W czasie śmierci bliskiej osoby muzyka jest jednym z ważnych elementów, które pomagają nam osiągnąć ten etap. Może wyrażać to, co czujemy, przywoływać to, czego nie potrafimy powiedzieć naszymi słowami. Ten album oferuje medytacyjne utwory dla ludzi, którzy przechodzą przez bolesny mękę żałoby. Do medytacji indywidualnej lub rodzinnej lub do użytku podczas ceremonii pogrzebowych.
„TłustePy & Monster Garaże” to niewątpliwie powrót do starych, klasycznych brzmień z domieszką reggae oraz funku. Zaywas, Danek i Klaziu czyli Galimatias prosto z Eudezet! Pośród gości na albumie pojawili się m.in. Skorup, Ares Adami (Włochy), Entero, Kliford, Między Słowami, DJ Cider, DJ Flip, Tomasz „Mechu” Wojciechowski.
Publiczność Janusz Radka ceni go nie tylko za talent wokalny, tekstowy czy kompozytorski. Poprzez swoją wrażliwość artystyczną wyrażaną w piosenkach do słów poetów np. Jana Brzechwy, Bolesława Leśmiana, Juliana Tuwima, Krzysztofa Kamila Baczyńskiego zjednał sobie sympatię nie tylko starszego odbiorcy, ale i młodego pokolenia wchodzącego w dorosłe życie. Box trzech płyt Janusza Radka („Z ust do ust”, „Serwus Madonna”, „Gdzieś po między”) jest tylko wycinkiem jego drogi muzycznej, którą podąża od wielu lat. Oby tak dalej, bo potencjał w nim jest ogromny. "Serwus Madonna" (2004 r.) to drugi solowy krążek Janusza Radka z piosenkami znanymi i rozpopularyzowanymi przez artystów związanych z Piwnicą Pod Baranami. Wśród nich są utwory „Nie widzę ciebie w mych marzeniach ”, "Sur le pont d'Avignon" czy „Moja madonna”. „Gdzieś-po-między” (2010 r.) jest piątym albumem w karierze Janusza Radka i w pełni autorskim. Na uwagę zasługują utwory "Naprawdę jesteś piękna", "Gdzieś między słowami", "Ten pocałunek". „Z ust do ust” (2012 r.) ponownie Janusz Radek wziął na swoje barki pisanie tekstów i komponowanie melodii. Siódma w dorobku płyta już ma w swoim charakterze popowe brzmienia, a nagranie "Ukochana żegnam Cię" było dobrze przyjęte przez stacje radiowe. Tracklista: CD 1 1. Uda mi się 2. Pan Roman 3. Ukochana żegnam cię 4. Powietrzem 5. Ten Pan 6. Miłość ma, miłość ma 7. Pan Kochaś 8. Dla Twoich ust 9. Kocham Panią 10. Na list 11. Za nic więcej CD 2 1. Barany 2. Ballada o cudownych narodzinach Bolesława Krzywoustego 3. Groszki i róże 4. Moja madonna 5. Naga dziewczyna 6. Grandevalsebrillante 7. Tomaszów 8. Skrzypek Hercowicz 9. Sur le pont d'Avignon 10. Jak kania dżdżu 11. Panna Śnieżna 12. Wiersze wojenne 13. Nie widze ciebie w mych marzeniach 14. Sonet XLIX 15. Pieśń Puka CD 3 1. Łóżko kołdra ziemia trawa 2. Ten pocałunek 3. Stopa 4. A Miłosz 5. Gdzieś między słowami 6. Ma dzisiaj wolne 7. Wysyłkowa miłość 8. Gdzieś w mieście 9. Wyściskany sok z owoców 10. Dbaj o chwile 11. Naprawdę jesteś piękna 12. Zdjęta 13. Święty pan koniec
„Before We Forgot How To Dream” to debiutancki album Bridie Monds-Watson, bardziej znanej jako SOAK. Tematy poruszane na płycie to przemijający czas, czy przejście od dorastania do dorosłości.„Nigdy nie śpiewałam, by zostać wokalistką. Śpiewałam po to, by dodać do muzyki słowa” - mówi Bridie Monds-Watson, bardziej znana jako Soak. „Lubię dobre teksty, które można czytać bez muzyki, na które można spojrzeć z różnego punktu widzenia i zobaczyć w nich dużo różnych rzeczy”.Monds-Watson używała słów zawartych w piosenkach, by komunikować się ze światem. „Gdy byłam młodsza byłam bardzo nieśmiała. Nie miałam zbyt wielu przyjaciół i nie miałam najlepszych stosunków z moimi rodzicami. Piosenki stały się sposobem na komunikowanie się z nimi. Mogłam schować pewne sprawy za słowami, co wychodziło mi dość łatwo. Zawsze chowam się za słowami”.
„Z przyjemnością ogłaszam, że album jest już gotowy i mówiąc zupełnie szczerze, jest świetny” – tymi słowami zapowiedział wydanie nowej płyty Trent Reznor, lider kultowego zespołu Nine Inch Nails.
„W ilu słowach można zawrzeć emocje związane z koncertem Agnieszki Chylińskiej na Pol’and’Rock 2019? Ktoś wie? Sama Agnieszka zawarła je w jednym słowie, a kiedy się podkręciła, w dwóch. Znacie ją i domyślacie się, jak one brzmiały. Prawdę mówiąc, tymi samymi słowami i ja sekundę po ostatnim wybrzmianym dźwięku podstemplowałem ten koncert w mojej głowie. Takiego koncertu dotychczas nie było. Wszystko, co mogło spaść na głowy pol’and’rockowej widowni, runęło jak wodospad Niagara. Agnieszka nie oszczędziła nikogo. Nie zostawiła nawet sekundy, nawet milimetra wątpliwości. Byliśmy świadkami niebywałego spektaklu artysty, który w 100% oddał się kilkusettysięcznej widowni. W 100% Agnieszka wyrzuciła z siebie wszystko, co jest w mocy jej rock’n’rollowego przesłania. Nie ukryła niczego, mało tego, zaprosiła wszystkich, aby razem z nią tę moc przekazali sobie nawzajem. Prawdziwym mistrzostwem jest zagranie na tej scenie koncertu, którego publiczność staje się częścią zespołu. Tak stało się z publicznością Najpiękniejszego Festiwalu Świata. Tu nie ma nieśmiałych pytań, puszczania oka. Tu po prostu nie zostawiasz nikogo samemu sobie. Zespół to zespół, nie tylko ten na scenie Agnieszki, ale także zespołem jesteśmy my wszyscy. Nieczęsto się to zdarza na Festiwalu, a jak się zdarza, to dopiero wtedy czujesz moc kapeli, która przyjęła nasze zaproszenie. To, jak powtarzam, zapisane jest w gwiazdach. Właśnie w tym momencie, w tym roku, właśnie w takich okolicznościach Agnieszka Chylińska wprowadziła nas w fantastyczną pewność, że wraz ze wszystkimi moimi przyjaciółmi tworzymy nie tylko Najpiękniejszy, ale także Najlepszy Festiwal na świecie! I tutaj to ja dwoma słowami bym podkreślił swoje emocje. I tu Wam na te dwa słowa daję carte blanche. Agnieszko, to zaszczyt być Twoim kolegą!” – Jurek Owsiak „Nie lubię słowa „ukoronowanie” w kontekście mojej działalności scenicznej. Czuję się wtedy jak sportowiec, który kończy karierę i musi zagrać ostatni mecz… Występ na Pol'and'Rocku takim ukoronowaniem mojej muzycznej kariery był i jest. W tym właśnie roku przypada 25-lecie działalności artystycznej. Koncert był dla mnie niespodzianką, ogromnym znakiem zapytania. Pojawiły się trema, skupienie, przygotowywania, nieprzespana noc przed dniem występu, a potem potoczyło się szybko. Czułam się tak, jakby całe moje życie przebiegło mi przed oczami. Piosenki z czasu debiutu, najnowsze utwory... I właśnie tam, wśród tych przeogromnych tłumów poczułam i doświadczyłam tych moich 25 lat na scenie. Śpiewałam, patrząc w oczy ludzi młodych, małych, starszych, poczułam te lata, które minęły i kamień mi jakiś spadł z serca, że to się wszystko dobrze skończyło, a występ i reakcja publiczności na Pol'and'Rocku tylko to potwierdziły: warto było szaleć tak, Aga… warto.” – Agnieszka Chylińska Tracklista CD: 1. Borderline 2. Klincz 3. Królowa łez 4. Znalazłam 5. Zanim zamkniesz drzwi 6. Koła czasu 7. Winna 8. Kiedy powiem sobie dość 9. Niekochana 10. Mam zły dzień 11. KCACNL 12. Zostaw 13. Gaduła Jurka 14. Królowa łez - bis 15. Blues dla Jurka DVD Wywiad jakiego jeszcze nie było. Udział wzięli Kuba Wojewódzki, Edward Miszczak, Marcin Prokop. Slideshow
