Album zespołu T.Love wydany w 1992 roku.Największym przebojem drugiej płyty reaktywowanego zespołu była piosenka tytułowa − utwór „King” stał się jednym z hymnów T.Love. Przebojami okazał się też kawałek „Stany” oraz „Dzikość serca”. Mocno dopracowany album osiągnął wysokie notowania, a wielu krytyków uważa ją za najlepszy rockowy album w tamtych czasach. Muniek Staszczyk w swoich tekstach opisywał romantycznych chuliganów (King), problemy egzystencjalne (Dzikość serca) a nawet rozprawiał się z polskim światkiem muzycznym (Nabrani). Teksty te często oddają nastroje, problemy społeczne wczesnego kapitalizmu. Muniek wykazał się dużą uwagą na drugiego człowieka, opisując na przykład smutną starość uczestniczki powstania warszawskiego, w Pani z dołu.Tracklista:Side A1. King 2. X 3. Motorniczy 4. Gruby jak Elvis 5. Dzikość serca Side B1. Nabrani 2. Kiełbasy Harmanna 3. Pani z dołu 4. Stany 5. He was born to be a taxi driver 6. Never come back

• Wykonawca T.Love
• Data premiery 2013-11-05
• Nośnik Płyta Analogowa

Wznowienie płyty "Picking Up the Pieces" Płyta wokalistki jazzowej, znanej dotychczas jako Agnieszka Skrzypek, została nagrana w lutym 2006 roku w Los Angeles z wybitnymi muzykami Darkiem Oleszkiewiczem, Larry Koonsem, Munyuango Jacksonem i Nolanem Shaheedem. Muzycy ci na co dzień biorą udział w wielu projektach i nagraniach, znani są ze współpracy z gwiazdami światowej sceny, takimi jak: Stevie Wonder, Marvin Gaye, Phil Collins, Anita Baker, Sting, Miles Davis, Sarah Vaughan, Brad Meldau, James Moody, Dianne Reeves czy Diana Krall.Każdy z jedenastu utworów znajdujących się na płycie stanowi opowieść o różnych kobietach, ich sytuacjach życiowych, duchowych i emocjonalnych. Wszystkie znajdują się w trudnym momencie swojego życia, każda z nich podjęła ważną decyzje lub stoi na progu jej podjęcia. Słowa są opowiedzianymi muzycznie historiami, w których poznajemy bohaterki piosenek, stany, w jakich się znajdują. Są to również stany, w których była lub jest i sama Aga Zaryan.Niemal połowa utworów to intymne duety wokalistki z kontrabasem i gitarą. W pozostałych słyszymy nastrojowe instrumenty perkusyjne i solo kornetu. Muzycy interpretują kompozycje własne i dawne lub współczesne standardy jazzowe, choć wśród jedenastu perełek znalazła się również „Suzanne” Leonarda Cohena. Wszystkie improwizacje oscylują między swingiem, balladą, bluesem i bossa novą.Lista utworów:Day Dream (muz. i sł. Billy Strayhorn)1. Throw it Away (muz. i sł. Abbey Lincoln)2. Picking up the Pieces (muz. Larry Koonse, sł. Aga Zaryan)3. Woman's Work (muz. Darek Oles Oleszkiewicz, sł. Dorothy Nimmo)4. Answer Me, My Love (muz. Gerhard Winkler & Fred Rauch, sł. Carl Sigman)5. The Man I Love (muz. i sł. George & Ira Gershwin)6. Here's to life (muz. Artie Butler, sł. Phyllis Molinary)7. It Might as Well be Spring (muz. Richard Rodger, sł. Oscar Hammerstein II)8. Sophisticated Lady (muz. Duke Ellington, sł. Mitchell Parish & Irving Mills)9. Suzanne (muz. i sł. Leonard Cohen)10. Tender as a Rose (muz. i sł. lyrics Phil Moore)

• Wykonawca Zaryan Aga
• Data premiery 2011-01-12
• Nośnik CD

Miłośnicy muzyki latynoskiej i tancerze salsy na całym świecie od ponad trzydziestu lat pławią się w czystych nieokrzesanych dźwiękach Wayne'a Gorbei, przedstawiciela nieskazitelnej formy klasycznej salsa dura („twardej” salsy). Kompilacja obejmuje niemal cały okres kariery Wayne'a i zawiera 70 minut jego najlepszych utworów, które wytrawnych tancerzy potrafią wprowadzić w transowe stany. Tracklista: 1. Prakatún!  2. Dejame Un Lado  3. Pa' Puerto Rico  4. Ven Baila Conmigo  5. Contigo No  6. Sigo Pa' Lante  7. DJs Sabroso  8. Lo Que Dice Justi  9. Para La Rumba  Bonus Track: 10. El Yo-Yo (live)  11. La Lengua (live) 

