Ścieżka dźwiękowa autorstwa czołowego kompozytora soundtracków młodego pokolenia, nominowanego do nagrody Emmy Beara McCreary'ego (m.in. "The Walking Dead", "Outlander", "Battlestar Galactica") do kolejnej ekranizacji jednego z najsłynniejszych filmowych potworów, przyjaznej ludziom Godzilli. Do stworzenia dźwiękowej ilustracji do epickiej produkcji "Godzilla: King Of The Monsters", kompozytor zaprosił, chociażby Serja Tankiana z System Of A Down, gitarzystę Brendona Smalla oraz sekcję rytmiczną ze znanego z kreskówki "Metalocalypse" zespołu Dethklok (Gene Hoglan – perkusja, Bryan Beller – gitara basowa). Efektem jest 26 utworów, które świetnie wpisują się w opowieść o rywalizacji Godzilli z takimi potworami, jak Mothra, Rodan i Ghidorah.     Tracklista:                      CD 1 1. WTM Temp Track 01 CD 2 1. WTM Temp Track 01  

• Wykonawca McCreary Bear
• Data premiery 2019-05-31
• Nośnik CD

"W 1993 roku zespół Primal Scream pojechał do Memphis, aby nagrać album z Tomem Dowdem i sekcją rytmiczną Muscle Shoals. Album, który nigdy nie ujrzał światła dziennego, aż do teraz ..."   Bobby Gillespie Po niedawnym odkryciu w piwnicy Andrewa Innesa oryginalnych nagrań studyjnych z Memphis zespół Primal Scream wyda w październiku nowy album zatytułowany "Give Out But Don’t Give Up: The Original Memphis Recordings". Materiał, który znalazł się na płycie to efekt współpracy z legendarnym producentem Tomem Dowdem oraz Davidem Hoodem (bas) i Rogerem Hawkinsem (perkusja)czyli sekcją rytmiczną Muscle Shoals w Ardent Studios w Memphis. Nagrania z tej sesji pokazują bardziej rock'n'rollową stronę zespołu, który nadal zaskakuje, i którego w takim wydaniu nigdy wcześniej nie słyszeliśmy. Zręczna produkcja Dowda, połączona z wysublimowaną sekcją rytmiczną oraz z jednym z najlepszych zespołów w Wielkiej Brytanii, doprowadziła do stworzenia dziewięciu wspaniałych utworów, które po raz pierwszy usłyszymy na tym albumie. "Czułem, że zeszliśmy się tam z dobrą intencją, ale później zgubiliśmy drogę" - powiedział Bobby Gillespie. "Z pewnością jest to lekcja, która uczy, jak kreatywność może pójść niewłaściwą drogą. Jesteśmy zespołem, który cały czas idzie do przodu i nie ogląda się za siebie, ale przez lata czułem się źle, gdy wyjeżdżaliśmy do Memphis i nie robiliśmy tego, czego chcieliśmy. Przesłuchanie tych piosenek po takim czasie sprawiło, że wszystko wróciło do normy. Czuję się wybawiony ". Album ukaże sie na podwójnej płycie winylowej, podwójnej płycie CD oraz w wersji cyfrowej. Tracklista: CD1: Tom Dowd Album Mix 1. Jailbird                  2. Rocks     3. Call on Me     4. Everybody Needs Somebody    5. Sad and Blue                      6. Big Jet Plane                       7. Free                       8. Jesus                     9. (I'm Gonna) Cry Myself Blind    CD2: Ardent Studio Sessions 1. Billy / To Love Somebody     2. Memphis Groove (Improvised Song Jam) 3. Sad And Blue (Early Rehearsal Jam)   4. Blue Moon Of Kentucky / Trying To Get To You   5. Big Jet Plane  (Early Rehearsal Jam / Tom Dowd Instructions) 6. Free  (Bobby Vocal, Full  Band Rehearsal Jam)   7. Everybody Needs Somebody (Alternative Recording) 8. Country Guitar             9. Jailbird Guitar    10. Jesus (Monitor Mix ) 11. Funky Jam (Original Recording) 12. Free (Early Rehearsal Sitar /Piano / Bobby Vocal) 13. Call On Me ( Monitor Mix) 14. Cry Myself Blind (Monitor  Mix) 15. All I Have To Do Is Dream

• Wykonawca Primal Scream
• Data premiery 2018-10-12
• Nośnik CD

Wybitny muzyk, geniusz saksofonu, jeden z największych w polskim jazzie, nie unikający jednak flirtów z muzyką rockową. „Tina Kamila” to płyta nagrana w 1986 roku z orkiestrą Jana Ptaszyna Wróblewskiego Grand Standard Orchestra i ze znakomitą sekcja rytmiczną – Wojciech Karolak na fortepianie, Dariusz Oleszkiewicz na kontrabasie i Czesław Bartkowski na perkusji. I oczywiście Tomasz Szukalski na tenorze. A w repertuarze płyty – największe przeboje jazzu popularnego: „Stardust”, „In A Sentimental Mood”, „My One And Only Love”.

