Drugi kwartet Czajkowskiego należy do najpopularniejszych. Połączenie tanecznego ruchu, melodyki pieśni i symfonicznej retoryki w minimalistycznym składzie. Do tego sekstet Pamiątka z Florencji, w którym Roztropovitchowi towarzyszy Genrikh Talayan. Całość spina muzycznie znakomity Borodin Quartet.
W ślad za albumem "Jazz 56", dokumentującym legendarny I Festiwal Muzyki Jazzowej w Sopocie, przekazujemy teraz państwu, do kompletu, album "Jazz 57", którym pragniemy ocalić od zapomnienia i utrwalić dla potomnych to, co się działo na II Festiwalu Jazzowym, jaki miał miejsce w 1957 roku w Sopocie i Gdańsku. Oto kolejne fascynujące świadectwo tamtej epoki - chodzi oczywiście nie tylko o samą muzykę, która uderza swą namiętnością i radosną energią, czasem wzlatuje ponad poziomy, kiedy indziej razi nieudolnością, ale chodzi także o jej tło, o tę całą otoczkę - szał na trybunach, niemilknące gwizdy i ryk publiczności, i przebijające się z trudem przez ten szum głosy konferansjerów. Chodzi również o kontekst - obyczajowy, społeczny, kulturalny, a nawet polityczny. Ten drugi sopocki festiwal to już nie tylko przerwanie tamy i wybuch wolności, ale szerokie otwarcie na świat. Na pierwszym festiwalu sopockim toczyła się walka o jazz w ogóle, a na drugim o to, jaki ten jazz ma być, toczyła się walka o zielone światło dla jazzu nowoczesnego. Objawiło się nowe pokolenie, które miało wkrótce dojść do głosu. O tym wszystkim opowiadają Państwu swoimi słowami w dołączonej książeczce sprawcy tego całego zamieszania i bohaterowie wydarzeń. O tym wszystkim mówi zapisana na tych trzech krążkach muzyka. (Paweł Brodowski) Tracklista: CD 1 1. Sekstet Komedy - Sygnał 2. Sekstet Komedy - Opus in Mulligan Mood 3. Sekstet Komedy - Mystery Of The Past 4. Sekstet Komedy - Kołysanka 5. Sekstet Komedy - All The Things You Are 6. Sekstet Komedy - Gillespie Memory/Birks Works 7. Sekstet Komedy - Blues For Sopot 8. Hot Club Melomani - Zapowiedz 9. Hot Club Melomani - Sygnał 10. Hot Club Melomani - Sweet Georgia Brown 11. Hot Club Melomani - Kansas City Stomp 12. Hot Club Melomani - The Old Piano Roll Blues (+ Jeanne Johnstone-Schiele) 13. Hot Club Melomani - After You've Gone 14. Hot Club Melomani - Atlanta Blues 15. Hot Club Melomani - Somebody Stole My Gal 16. Hot Club Melomani - Sygnal CD 2 1. Emil Mangelsdorff Swingtet - I Got Rhythm 2. Emil Mangelsdorff Swingtet - Blues 3. Emil Mangelsdorff Swingtet - After You've Gone 4. Big Bill Ramsey - Caldonia 5. Big Bill Ramsey - The Outskirts Of Town 6. Big Bill Ramsey - Big Fat Mama 7. Big Bill Ramsey - Goin' To Chicago Blues 8. Big Bill Ramsey - Zapowiedź 9. Big Bill Ramsey - John Henry 10. Big Bill Ramsey - Frankie And Johnny 11. Big Bill Ramsey - St. James Infirmary 12. Joki Freund Quintet - Freund Point 13. Joki Freund Quintet - Swinging Pigeon 14. Joki Freund Quintet - Rudi's Theme 15. Joki Freund Quintet - Domizil 16. Joki Freund Quintet - From Lighthouse To Frankfurt 17. Joki Freund Quintet - Vie-La-Fra CD 3 1. Albert Nicholas - Zapowiedź 2. Albert Nicholas - Royal Garden Blues 3. Albert Nicholas - Black And Blue 