz stylu improwizacji.  Trębacz Mathias Eick wskazuje współpracę z Haarlą, jako kluczową dla swojego rozwoju. „Współpracując z Iro Haarlą rozwinąłem się jako muzyk” - powiedział w 2008 roku w wywiadzie dla International Trumpet Guild Journal. - „Po raz pierwszy miałem szansę grać rubato w bardzo wolnych tempach. Kompozycje Iro stawiają muzykowi duże wymagania, to trudna muzyka, ale sprawiająca wielką satysfakcję.”


  • Wykonawca Iro Haarla Quintet
  • Data premiery 2011-02-18
  • Nośnik CD
Więcej

Czwarty studyjny album jednego z największych obecnie zespołów rockowych na świecie.  Tytuł płyty „Battle Born” wziął się od słów jakie widnieją na fladze stanu Nevada, skąd pochodzą The Killers i od nazwy studia w Las Vegas, gdzie płyta powstawała. Nad brzemieniem materiału czuwał prawdziwy  producencki „dream team” - Daniel Lanois, Steve Lillywhite, Damian Taylor, Stuart Price i Brendan O’Brien.„Battle Born” jest dokładnie tym na co fani czekali przez ostatnie 4 lata - łączy w sobie najlepsze cechy wszystkich poprzednich płyt The Killers. Mamy tu znakomicie opowiedziane historie rodem z „Hot Fuss”, tęsknotę za amerykańskim mitem jak na „Sam’s Town” i chwytliwe popowe melodie jak na „Day & Age”, ale mimo to „Battle Born” wytycza zupełnie nowy kierunek w rozwoju The Killers. To materiał który wydaje się wręcz idealny, by zaprezentować go na żywo. Płytę zwiastuje nagranie „Runaways” – najbardziej chyba inspirowane Sprinsteenem nagranie w karierze zespołu w połączeniu z odrobiną glam rocka, a jednocześnie kwintesencja brzemienia The Killers. „Battle Born” to The Killers w najlepszym wydaniu!


  • Wykonawca The Killers
  • Data premiery 2012-09-18
  • Nośnik CD
Więcej

Krystyna Janda -wielka gwiazda teatru i kina, producentka, reżyserka, autorka błyskotliwych felietonów - nie marzyła o karierze aktorskiej. Chciała studiować grafikę w warszawskiej ASP. Egzamin w szkole teatralnej to czysty przypadek. Przyszła tu ze swoja przyjaciółką i wtedy zauważył ja prof. A. Bardini. Już podczas studiów budziła emocje. Zbigniew Zapasiewicz powiedział o swojej studentce: " To będzie ktoś wielki, albo... kompletne zero." Zawsze wymykała się wszelkim konwencjom i budziła sprzeczne uczucia - uwielbienia lub rozdrażnienia. Ale już na początku kariery, po brawurowo zagranej roli Agnieszki w "Człowieku z marmuru" okrzyknięto Ją głosem pokolenia. Potem przyszły role w filmach "Granica", "Bez znieczulenia", "Człowiek z żelaza", "Kochankowie mojej mamy", "Dekalog" i wstrząsające "Przesłuchanie", za które otrzymała Złotą Palmę w Cannes. Ale aktorstwo, mimo takich sukcesów, nie wystarczyło Jej. Szukając nowych środków wyrazu i własnych dróg rozwoju zaczęła reżyserować sztuki teatralne, m.in.: w Teatrze Powszechnym "Na szkle malowane", dla Teatru Telewizji "Heddę Gabler", "Związek otwarty", "Zazdrość", czy też film "Pestka". Osobny rozdział, ale paradoksalnie ściśle związany z twórczością teatralną artystki, stanowią piosenki. Dzięki Agnieszce Osieckiej, Magdzie Umer, a także Markowi Grechucie zaistniała w świadomości widzów jako niezrównana interpretatorka z pozoru prostych tekstów.


  • Wykonawca Janda Krystyna
  • Data premiery 2002-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Wznowienia pierwszych trzech albumów wielkiej legendy muzyki, Brytyjczyków z The Specials. Albumy, będące kamieniami milowymi w rozwoju gatunku ska – "The Specials", "More Specials" oraz "In The Studio" ponownie w sprzedaży!


  • Wykonawca The Specials
  • Data premiery 2015-03-30
  • Nośnik CD
Więcej

Powieść opowiada o dojrzewaniu i upadku młodego dekadenta Atanazego Bazakbala. Jego działania i wszelkie eksperymenty (narkotyczne, erotyczne, psychiczne) doprowadzają do samobójstwa jego żonę, zaś on sam popada w całkowitą zależność od Heli Bertz. Powieść stanowi również rozważania na temat przyszłości, studium dekadencji (upadek wartości, sekularyzacja, znużenie światem) i opis ówczesnego rozwoju społecznego, etapów rewolucji i tego w jaki sposób degraduje ona świat "pożerając własne dzieci" (w imię szczytnej idei niwelistycznej - staje się dyktaturą). Autor wyraża swoje przekonanie o końcu kultury indywidualistycznej.


  • Wykonawca Adamczyk Wojciech
  • Data premiery 2010-09-10
  • Nośnik CD

Marcin Nałęcz-Niesiołowski urodził się w 1972 roku w Gdyni. W roku 1996 z wyróżnieniem ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno - operowej prof. Bogusława Madeya. Artysta jest laureatem wielu nagród i wyróżnień - otrzymał m.in. nagrodę Ministra Kultury „Ad Astra" ufundowaną dla młodych, utalentowanych twórców kultury (2001), Srebrny Krzyż Zasługi za wkład do rozwoju kultury narodowej i osiągnięcia w pracy zawodowej (2004) oraz Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis" (2006). W 2007 roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie uzyskał stopień doktora nauk muzycznych, a następnie w 2010 roku doktora habilitowanego.


  • Wykonawca Orkiestra Kameralna Mała Filharmonia
  • Data premiery 1998-01-01
  • Nośnik CD