• Wykonawca Wayne Gorbea's Salsa Picante
• Data premiery 2007-10-14
• Nośnik CD

Świadome budowanie muzycznej architektoniki oraz intuitywna, lecz bardzo zgłębiona komunikacja między członkami zespołu jest myślą przewodnią w projekcie Roberta Kusiołka. Owa koncepcja powołuje do życia niezwykle przestrzenny i równocześnie archaiczny świat dźwięków. "NUNTIUM" przekracza granice, poruszając się na przestrzeni wolnej improwizacji i strukturalnej świadomości, tradycji jazzu i muzyki etnicznej oraz muzyki współczesnej i zabytkowej. Pozwala to stworzyć nowy wymiar relacji "wykonawca-odbiorca", w której przechodząc podobne stany emocjonalne, inspirowane muzyką i wyobraźnią, zarówno pierwsi jak i drudzy stają się jedną całością. Ogromna dojrzałość emocjonalna, osiąganie dużego kontrastu w kulminacjach dynamicznych i dramaturgicznych, wysoka kultura w prowadzeniu dialogu muzycznego - to cechuje projekt Roberta Kusiołka "NUNTIUM".Robert Kusiołek to młody, niezwykle utalentowany akordeonista i kompozytor. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu. Od 2007 roku studiuje na Hochschule für Musik und Theater Hannover w klasie prof. Elsbeth Moser. Robert Kusiołek od lat konsekwentnie zajmuję się eksperymentalną muzyką awangardową i improwizowaną. Owocem jego twórczych poszukiwań jest wydana płyta "NUNTIUM" (Multikulti Project - 2011 rok). Posługując się własnym, indywidualnym językiem muzycznym udało mu się przerzucić most pomiędzy tradycją i nowoczesnością, dwoma nurtami, które jego zdaniem nie są w opozycji wobec siebie. Kusiołek posiada imponującą umiejętność budowania ad hoc bogactwa ram muzycznej interakcji, tekstur i nastrojów, panując nad swym instrumentem z niesłychaną wirtuozerią. Ta umiejętność w połączeniu z niezwykła kulturą dźwięku tworzą jego muzyczny styl ponadczasowym, współczesnym, choć pozbawionym modernizmu i jednocześnie bardzo rozpoznawalnym.Skrzypek Anton Sjarov studiował w Bułgarii, na Jazz Academy w Antwerpii oraz w Królewskim Konserwatorium w Brukseli. Niezależnie od tego zajmował się intensywnie muzyką etniczną z różnych części świata. Do tej pory dawał koncerty zarówno w składach kameralnych, jak i w zespołach symfonicznych. W swej grze wzbogaca często skrzypce głosem, tworząc wyimaginowane muzyczne pejzaże, budując kameralny klimat, rozpięty między mroczną melancholią i lawiną emocji, połączonych z energią jazzu, opartą o klasyczne figury i techniki. Sjarov poszukuje wewnętrznych struktur muzyki improwizowanej oraz mikrokosmosu wybrzmień.Ksawery Wójciński jest wszechstronnym, chętnie eksperymentującym kontrabasistą, o wielkiej wirtuozerii i wrażliwości na barwy dźwięku. Mimo gotowości do podejmowania ryzyka i wpadania w stany ekstatyczne, tworzy za pomocą skromnych środków wyrazu płynne i metalicznie sprężyste kontury rytmiczne, zawsze czujny i gotowy do zmiany barwy brzmienia, porzucenia dominującego motywu i zmiany kierunku. Zainteresowania muzyczne Ksawerego obejmują dzieła muzyki dawnej aż po jazz i kompozycje współczesne. Współpracował z takimi muzykami jak Mikolaj Trzaska, Wacław Zimpel, Norris Garner, Michael Zerang i Paweł Postaremczak, dając koncerty w całej Europie."Klaus Kugel to elastyczny i wrażliwy perkusista, którego obecność w grupie takich solistów jest najlepszym możliwym rozwiązaniem". (Frankfurter Rundschau)Klaus Kugel, który swój zestaw perkusyjny rozszerzył o liczne filigranowe warianty brzmień i dźwięków perkusyjnych, jest jednym z najbardziej niezwykłych i pomysłowych niemieckich perkusistów. Dzięki projektom realizowanym takimi muzykami jak Petras Vysniauskas, Karl Berger, Tomasz Stańko, Charlie Mariano, Kenny Wheeler, Vyacheslav Ganelin, Bobo Stenson, Glen Moore, Perry Robinson, Arkady Shilkloper, Vijay Iyer, Charles Gayle, Bobby Few i wielu innych stał się rozpoznawalny na całym świecie. Wystąpił na ok. 40 płytach CD, dając w ciągu ostatnich 25 lat liczne koncerty w całej Europie, krajach bałtyckich, Kanadzie, USA, Syrii, Japonii, Meksyku, Rosji, Ukrainie, Chinach i Izraelu.Tracklista:1. Chapter 12. Chapter 23. Chapter 34. Chapter 45. Chapter 56. Chapter 67. Chapter 7

