» » rytmami » Strona 2

Drugi album francuskiego klubowego duetu Synapson, którego specjalnością są rytmy electro, nu-disco oraz deephouse'owe. Rezydujący w Paryżu Alexandre Chière i Paul Cucuron zamieścili na płycie "Convergence" 13 piosenek. Są wśród nich przebojowe "Djon Maya Maï" (feat. Victor Démé) oraz "All In You" (feat.Anna Kova), które nieźle namierzały na listach nad Sekwaną oraz w Belgii. Warto zaznaczyć, że Alex i Paul z tanecznymi rytmami, idealnymi na dancefloor, zgrabnie mieszają elementy muzyki etnicznej, zarówno z Afryki, jak i z Karaibów. 


  • Wykonawca Synapson
  • Data premiery 2015-10-16
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Debiutancki album Leifura Jamesa, londyńskiego multinstrumentalisty i producenta. Wcześniejszymi nagraniami artysty zachwycił się sam Giles Peterson. “A Louder Silence” to tytuł który idealnie oddaje ducha tego wydawnictwa. Pełne przestrzeni i ciepła kompozycje doskonale kontrastują z dubowymi syntezatorami i jazzującymi rytmami. Inspiracją były nowoczesne elektroniczne produkcje, jazz, muzyka klasyczna, blues i soul. “A Louder Silence” ma szansę spodobać się miłośnikom Bonobo, The Cinematic Orchestra czy Finka. Doskonały debiut.


  • Wykonawca Leifur James
  • Data premiery 2018-10-19
  • Nośnik CD
Więcej

Album przynosi nam porcję free jazzu w purystycznym, dosadnym i dosłownym tego słowa znaczeniu. Album poraża wręcz mnogością muzycznych pomysłów, wielowątkowością i maestrią. Kwartet Soko Steidle, Oliver Steidle, Rudi Maral, Jan Roder, Henryk Walsdorff, bawi się stylami, muzycznymi tematami, tempami i rytmami w tylko sobie właściwy sposób. Co istotne muzyka kwartetu cały czas trzyma słuchacza w napięciu i niepewności co stanie się za chwilę. Swoisty wzorzec współczesnego free jazzu.


  • Wykonawca Soko Steidle
  • Data premiery 2017-03-03
  • Nośnik CD
Więcej

Wielka Brytania zdaje się być niewyczerpaną kopalnią nowych talentów. Debiutujący albumem "Friendly Fires" zespół z St. Albans o tej właśnie nazwie jest tego żywym przykładem.Grać zwięźle, treściwie, wysoce energetycznie i tak jak decyduje serce, a nie jakiś przemądrzały producent, oto motto Friendly Fires, który to zespół założony zostaj przez trzech szkolnych kolegów z St. Albans i który nazwę swą zaczerpnął od utworu popularnej w latach 80., ostro funkującej grupy Section 25, związanej z legendarną wytwórnią Factory z Manchesteru. Wokalista, klawiszowiec i basista MacFarlane i jego przyjaciel, gitarzysta Gibson (trzecim członkiem jest perkusista Savidge) utrzymują, że chodziło im o to, by nazwa jakoś tak jednoznacznie nie kojarzyła ani z indie-rockiem, ani stylistyką electro. Czasy bowiem, kiedy inspirowała ich amerykańska, hardcore'owa formacja Fugazi dawno mają za sobą, poza tym, że od niej przejęli filozofię Do-It-Yourself (DIY). W międzyczasie - za namową swojego znajomego z St. Albans, związanego z firmą Warp Chrisa Clarke'a - zainteresowali się abstrakcyjną elektroniką spod znaku Aphex Twina i tak narodziła się ich własna wersja fuzji rocka z tanecznymi, funkowymi rytmami, która została przez brytyjskich klubowiczów przyjęta z entuzjazmem. Na swej pierwszej płycie Friendly Fires zamieścili wszystkie swe wczesne single - "Jump In The Pool" (jedyny na płycie utwór wyprodukowany przez zewnętrznego producenta, Paula Epwortha), "In The Hospital" i "Paris" - które utorowały zespołowi drogę do prestiżowej stajni XL Recordings, w której przecież są i The White Stripes, i The Raconteurs, i Radiohead. Ale to nie dziwi, zważywszy jak na tym bardzo wyeksploatowanym już rynku dance-rockowym album "Friendly Fires" zaskakuje pomysłowością aranżacyjną i brzmieniową świeżością. Bardzo obiecujący debiut.