• Wykonawca Szukalski Tomasz , Wróblewski Ptaszyn Jan , Karolak Wojciech
• Data premiery 2013-03-22
• Nośnik CD

Weather Report – amerykańska, jazzowa grupa muzyczna, grająca muzykę w stylu fusion. Działała w latach 70. i 80. XX wieku. Powstała z inicjatywy muzyków grupy Milesa Davisa, która nagrała na przełomie lat 60. i 70. dwa przełomowe dla jazzu albumy, „In a Silent Way” i „Bitches Brew”. Stałe jądro zespołu stanowił duet Joe Zawinul (fortepian) i Wayne Shorter (saksofon). Członkami zakładającymi zespół w roku 1971 oprócz Joego Zawinula i Wayne’a Shortera byli Miroslav Vitouš (gitara basowa), Alphonse Mouzon (perkusja) oraz Airto Moreira (instrumenty perkusyjne). Początkowo grupa była formacją rytmiczną (co stało się później kanonem muzyki fusion). W roku 1976 do zespołu dołączył basista Jaco Pastorius. Muzyka wykonywana przez grupę stała się bardziej melodyjna i zdobyła masowy rynek. Najbardziej znany utwór zespołu Weather Report nosi tytuł Birdland.

• Wykonawca Weather Report
• Data premiery 2002-06-06
• Nośnik CD

Fakt, że swój czwarty album, australijska artystka Jen Cloher nazwała swoim nazwiskiem, mówi sam za siebie. Płyta "Jen Cloher" to kulminacja rozwoju artystycznego i osobistego Jen. Meteriał został nagrany w Australii i zmiksowany w studio Jeffa Tweedy'ego w Chicago. W utworach słychać gitarę Courtney Barnett, a także sekcję rytmiczną, którą tworzą się z Bones Sloane i Jen Sholakis.

• Wykonawca Cloher Jen
• Data premiery 2017-08-11
• Nośnik CD

Winylowa 2-płytowa edycja (wydanie z 2013 roku!) pierwszego kultowego albumu czołowego przedstawiciela nurtu "Grunge" grupy Soundgarden. Album zawiera dodatkowo utwór bonusowy "Sub Pop Rock City" oraz winylową płytę EP zawierającą dodatkowe 3 utwory. Cały materiał został zremasterowany przez Jacka Endino - producenta albumu, który współpracował także z Nirvaną i Mudhoney. skład zespołu : Chris Cornell – śpiew, gitara elektryczna rytmiczna, Kim Thayil – gitara elektryczna prowadząca, Hiro Yamamoto – gitara basowa, chórki, Matt Cameron – perkusja.   Trackllista:   LP 1   Side A: 1. Hunted Down 2. Entering 3. Tears To Forget   Side B: 1. Nothing To Say 2. Little Joe 3. Hand Of God 4. Sub Pop Rock City   LP 2   Side C: 1. Fopp Fopp (Fucked Up Heavy Dub Mix)   Side D: 1. Kingdom Of Come 2. Swallow My Pride

• Wykonawca Soundgarden
• Data premiery 2016-04-14
• Nośnik Płyta Analogowa

Kamil Piotrowicz Sextet to drugi zespół oraz druga płyta ("Popular Music") powstała z inicjatywy wyróżniającego się pianisty i kompozytora młodego pokolenia, Kamila Piotrowicza. Wzbogacony o saksofon altowy Kuby Więcka oraz doświadczoną sekcję rytmiczną (Andrzej Święs oraz Krzysztofa Szmańda) zespół wykonuje autorskie kompozycje łączące elementy jazzu, muzyki współczesnej, folkloru polskiego czy minimalizmu.

• Wykonawca Kamil Piotrowicz Sextet
• Data premiery 2016-10-15
• Nośnik CD

Asian Kung-Fu Generation to japoński zespół grający rock alternatywny, założony w 1996 roku. Charakterystyczne brzmienie gitar, energiczna sekcja rytmiczna i emocjonalne teksty – za to są doceniani nie tylko w Japonii, ale na całym świecie.