„Phronesis powraca z emocjonującym studyjnym albumem „We Are All”. To już ósmy album w dyskografii zespołu, o którym światowe media piszą w samych superlatywach. [...]Ideą przewodnią nowej płyty jest autorski komentarz członków zespołu do nurtujących ich kwestii. Każda kompozycja to kolejny kontekst, kolejny temat. „Matrix for D.A.” jest hołdem dla Douglasa Adamsa, brytyjskiego pisarza, autora kultowej powieści s-f „Autostopem przez Galaktykę”. „The Tree Did Not Die” z kolei stanowi zwrócenie uwagi na problematykę ochrony przyrody poprzez oddanie honorów utworzonemu w roku 1908, kalifornijskiemu Parkowi Narodowemu Muir Woods, który obejmuje ochroną jedną z ostatnich ostoi sekwoi wiecznie zielonej. „Breathless” inspirowany jest słowami zmarłego na początku bieżącego roku Stephena Hawkinga. Cytatem będącym ostrzeżeniem dla współczesnej cywilizacji, stanowiącym wyraz troski o kondycję i przyszłość naszego świata”. multikulti.com Muzycy: Jasper Hoiby: double bass Ivo Neame: piano Anton Eger: drums Tracklista: 1. One For Us 2. Matrix for D.A. 3. The Edge 4. Emerald Horseshoe 5. Breathless 6. The Tree Did Not Die
Słuchając Naked Six można odnieść wrażenie, że to sześciu dzikusów walczących z dźwiękowym chaosem. Co jednak ciekawe, za te alertnatywno-punkowo-bluesowe ciosy odpowiada zaledwie trio, które magazyn "Soundsphere" nazwał "jedną z najbardziej ekscytujących, prawdziwie punk-rockowych kapel, jakie pojawiły się w Yorkshire w ciągu ostatniej dekady". Po przeprowadzce do Manchesteru, zespół nieustannie koncertuje po Wielkiej Brytanii i nic nie wskazuje na to, by zamierzał zwolnić tempa. Ich debiut "The Lost Art of Conversation" to surowa, szczera i orzeźwiająca jazda, zainspirowana ludźmi, słowami, polityką, naturą, pasją, bólem, światłem i ciemnością. Naked Six to świeża, ekscytująca, bogata duchem ekipa w nieustannym ruchu. Tracklista: 1. 21st Century Brawl 2. Song Of The City 3. Lost Art Of Conversation 4. Sticky Gum 6. Peace By The Pistol 7. Split 8. Poison Apple 10. The Change 11. Outside Looking In
Zespół ZIEMIA KANAAN powstał w Stalowej Woli, z potrzeby przelania swoich wysublimowanych, często nieokiełznanych emocji na muzyczny język. W 1999 roku ukazał się pierwszy materiał "Gatalmajti demo '99", który zyskał pochlebne recenzje m.in. na łamach czasopisma "Tylko Rock". W 2001 roku, w poszerzonym o sekcję dętą składzie, zespół rozpoczął pracę nad kolejnym materiałem. Owocem tej pracy był album "k-n.a.n.", pokazał on bardziej łagodne oblicze grupy i przypadł do gustu fanom a zespół coraz częściej koncertował. W 2007 roku, z różnych przyczyn, grupa zawiesiła swoją działalność, aby powrócić w 2011 roku, w nowym składzie. Początkowo dźwięki stworzone przez panów z hutniczego miasta, utrzymane były w klimacie reggae, jako odpowiedź i zapora dla muzyki kominów i maszyn grodu wielkiego kombinatu. Jednak ciągłe poszukiwania i przemiany (personalne) sprawiły, że ich muzyka ewoluowała. Rok 2012 to czas ciężkiej, ale przyjemnej pracy, owocem której jest album „Katarynka”, wydany przez wydawnictwo Zima Records. „Energia i łagodność, dynamika i trans, nowa jakość pozwalająca skupić i wyzwolić wszystko” – tymi słowami można krótko określić to, czego możemy spodziewać się po „Katarynce”. To album, którego nie da się zamknąć w jednej szufladzie stylistyki muzycznej. Z jednej strony mamy regałowy puls, który przewija się niemal przez całą płytę, z drugiej ostre energetyczne riffy połączone z subtelnie wkomponowaną współczesnością, którą daje elektronika. To wszystko uzupełnione jest akustycznymi kompozycjami, które dopełniają całość.
Muzyka pomiędzy słowami 2 TOK FM to dwie płyty ze skrupulatnie wybranymi muzycznymi perełkami, które możecie usłyszeć tylko na antenie radia TOK FM.