• Wykonawca Kusiołek Robert , Sjarov Anton , Wójcicki Ksawery , Kugel Klaus
• Data premiery 2011-03-07
• Nośnik CD

Minęło ponad trzydzieści lat odkąd Tomasz Stańko po raz pierwszy wystąpił w barwach słynnej ECM Records. Dzisiaj, wraz wydaniem płyty "Lontano” koło historii zatacza swoisty obieg. Pośród zamieszczonych na dysku kompozycji obok reinterpretacji słynnej komedowskiej Katorny, nowych utworów własnych utrzymanych w poetyce Milesa Davisa i Cheta Bakera znajduje się także "Tale” kompozycja znana ze słynnej "Balladyny”, w nagraniu, której grupę Stańki wspomagali: Dave Holland, Edvard Vesala i młodziutki Tomasz Szukalski."Lontano” to także kwartet, ale nie taki jak tamten sprzed lat. Dzisiejszy zespół Stańki to nie okazjonalnie zebrany team, lecz działający od dawna working band stanowiący wymarzony wehikuł instrumentalno - osobowy dla jego muzycznych wizji. Przez ostatnich pięć lat, tyle bowiem czasu minęło odkąd wspólnie wydają płyty w firmie Manfreda Eichera, kwartet z Marcinem Wasilewskim - fortepian, Sławomirem Kurkiewiczem - kontrabas i Michałem Miśkiewiczem - perkusja stał się jednym z najbardziej wyrazistych bandów europejskiej sceny jazzowej, a jego lider wiodącą na niej figurą, której prestiż i sława daleko wykroczyły poza granice Starego Kontytnentu. Nie przypadkiem, zatem, w dwa miesiące po ukazaniu się najnowszej płyty (11 września 2006), Stańko wyruszy w liczącą ponad 20 koncertów trasę promocyjną po kolebce jazzu - USA. Teraz jednak nie pojedzie tam jako artysta na nowo odkryty czy zasługujący na szersze uznanie. Stany Zjednoczone przyjęły muzykę Stańki gorąco jeszcze w czasach płyty Soul of Things i aplauz jaki do tej pory nieustannie trwa jest najlepszym dowodem na uniwersalność artystycznych działań trębacza i niesłabnące zapotrzebowanie na jego sztukę. Dzisiaj otworem stoją przed nim najsłynniejsze kluby od nowojorskich Village Vanguard i Birdland, po chicagowski Yoshi’s, a prestiżowe sale koncertowe na długo przed planowanymi koncertami wyprzedają komplety biletów. Można być niemal pewnym, że nagrana rok temu w Studio La Buisonne w południowej Francji, tuż po azjatyckiej trasie koncertowej płyta "Lontano” odniesie co najmniej taki sam sukces jak dwie poprzedniczki. Można być tego pewnym, ponieważ będzie to płyta jednego z najwspanialszych zespołów dzisiejszego jazzu.

• Wykonawca Stańko Tomasz
• Data premiery 2006-09-11
• Nośnik CD

"Ulica Wolność" to druga płyta w dorobku zespołu, jednak niezwykle istotna. Jest dowodem na to, że zespół nie stanął w miejscu, lecz rozwija się. Kierunek rozwoju docenił Stanisław Soyka, który wziął gościnny udział na płycie m.in. w piosence "Monolgi...", która już od kilku tygodni na dobre zagościła na liście przebojów Radia WAWA. Płyta składa się z 4 rozdziałów: Rozliczenia ciąg dalszy (kontynuajca poprzedniej płyty); Popularne stany świadomości (rozdział wskazujący w którym kierunku podąża ewolucja Analogu); Fascynacje (dwa covery które miały wpływ na twórczość zespołu); Upominek na zakończenie (utwór w którym Staszek Soyka może wielu zadziwić). Pomimo 4 części, ewoluujących klimatem, płyta okazuje się zaskająco spójną całością. (Fonografika)

• Wykonawca Analog
• Data premiery 2005-11-02
• Nośnik CD