  • Wykonawca Friendly Fires
  • Data premiery 2008-09-01
  • Nośnik CD
Więcej

Zdobywca nagrody RFI - France 24 Discoveries Award w 2012 roku. Urodzony w Namibii Elemotho prezentuje znaczący album oryginalnych piosenek, śpiewanych w jego ojczystym języku, setswana, po angielsku i innych namibijskich językach. Jego muzyka (gitary, bas, perkusja, flet, instrumenty perkusyjne, wokal) jest inspirowana rytmami pochodzącymi z Pustyni Kalahari, wymieszanymi z etnicznymi i globalnymi brzmieniami "wołania o deszcz" w połączeniu z empatycznymi przesłaniami do czasów współczesnych.


  • Wykonawca Elemotho
  • Data premiery 2013-08-15
  • Nośnik CD
Więcej

Przedstawiciele muzyki alternatywnej pochodzący z Islandii Fufanu. Band został założony w 2008 roku w Reykjaviku. Styl artystów jest bardzo ponury, psychodeliczny a jednocześnie nasycony dużą ilością migających świateł. Dźwięki są niemalże hipnotyzujące, osycylujące pomiędzy post-punkowymi rytmami i elektronicznym techno.  Tracklista: 1. Labels 2. Listen To Me 3. Hourglass 4. Chop Chop 5. Pick It Up 6. Typical Critical 7. One Too Many 8. Crystal & Gold 9. Nine Twelve 10. My New Trigger


  • Wykonawca Fufanu
  • Data premiery 2019-03-29
  • Nośnik CD
Więcej

Paloma Povedano porzuciła rodzinną Kordobę, przenosząc się do Barcelony by w 2001 roku rozpocząć swą przygodą z zespołem Ojos de brujo. Po nagraniu z nimi płyty pierwszej płyty, opuściła zespół, by wikłając się po drodze w kilka innych muzycznych projektów, założyć w końcu swą własną formację, zwaną właśnie Almasala. Dzięki płycie „Eolh” zespół został okrzyknięty ikoną hiszpańskiej muzyki! Bo choć na płycie znajduje się kilka popowych i niezobowiązujących piosenek (nacechowanych śródziemnomorską beztroską) to większość kompozycji przesiąknięta jest arabskimi inspiracjami rodem z muzułmańskiej okupacji tak długo obecnej w rodzinnej Kordobie. Mieszają się tu z rytmami, których źródeł należy upatrywać w fali latynoskiej imigracji. Rumba z bulerią, okraszone delikatnie współczesnymi brzmieniami (jak choćby w trip-hopowym Els nens sense memoria) to muzyczna kwintesencja kulturowego tygla jakim jest współczesna Barcelona!


  • Wykonawca Almasala
  • Data premiery 2009-03-21
  • Nośnik CD
Więcej

Urban Latino to muzyka miejskich przestrzeni Ameryki Łacińskiej, gdzie żyjące w nieprzyjaznym, industrialnym otoczeniu ludzie, wypracowali własną, poskładaną z różnych elementów subkulturę. Pobrzmiewają więc w tej muzyce zarówno elementy starszej tradycji (son, ska, regge, salsa) ale wszystko to jest mocno ubarwione gorącymi i energatycznymi współczesnymi rytmami oraz wszechobecnym na przedmieściach miast rapem.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2006-02-09
  • Nośnik CD

Niecodzienne połączenie brzmienia muzyki klasycznej z rytmami muzyki popularnej.  Nowa jakość! Nowe De Mono!Album „De Mono Symfonicznie” to największe przeboje zespołu De Mono w nowych aranżacjach, nagrane z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej.  De Mono gra na scenie niezmiennie od 27 lat. Takie utwory jak „Statki na niebie”, „Kochać inaczej”, „Ostatni pocałunek” czy „Póki na to czas” zna i śpiewa cała Polska. Zespół ma na swoim koncie 11 płyt i wiele nagród. Tym razem ich największe przeboje zostały zaaranżowane na nowo i nagrane z Polską Orkiestrą Radiową.Płyta „De Mono Symfonicznie” stanowi niecodzienne połączenie brzmienia muzyki klasycznej z rytmami muzyki popularnej. Ciekawostką jest to, że zespół usunął się w cień i większość swoich partii muzycznych oddał orkiestrze.Rangę wydarzenia podkreśla okładka albumu, którą specjalnie na potrzeby tego wydawnictwa zaprojektował Andrzej Pągowski.Album „De Mono Symfonicznie” został nagrany w składzie: De Mono:Andrzej Krzywy - wokal, chórkiPiotr Kubiaczyk - gitara basowaPaweł Dampc - fortepian, instrumenty klawiszowe, chórkiPaweł Pełczyński - saksofony, akordeon, flety, instrumenty perkusyjne, chórki            Tomasz Banaś - gitara elektryczna, ukuleleMarcin Korbacz - perkusja, cajonZdzisław Zioło - gitara akustycznaPOLSKA ORKIESTRA RADIOWA Prowadzenie orkiestry: Jacek Piskorz


  • Wykonawca De Mono
  • Data premiery 2014-02-10
  • Nośnik CD
Więcej