4. Albert Nicholas - That's A Plenty 5. Riverside Syncopators Jazz Band - Tiger Rag 6. Gustav Brom Dixieland 75 - Mój Nowy Przyjaciel 7. Gustav Brom Dixieland 75 - Goodbye Lollipops, Hello Lipstick 8. Hot Club Melomani - Bernie's Tune 9. Hot Club Melomani - Over The Rainbow 10. Hot Club Melomani - Westwood Walk 11. Modern Jazz Sekstet - Two Sleepy People 12. Modern Combo - Our Melody 13. Zespol Slaskiego Jazz Clubu - Lover Come Back To Me 14. Koliber - St. Louis Blues 15. Spree City Stompers + Hot Club Melomani - Chinatown, My Chinatown 16. Spree City Stompers + Hot Club Melomani - Swanee River
Wszystkie albumy, które pianista i kompozytor Vijay Iyer wydał w ramach współpracy z firmą ECM, spotkały się z bardzo ciepłym przyjęciem krytyków i fanów na całym świecie. Jego najnowszy krążek – piąty, który ukaże się w ciągu zaledwie trzech lat, zatytułowany Far From Over, został nagrany z udziałem niezwykłych muzyków, którzy razem ze swoim liderem uformowali sekstet. Iyer wspina się tu na absolutne wyżyny swojego muzycznego kunsztu, co nie uszło uwagi międzynarodowej prasy. The Guardian nazywa Iyera "jednym z najbardziej twórczych pianistów młodego pokolenia", a The New Yorker pisze o "nieprawdopodobnie utalentowanym, cudownie eklektycznym" artyście. Sekstet, któremu Iyer przewodzi na Far From Over został złożony z wirtuozów i wybitnych improwizatorów. W jego składzie znaleźli się: Graham Haynes, Steve Lehman i Mark Shim (instrumenty dęte), a także Stephan Crump i Tyshawn Sorey (sekcja rytmiczna). W swojej grze, muzycy czerpią z niezmierzonego bogactwa tradycji jazzowej, zachowując przy tym własny, świeży styl. Muzyka jest bardzo zróżnicowana – nie brakuje mocnych, energetycznych utworów ("Down to the Wire," "Good on the Ground"), choć są też smutne, posępne kompozycje ("For Amiri Baraka," "Threnody"). Album hipnotyzuje pulsującym rytmem i urzeka świetnie napisanymi melodiami "Zespół ma w sobie wiele różnych żywiołów: jest ogień, jest także ziemia. Nasze brzmienie jest bardzo głębokie" – tłumaczy Iyer. "Słychać też wpływ powietrza i wody – nasza muzyka jest w nieustannym ruchu".
Drugi kwartet Czajkowskiego należy do najpopularniejszych. Połączenie tanecznego ruchu, melodyki pieśni i symfonicznej retoryki w minimalistycznym składzie. Do tego sekstet Pamiątka z Florencji, w którym Roztropovitchowi towarzyszy Genrikh Talayan. Całość spina muzycznie znakomity Borodin Quartet.
Nagranie koncertu skrzypcowego Johannesa Brahmsa w wykonaniu francuskiej skrzypaczki Isabelle Faust z towarzyszeniem Mahler Chamber Orchestra. Dodatkowo na płycie sekstet smyczkowy nr 2 w wersji na orkiestrę.
Ostatnia płyta pochodzącego z Nowego Orleanu, a osiadłego w Teksasie perkusisty Adonisa Rose’a to album nagrany z długoletnimi przyjaciółmi. Przez lata był on bowiem członkiem zespołów Nicolasa Paytona i ten album nagrał wraz z byłym swoim szefem (ten ostatni tym razem w roli sidemana). Ze składu tamtego kwintetu pochodzą jeszcze saksofonista Tim Warfield oraz basista Reuben Rogers, a sekstet uzupełnili Aaron Goldberg (fortepian) oraz Warren Wolf (wibrafon).
"Projekt "proMODERN shakespired" jest realizacją niezwykłej wizji artystycznej. Z prawdziwą dumą wnoszę swój wkład w tę pełną dramatyzmu podróż!" (Philip Lawson) William Shakespeare od wieków inspiruje artystów. W jego strofach odnajdujemy uczucia towarzyszące nam wszystkim: miłość, śmierć, nienawiść, tęsknotę i piękno. Usłyszymy je również w subtelnym i wyrafinowanym albumie "proMODERN shakespired". Sekstet proMODERN tworzą indywidualności muzyczne - każdy z członków zespołu jest wybitnym muzykiem i śpiewakiem, realizującym się także na innych polach artystycznej wypowiedzi. Stworzyli zespół specjalizujący się w muzyce współczesnej. Przekazują słuchaczom piękno i bogactwo sztuki początku XXI wieku jako najbliższej nam wszystkim, wykorzystującej znaną estetykę, odwołującej się do dzisiejszych doświadczeń. W ciągu pięciu lat istnienia proMODERN prawykonał 28 utworów (w tym miniatury, większe formy a capella, utwory wokalno-instrumentalne i z towarzyszeniem orkiestry), 9 różnych cykli pieśni oraz kreował role sceniczne w premierowych spektaklach operowych. Jest także zespołem, który wykonuje wiele współczesnych dzieł jako jedyny w Polsce i jeden z niewielu na świecie, w tym słynne Stimmung Karlheinza Stockhausena. Grupa współpracuje z wybitnymi polskimi kompozytorami, a współpraca ta jest wzajemną inspiracją. Do projektu "proMODERN shakespired" sekstet zaprosił Krzysztofa Herdzina, Krzesimira Dębskiego, Włodzimierza Pawlika, Pawła Łukaszewskiego, Tomasza Opałkę, Dariusza Przybylskiego, Miłosza Bembinowa, Macieja Zielińskiego, Andrzeja Borzyma jr, a także gościa specjalnego - laureata Grammy Philipa Lawsona (special track: utwór To me, fair friend). Co szczególnie ucieszy fanów zespołu oraz miłośników poezji Williama Shakespeare’a - poza wydaniem CD zostanie udostępnionych cyfrowo kilka dodatkowych utworów: Aleksandra Kościowa, Anny Ignatowicz-Glińskiej oraz Stanisława Moryto. Kiedy Piotr Pieron zwrócił się do mnie z propozycją skomponowania trzech sonetów Szekspira, przeznaczonych na sekstet wokalny a capella, w pierwszej chwili ucieszyłem się niezmiernie, ponieważ zachwyciła mnie perspektywa stworzenia utworu dla grupy wyrafinowanych kameralistów, specjalizujących się w muzyce współczesnej. Po chwili jednak zaczęły mnożyć się wątpliwości, głównie z powodu oryginalnego, staroangielskiego tekstu, do którego miała zostać dodana moja muzyka. […] Wybrałem sonety, które wydały mi się najbliższe mojej liryce, opowiadające o jasnych stronach miłości, o pięknie i sile uczucia, dostosowałem do nich lekko melancholijny, pełen uczuciowości charakter muzyki - i oto są. Szekspir i Herdzin opowiadają o miłości przy pomocy sekstetu proMODERN. Miłego słuchania! (Krzysztof Herdzin) "proMODERN shakespired" to projekt niezwykły dzięki połączeniu XVI-wiecznej poezji ze współczesną muzyką. Uświadamia nam, że ludziom od wieków towarzyszą te same uczucia i emocje. proMODERN odczytał Sonety Shakespeare’a na nowo, przybliżając je współczesnemu odbiorcy. Muzykę napisali kompozytorzy reprezentujący różne stylistyki, jest to więc spojrzenie szerokie. "proMODERN shakespired" to kolejna odważna propozycja tych kameralistów, wpisująca się w międzynarodowy katalog Warner Classics, w którym muzyczne inspiracje szekspirowskie bywały w przeszłości doceniane przez krytyków. Skład proMODERN: Łucja Szablewska – sopran, Ewa Puchalska – mezzosopran, Ewelina Rzezińska – mezzosopran, Andrzej Marusiak – tenor, Krzysztof Chalimoniuk – baryton, Piotr Pieron – bas