• Wykonawca Asian Kung-Fu Generation
• Data premiery 2017-02-24
• Nośnik CD

"Millport" to country`owy album przygotowany przez frontmana Bad Religion, Grega Graffina. Przedstawia trzy odrębne trendy, które stały się jednością podczas zaledwie dziesięciu dni nagrywania w Studios 606 i Big Bad Sound w kwietniu 2016 roku. Najbardziej oczywistym są sami muzycy. Sekcję rytmiczną stanowią muzycy z Social Distortion. 36 lat temu Bad Religion i Social Distortion dzielili scenę w Santa Ana w Kalifornii. 

• Wykonawca Graffin Greg
• Data premiery 2017-03-10
• Nośnik CD

Paweł Orkisz śpiewa pieśni Leonarda Cohena zapis mojego koncertu w studio Radia Gdańsk, 9 czerwca 200718 pieśni, z których prawie każda trwa 5-6 minut to łącznie ponad 95 minut muzyki, stąd wydanie albumowe, dwupłytowe. Bogata, staranna aranżacja na sekcję rytmiczną, akordeon, skrzypce i piano. Ten koncert to była znakomita zabawa, uczta dla publiczności.Akompaniowali mi wtedy: Artur Jurek - piano, Jacek Ronkiewicz - skrzypce, Olek rzepczyński - bas, Adam Skrzyński - perkusja i Wiesław Wódkiewicz - akordeon. W studio dograliśmy chórki (Monika Wołowczyk, Magda i Marian Mędralowie, Robert Klepacz) i gitarę w jednym utworze (Jakub Kotynia).Płytą tą składam hołd kolejnej z moich trzech wielkich balladowych fascynacji. Po płytach monograficznych Okudżawy i Wysockiego przyszła pora i na Cohena.Kanadyjski bard, Leonard Cohen, jest znany doskonale w Polsce dzięki wieloletniej pracy i pasji Macieja Zembatego. Pieśni Cohena są wyjątkowo metaforyczne, bogate w znaczenia, podteksty, uczą tolerancji i dostrzegania piękna tam, gdzie inni widzą tylko smutek, brud, samotność, ból. Są też bardzo niestandardowe, oryginalne w harmonii. Cohen nie boi się inności, niezrozumienia, powtórzeń, nudy. Nie zabiega o popularność, o komfort słuchacza. Potrafi na 3 akordach zbudować całą piosenkę, potrafi w 32 wersach pomieścić 16 pozornie niepołączonych ze sobą metafor, a słuchacz i tak potrafi doszukać się sensu w obrazie, który sam sobie "namaluje"... Ale Cohen potrafi też skomponować melodie, które skrzą się i wręcz porywają żydowską witalnością, rytmem, wolnością i radością życia, jak w Hallelujah, Tonight will be fine, czy Dance me to the end of love.Śpiewam pieśni Cohena na swój własny sposób, inaczej niż Zembaty.U Zembatego jest magia, głos - głęboki bas, jakby z czeluści, z samej głębi człowieczeństwa i surowy, wręcz ponury świat, w którym słowa pieśni są jak światło. Zembaty jest jak wczesny Cohen, z okresu, kiedy ten śpiewał głównie z gitarą.Ja śpiewam radośniej, jaśniej, cieplej, co lepiej koresponduje ze współczesnym Cohenem, gdy ten występuje z bogatszym instrumentarium, sekcją rytmiczną i chórkami. Nie naśladuję sposobu śpiewania Cohena, ani Zembatego.Dla mnie najważniejsza jest sama ballada, fabuła, sama pieśń. Wyszukuję w tych magicznych tekstach nieco innych znaczeń, innych kolorów. Bawię się tą muzyką, metaforami, śpiewam delikatnie, chętnie opowiadam o zachwycie tymi pieśniami, czasem wyjaśniam, pokazuję gdzie "trzeba szukać w śmieciach, szukać w kwiatach" (Suzanne). No i moje tłumaczenie In my secret life...(Gdzieś na serca dnie - piosenka tytułowa)   1. Goście   2. Zielony ogarek   3. Przemijanie (Passing Throw)   4. Ptak na drucie   5. Zuzanna   6. Prawo   7. Tańcz mnie po miłości kres   8. Żona cygańska   9. Błękitny prochowiec  10. Gdzieś na serca dnie  11. Kochałem Cię dziś rano  12. Kto  13. Siostry miłosierdzia  14. Nancy  15. Tej nocy będzie nam fajnie  16. Alleluja  17. jako bonus Okno (muz. L. Cohen, słowa P. Orkisz)  18. Partyzant

• Wykonawca Orkisz Paweł
• Data premiery 2011-08-01
• Nośnik CD