» » slow » Strona 26

Tracklista: 1. Going Dowtown See My OldGal Sue2. Good Thing3. Bye Bye Love4. Cry Till It's A Dull Ache5. Wes Is More6. Motörhead Saved My Life7. Blues For Charlie8. Dirty Diesel9. Slow Down Sugar10. Out A Grown Man To Shame11. The Catfish12. C'mon In My Kitchen


  • Wykonawca Popa Chubby
  • Data premiery 2016-10-07
  • Nośnik CD
Więcej

The piano trio gained popularity in the second half of the 18th century with the introduction of the pianoforte. The new instrument, more expressive than its predecessors, thrilled musicians and fans alike. Composers rushed to create works showcasing its possibilities resulting in the creation of chamber music intended for performance within the family or among friends. Mozart composed half a dozen works for the new ensemble throughout his career. An early attempt, the Divertimento K. 254 from 1776, might be considered a sonata for accompanied piano, the violin conversing with the pianist’s right hand and the cello supporting the left. Later works however show the composer breaking away from the conventional dictates of sonata form, introducing broader formal dimensions and dramatic elements: a richly ornamented cantilena here (in the Trio K. 502), a contrasting theme with Bohemian accents there (in the Trio K. 542 finale), or taking us into the operatic universe of Le Nozze di Figaro (Trio K. 548). If Beethoven’s Op.1 trios demonstrate a young musician still influenced by Haydn’s teachings, then the trios of Op. 70 are doubly impressive for the skill with which the musician from Bonn transcends these lessons in works imbued with theatricality (“Ghost” Trio), and subtlety of emotion (Op. 70, No. 2). The “Archduke” Trio, composed just three years later, is a true masterpiece. Featuring a particularly dense structure in which the chords become interior voices, the “Archduke” Trio succeeds in establishing an expressive balance and dialogue between the piano and strings. Schubert waited until the last year of his short life to offer two highlights of the piano trio repertoire: No. 1 in B-flat major, D. 898 and No. 2 in E-flat major, D. 929. His only other works for the form are Sonatensatz D. 28, a graceful work he wrote while studying with Salieri, and a late Notturno of troubling beauty, D. 897, probably a discarded slow movement from his Trio D. 898. Along with his authoritative String Octet Op. 20, Mendelssohn’s two trios with piano represent a summary of his chamber music production. A mature work, the Trio in D Minor balances dense contrapuntal passages with subtle instrumental textures, imbuing the piece with light, finesse, expressivity, and a certain mischief reminiscent of his A Midsummer Night’s Dream. Six years later, his Trio in C Minor marks another major achievement in the trio repertoire. The slow movement evokes the most sublime Songs Without Words, while the Finale is positively orchestral, with the pianist abandoning the role of accompanist to become orator. Shostakovich wrote music for the genre just twice. In the Trio Op. 9 one can hear the both enthusiasm of a student at the Saint Petersburg Conservatory, and the very foundations of the composer’s characteristic language - a juxtaposition of anxiety and humour not lacking in romanticism. Written 21 years later, in 1944, his Op. 67 wavers between austerity, fluidity, latent sadness and borrowings from Jewish folklore (a subtle reference to the horror of the Nazi death camps of Treblinka), as the immediately preceding years had deposited their weight of pain. Any decision to record the complete works of a single composer holds particular interest for performers. Especially when these works encompass the whole of an artist’s career, they allow the listener to trace a striking portrait of the evolution of the composer’s language. The works recorded here by the Gryphon Trio are snapshots of the composer’s lives. They invite us to join them on an interior journey. Juxtaposed with the early works, the mature works speak to us in a new way: exciting in the listener a desire to understand more deeply musical evolution of their creators. © Lucie Renaud Translation : Annie P. Prothin


  • Wykonawca Gryphon Trio
  • Data premiery 2012-11-01
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. Into the Unknown2. Crucified By Preconception3. The Passage4. Condemned Blind5. The Slow Pace of Suffering6. ...And Then New Light7. The Prophecies of Eibon8. Beyond the Threshold9. Descent Into the Abyss


  • Wykonawca Sickening
  • Data premiery 2015-03-09
  • Nośnik CD / Album
Więcej

Podwójnie platynowy w USA, kultowy hardrockowy album „Slide It In” grupy Whitesnake ukazuje się ponownie. Wydany oryginalnie w 1984 roku album był pierwszym wydawnictwem formacji Davida Coverdale'a, które pokryło się platyną w USA. Na całym świecie „Slide It In” rozszedł się w ponad 4 mln egzemplarzy i zapoczątkował okres wielkich sukcesów komercyjnych Whitesnake za oceanem. To właśnie na tym albumie znalazły się takie znakomite kompozycje formacji jak „Love Ain't No Stranger”, czy „Slow An' Easy”. Z okazji jubileuszu 35-lecia premiery płyta ukazuje się ponownie pod tytułem „Slide It In: The Ultimate Special Edition”. Będzie znacząco wzbogacona i pojawi się jako siedmiopłytowy zestaw, 6CD/1DVD. Clou wydawnictwa będą zremasterowane wersje albumu, angielska i amerykańska. Do tego dochodzi cała masa niepublikowanych wcześniej nagrań ze studia i z koncertów, teledyski, a także wywiad na temat albumu z Davidem Coverdalem. Całość uzupełnia 60-stronicowa książeczka w twardej oprawie z mnóstwem zdjęć sprzed lat oraz wspomnień na temat płyty. Przygotowano również inne format „Slide It In”. Dostępne będzie wydanie jako 2CD ze zremasterowanymi wersjami amerykańską i angielską, do których dodano nagrania bonusowe. Ukaże się to również w formacie 2LP oraz jako pojedynczy kompakt z wersją amerykańską. Oprócz Davida Coverdale'a w nagraniach szóstego w dyskografii Whitesnake albumu „Slide It In” brali udział wybitni muzycy, chociażby gitarzyści Micky Moody i Mel Galley, basista Colin Hodgkinson, klawiszowiec Jon Lord, a wersji amerykańskiej gitarzysta John Skyes oraz oryginalny basista zespołu Neil Murray. Partie perkusji nagrał genialny Cozy Powell.                       Tracklista: CD 1 1. Gambler (US Mix) (2019 Remaster) 2. Slide It In (US Mix) (2019 Remaster) 3. Slow An' Easy (US Mix) (2019 Remaster) 4. Love Ain't No Stranger (US Mix) (2019 Remaster) 5. Give Me More Time (US Mix) (2019 Remaster) 6. Standing In The Shadow (US Mix) (2019 Remaster) 7. Hungry For Love (US Mix) (2019 Remaster) 8. All Or Nothing (US Mix) (2019 Remaster) 9. Spit It Out (US Mix) (2019 Remaster) 10. Guilty Of Love (US Mix) (2019 Remaster) CD 2 1. Gambler (UK Mix) (2019 Remaster) 2. Slide It In (UK Mix) (2019 Remaster) 3. Slow An' Easy (UK Mix) (2019 Remaster) 4. Love Ain't No Stranger (UK Mix) (2019 Remaster) 5. Give Me More Time (UK Mix) (2019 Remaster) 6. Standing In The Shadow (UK Mix) (2019 Remaster) 7. Hungry For Love (UK Mix) (2019 Remaster) 8. All Or Nothing (UK Mix) (2019 Remaster) 9. Spit It Out (UK Mix) (2019 Remaster) 10. Guilty Of Love (UK Mix) (2019 Remaster) 11. Need Your Love So Bad (Single B-Side) (2019 Remaster) 12. Gambler (7"" Eddie Kramer Mix 1983) (2019 Remaster) 13. Guilty Of Love (7"" Eddie Kramer Mix 1983) (2019 Remaster)  


  • Wykonawca Whitesnake
  • Data premiery 2019-03-08
  • Nośnik CD
Więcej

180 gram audiophile vinyl.Tracklista:Side A 1. Mr. Briefcase 2. (Just) Tell Me Pretty Lies 3. No Sympathy 4. Is It You? 5. Dreamwalk Side B 1. Countdown (Captain Fingers) 2. Good Question 3. (You Caught Me) Smilin' 4. On The Slow Glide 5. No Sympathy (Reprise)


  • Wykonawca Ritenour Lee
  • Data premiery 2016-04-05
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Tracklista:1. I Messed Up at the End of My Solo (Intro)2. Bio Active3. Not Upset (Coda 1)4. Bassgeingengeister5. Some Thomas6. Strange Party (Coda 2)7. Plastiksackerl Im Wind8. Little Struggle (Coda 3)9. Strange Party10. Reading Shakespeare11. Second Hand12. Heimwehharfe13. Snail14. Reading Shakespeare (Coda 4)15. Hot Exactly16. Strange Party (Coda 5)17. Not Upset (Coda 6)18. Are You Manageable?19. The Slow Rub20. Not Upset (Coda 7)


  • Wykonawca Strigalev Zhenya
  • Data premiery 2016-04-01
  • Nośnik CD
Więcej

Triumfalne przebudzenie Franza Ferdinanda, album "Always Ascending", który ukazuje się 9 lutego 2018 roku, jest żywiołowe i euforystyczne. Tętni pomysłami, które Alex Kapranos nazywa "agresywną dźwiękową eksperymentacją". Z pomocą producenta Philippe’a Zdara (Cassius, Phoenix, Beastie Boys), Kapranos i spółka posiekali nożem swoje stare płótno, tworząc album, który brzmi tak obco i jednocześnie znajomo, jak to tylko możliwe. Jego brzmienie wokalista opisuje jako "równocześnie futurystyczne i naturalistyczne". Piosenki są opowieścią o paryskiej nocy, ekscytacji jazdą włoskim samochodem wyścigowym po niemieckiej autostradzie. Poczucie euforii jest tak silne, jak tylko może być podczas balansowania na krawędzi. Najważniejsze jest oczekiwanie na dobry moment. "Mam nadzieję, że słuchając tego będziesz podekscytowany" - mówi Kapranos. "Zanim w pełni skupisz się na tekstach". Tracklista: 1. Always Ascending 2. Lazy Boy 3. Paper Cages 4. Finally 5. The Academy Award 6. Lois Lane 7. Huck And Jim 8. Glimpse Of Love 9. Feel The Love Go 10. Slow Don’t Kill Me Slow


  • Wykonawca Franz Ferdinand
  • Data premiery 2018-02-09
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej