» » studio » Strona 17

To był szczególny rok. Historia pędziła do przodu jak 20 lat wcześniej. Spełniło się proroctwo Kaczmarskiego - runął mur, stół stracił kanty, a świat zbliżył się na wyciągnięcie ręki. Nawet w krakowskim mikrokosmosie czuć było wiatr zmian, jak dekadę wcześniej za wspaniałych czasów "Gazety Krakowskiej" Macieja Szumowskiego. Festiwal Piosenki Studenckiej wciąż był enklawą tego, co oddziela sztukę od rozrywki. Przyznam się bez bicia - z imprezy w 1989 roku zapamiętałem jedynie imię i nazwisko laureatki, która wzięła wszystko - i Grand Prix, i nagrodę dziennikarzy. Chwilę później nie skojarzyłem tej osoby z dziwną nazwą Ya Hozna - którą poznałem dzięki krakowskiemu profesorowi zappologii Piotrowi Markowi - myślałem, że ktoś po prostu wpadł na pomysł zmierzenia się z twórczością Franka w swoich interpretacjach. Okazało się, że nie byłem całkiem daleki od prawdy - zappowski eklektyzm Renaty Przemyk, nie tylko pokazał, że Tom Waits może być kobietą, ale pozwolił jej jako prawdopodobnie jedynemu artyście w historii branży wystąpić w tym samym okresie w Opolu, Sopocie, Jarocinie i na FAMIE. A zaraz potem na Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Jarociński występ z Armią to zresztą, w moim subiektywnym odczuciu, jedno z najważniejszych wydarzeń w historii polskiej muzyki. Moja muzyczna ciekawość po raz pierwszy została gruntowniej zaspokojona, kiedy jako dziennikarz pewnej dużej i kiedyś dość niepokornej artystycznie, komercyjnej stacji radiowej z Wolnego Miasta Kopiec Kościuszki zaproponowałem Artystce nocny program "na żywo”. Od północy, od niej z podkrakowskiego domu. Na przełamanie lodów i strachu przed nieznanym, przywiozłem, jak pamiętam, skonsumowany potem wspólnie załącznik, choć to nie on zdecydował o radiowej magii tamtej nocy. Kraków (ponownie) - telewizyjne studio w Łęgu i swoiste podsumowanie pierwszej dekady lat dziewięćdziesiątych w polskiej muzyce - koncert "Kobiety w rocku" i 7 śpiewających Pań od Edyty Bartosiewicz z radykalnie nową fryzurą, przez Katarzynę Nosowską, już mającej pewnie w głowie poza „heyowe”, solowe projekty po Renatę Przemyk, wprawdzie weterankę i laureatkę Opola i Sopotu, ale, jak pamiętam, ciut niewygodnie czującej się w ramach telewizyjnego show, którego pomysłodawcą i mózgiem był ktoś o zupełnie innych artystycznie celach. A był to już okres albumu "Tylko Kobieta" nagrodzonego Fryderykami, których piętno słychać z kolei na mojej ulubionej płycie - „Andergrant”, pokazującej równocześnie niejednoznaczność terminu "piosenka poetycka” i niejednoznaczność terminu „komercja", co w przypadku Renaty Przemyk oznacza ileś tam płyt w różnych kolorach kruszcu, a dla mnie jest koronnym dowodem, że autorskie, niekoniecznie łatwe w odbiorze płyty mają (tak było i jest do dziś) swoją wierną, dużą publiczność, która po pierwsze nie jest niewyszukana w potrzebach, jak z niezachwianą pewnością twierdzą medialni decydenci, a po drugie w wypadku swojej ulubionej artystki chcą posiadać jej dzieło w wersji fizycznej i namacalnej, a nie wirtualnego pliku w wirtualnej chmurze. Na telefonie można oglądać nawet "Odyseję Kosmiczną 2001" Kubricka (sam widziałem taki przypadek w krakowskim tramwaju), ale obcowanie ze sztuką wymaga odpowiednich narzędzi. Także odpowiedniego medium. Jak na przykład  „Trójka”, która nie tylko transmitowała na koniec ubiegłego wieku koncert Renaty z Przeglądu Piosenki Aktorskiej w Kolonii, ale chętnie gości ją w swoim magicznym studio imienia Agnieszki Osieckiej. Skoro jesteśmy przy roku 2001… koniec sierpnia, Muzeum Śląskie w Katowicach, koncert „Wyrwani życiu” - pierwsze zetknięcie z ponadczasową, uniwersalną, do dziś bardzo bliską memu sercu "Blizną", z płyty, która wydaje się być równie ważna dla samej Artystki. Od zawsze ciągnęło ją do teatru. Tego z muzyką. Ze wspaniałym efektem. „Balladyna", „Monsters”, „Odjazd", „Szyc", „Noce Waniliowych Myszy” i całkiem niedawne, wspaniałe "Boogie Street”, przyklepane przez samego mistrza Cohena. To nic dziwnego. Przecież każdy koncert Artystki to spektakl z muzyką. I to się nigdy juz nie zmieni, podobnie jak kolejne, nieuniknione chyba flirty z teatrem. Ta podobno "Mało zdolna szansonistka" łączy w sobie rzeczy nie do połączenia. Jest równocześnie Juliette Greco i Pattie Smith, Tomem Waitsem i Frankiem Zappą. Ale przede wszystkim unikatową artystką - Renatą Przemyk. Jak wspaniały album o takim właśnie tytule „Unikat". Byłem, jestem i zapewne będę fanem, może nawet psycho. I „Gites". Piotr Metz P.S. Piosenki na tej płycie to wybór samej artystki.A ona wie najlepiej, co nam chce powiedzieć. Posłuchajmy z uwagą.


  • Wykonawca Przemyk Renata
  • Data premiery 2019-09-27
  • Nośnik CD
Więcej

Ponowne wydanie arcydzieła Gene`a Clarka z 1974 roku „No Other” ukazało się 8 listopada 2019 roku. Gene Clark to jeden z najlepszych amerykańskich piosenkarzy i autorów tekstów oraz twórca Byrds. Album „No Other” został nagrany w Village Recorder w West Hollywood i wyprodukowany przez Thomasa Jeffersona Kaye i pierwotnie wydany w 1974 roku w Asylum Records, rok po krótkotrwałym zjednoczeniu Byrds. Gene dostarczył wizjonerski zapis psychodelicznego rocka, folku, country i soulu, którego zrobienie kosztowało fortunę („Zajęło nam dużo czasu w studio, zanim udało się doprowadzić piosenki do pożądanego poziomu” - powiedział Gene w 1977 roku). Chociaż ciepło przyjęty przez krytyków, „No Other” był komercyjną porażką i wkrótce zniknął z rynku. Teraz coraz częściej uznawany jest za jeden z największych albumów swojego czasu.


  • Wykonawca Clark Gene
  • Data premiery 2019-11-08
  • Nośnik CD
Więcej

Quintet w składzie:Zbigniew Namysłowski-alto/soprano/sopranino saxophones, Jacek Namysłowski-trombone, Sławomir Jaskułke-piano, Andrzej Święs-double bass, Grzegorz Grzyb-drums. Nagrania dokonano w Studio Tokarnia. Realizacja i mastering: Jan Smoczyński.


  • Wykonawca Namysłowski Zbigniew , Jaskułke Sławek , Święs Andrzej , Namysłowski Jacek , Grzyb Grzegorz
  • Data premiery 2010-02-20
  • Nośnik CD
Więcej

Oryginalnie wydany w 1977 roku, jeden z najlepszych albumów Dennisa Browna wreszcie wznowiony na winylu! Jest to produkcja Errol Thompsona i Joe Gibbsa, muzycy to: Bass - Lloyd Parks, perkusja - Sly Dunbar, gitara - Eric Lamout, Lennox Gordon, Robert Shakespear, instrumenty klawiszowe - Errol Nelson, Franklyn Waul, Harold Butler, instrumenty perkusyjne - Sticky, saksofon tenorowy - Tommy McCook, saksofon altowy - Herman Marquis, Trombone - Vin Gordon, Trumpet Bobby Ellis. Nic tylko.... słuchać!     Tracklist SIDE A A1 Deliverance Will Come A2 Oh Mother A3 Love Me Always A4 Concrete Castle King A5 Malcolm X SIDE B B1 Repatriation B2 Jah Can Do It B3 Milk And Honey B4 Stay At Home B5 Say What You Say One of the classic reggae albums of the 1970s, Dennis Brown's VISIONS is one of the pinnacles of his amazingly fecund and prolific era with the legendary Joe Gibbs. Visions buy CD music These ten songs, simply recorded but full of near-apocalyptic dread and spirited exhortations, are Brown at his most powerful. Songs as direct as "Deliverance Will Come" and the tributary "Malcolm X" or as elliptical and knotty as "Concrete Castle King" or "Milk and Honey" all benefit from Brown's remarkable voice, truly one of the finest instruments the style has ever known. Record Company – 17 North Parade Record Company – Joe Gibbs Record Globe Phonographic Copyright (p) – VP Music Group, Inc. Copyright (c) – VP Music Group, Inc. Recorded At – Joe Gibbs Studio Engineer [Remix] – E.T.* Liner Notes – Patrick Griffith (2) Producer, Arranged By – J.Gibson* Recorded at Joe Gibbs Recording Studio: 24 Retirement Cres. Kingston 5.   Music genere: REGGAE, Publish year: 2014, Allegro category: 1413, Country: Zagraniczna, Publish type: REISSUE, Sound type: STEREO, LP color: BLACK, LP recorded sides: 2, LP size: 12", LP speed: 33 1/3 RPM, LP weight: 140 GRAM / 12"  


  • Wykonawca Brown Dennis
  • Data premiery 2014-01-11
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Czwarty, studyjny krążek Slums Attack (Camey Studio 2000) wraca w rozszerzonej i poprawionej cyfrowo wersji. Historia tego albumu, to jeden z najmroczniejszych okresów w dorosłym życiu Rycha. Od artystycznego biedowania, przez policyjne zatrzymania, po życie na krawędzi w poszukiwaniu chleba, niekoniecznie w najuczciwszym wydaniu. "I nie zmienia się nic…” kończy współpracę z wytwórnią Camey Studio. Płyta nagrana była w trudnych warunkach, zabrakło też koncentracji i komunikacji na linii wydawca-artyści. Sam Peja, nie przystąpił do sesji poprawkowej, chcąc jak najszybciej zamknąć album, na którym tak początkowo mu zależało. To chyba jedyny moment, w którym Rychu chciał skończyć z rapem. Album jednak ukazał się na rynku i pomimo słyszalnych niedociągnięć w kwestii miksu, aranżów i w/w części wokali zdobył uznanie fanów. Album zawiera takie klasyki jak tytułowy "I nie zmienia się nic…", "Dotknij gdzie chcesz”, "Widziały swoje” czy choćby "Nie przegram mego życia”. Brudny klimat samplowanych winyli to idealne tło pod bezkompromisowe nawijki poznańskiego rapera. Sam Peja po latach przyznaje, że ma sentyment do tej produkcji, jednak nie potrafi zaakceptować błędów spowodowanych m.in; brakiem obecności doświadczonego producenta. Płyta wróciła na rynek bez wiedzy zespołu w roku 2004 w postaci koszmarnej kompilacji 2 CD wraz z albumem "Całkiem Nowe Oblicze” (Camey Studio). Wznawiany w oryginalnej formie w roku 2010 (Fonografika) również nie zadowolił Peji. "Zła grafika i brzmienie, stare klasyczne pudełko - wszystko to wygląda dokładnie jak 10 lat temu. To jedyne wznowienie, którym się nie zajmowałem” - wyjaśnia. Dziś po raz pierwszy możemy wspomnieć o reedycji z prawdziwego zdarzenia. Oprócz remasteringu autorstwa Cichego (utwory brzmią spójnie i przyjaźnie dla ucha) otrzymujemy bonus CD z dwoma remiksami utworów "I nie zmienia się nic…” oraz "Czujesz to (Fatum)” autorstwa Magiery. Ten drugi kryje się pod tytułem "Wchodzę na raz (Can You Feel The Vibe)” a gościnnie w miejsce skreczy refren uzupełnił wokalem Hellfield (Crack House, Nekromer). Kawałek w tej postaci brzmi bardzo świeżo. Po raz pierwszy na krążku pojawia się utwór "Znikający punkt” - wokal nagrany został w starym mieszkaniu Decksa, które posłużyło za punkt wyjścia do La Bomba Studio. Dla producentów udostępniamy też oryginalną wersję Acapella utworu tytułowego plus 5 wersji instrumentalnych. Album posiada poszerzoną szatę graficzną w skład, której wchodzą wszystkie teksty oraz zdjęcia z sesji do albumu autorstwa Zygmunta Gajewskiego. Płyta wydana po raz pierwszy w pudełku SJB. Podpisana przez obu artystów przy zamówieniu w preorderze. "Jeśli zgubiłeś swoje pierwsze wydanie lub podzielasz opinię na temat poprzednich wznowień, sprawdź to wydawnictwo, bo pod każdym względem dołożyłem wszelkich starań. Zmiana dystrybutora jest wyśmienitą okazją do poprawienia tej produkcji pod każdym względem (śmiech)” - dodaje Rychu.


  • Wykonawca Slums Attack
  • Data premiery 2017-07-28
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:Henry Purcell 1659–1695 1. Sound the trumpet (Birthday Ode for Queen Mary) 2.02 2. Let us wander, not unseen (The Indian Queen – Dryden) 1.46 3. Shepherd, shepherd, cease decoying (King Arthur – Dryden) 1.20 Recorded: 21.X.1945, No.3 Studio, Abbey Road, LondonGeorge Frideric Handel 1685–1759 4. Spring is coming (Ottone – Haym) 3.52 5. Come to me, soothing sleep (Ottone – Haym) 4.16 20.IV.1945, No.3 Studio, Abbey Road, LondonChristoph Willibald von Gluck 1714–1787 Orfeo ed Euridice (Calzabigi) 6. Chiamo il mio ben così (Act I) 7.29 7. Deh! placatevi con me (Act II) 7.29 8. Che puro ciel! (Act II) 5.35 9. Che feci mai?…Che farò senza Euridice? (Act III) 6.01 I.1951, Municipal Theatre, Amsterdam 1978 EMI BovenaMaurice Greene 1696–1755 (arr. Roper) 10. O Praise the Lord (‘O Praise the Lord’) 1.48 11. I will lay me down in peace (‘O God of my righteousness’) 3.47 30.IX.1944, No.3 Studio, Abbey Road, LondonFelix Mendelssohn 1809–1847 12. I would that my love Op.63 No.1 (Heine) 2.45 13. Greeting Op.63 No.2 (Eichendorff) 2.30 21.X.1945, No.3 Studio, Abbey Road, LondonGustav Mahler 1860–1911 Kindertotenlieder (Rückert) 14. Nun will die Sonn’ so hell aufgeh’n 4.49 15. Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen 4.37 16. Wenn dein Mütterlein tritt zur Tür herein 4.30 17. Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen! 2.53 18. In diesem Wetter, in diesem Braus 6.22 4.X.1949, Kingsway Hall, London


  • Wykonawca Ferrier Kathleen , Wiener Philharmoniker , Moore Gerald , Baillie Isobel
  • Data premiery 2012-03-19
  • Nośnik CD

Legenda muzyki powraca z nowym albumem! „Wonderful Crazy Night” to tytuł 33. albumu Eltona Johna, który ukazuję się 5 lutego. Krążek zapowiada optymistyczny i energetyczny singiel „Looking Up”. Płyta powstała w studio w Los Angeles, a za współprodukcję odpowiedzialny jest T-Bone Burnett (laureat GRAMMY, nominowany m.in. do Oscarów i Złotych Globów).


  • Wykonawca John Elton
  • Data premiery 2016-02-05
  • Nośnik Płyta Analogowa+CD
Więcej

Po dwóch latach intensywnej trasy koncertowej, Bring Me The Horizon powraca z nową płytą studyjną – „That’s The Spirit”. Połączenie świata metalu i elementów muzyki masowej okazało się ogromnym sukcesem, tym bardziej, że zespół nie stracił nawet odrobiny wiarygodności czy jakości brzmienia. Nowy krążek to jedenaście utworów zapewniających ekscytujące doznania pełne wielkich riffów, świetnych wokali i imponujących, stadionowych kompozycji. Album został nagrany na greckiej wyspie Santorini w studio Black Rock. Zmiksowano go w Londynie, zmasterowano w Nowym Jorku a produkcją zajęli się sami Oli Sykes i Jordan Fish.Tracklista:1. Doomed 2. Happy Song 3. Throne 4. True Friends 5. Follow You 6. What You Need 7. Avalanche 8. Run 9. Drown (New) 10. Blasphemy 11. Oh No


  • Wykonawca Bring Me The Horizon
  • Data premiery 2015-09-11
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: LP 1 Side A 1. Sonate N°4 Pour Violon Et Clavecin En Ut Mineur Bwv 1017 - Allegro (2è Mouvement) - Giuliano Carmignola, Andrea Marcon 2. Soirée Hemingway 3. Margot Théâtre 4. La Ronde 5. À La Porte 6. Bienvenue Dans Nos Décors 7. Chambre Margot Side B 1. The Man I Love - Billie Holiday 2. Honey - Bobby Goldsboro 3. Por Una Cabeza - Quintango 4. Dessiner Margot 5. Rescue Me - Fontella Bass 6. Me And Bobby Mcgee (Version Studio) - Doria Tillier LP 2 Side C 1. Yes Sir I Can Boogie - Baccara 2. Lost In Your Arms - Franck Hedin 3. Baby Come Back - Player 4. Crying Tree - Riaan Vosloo & Benedic Lamdin Side D 1. J’ai 10 Ans - Alain Souchon 2. And I Will Follow - After All 3. Ballade De Marianne 4. Générique De Fin


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2020-01-17
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

"Kind of Blue" to tytuł jednej z najbardziej znanych i najlepiej sprzedających się płyt w historii jazzu. Ukazała się w 1959 roku, a była efektem współpracy Milesa Davisa z m.in. Billem Evansem, Jimmy Cobbem i Johnem Coltranem.  Specjalne wydanie (2CD+DVD) z okazji 50 rocznicy nagrania albumu z pewnością ucieszy wszystkich fanów jazzu. Tracklista: CD 1 1. So What  2. Freddie Freeloader  3. Blue in Green  4. All Blues  5. Flamenco Sketches  6. Flamenco Sketches Alternate Take 7. Freddie Freeloader Studio Sequence 1 8. Freddie Freeloader False Start 9. Freddie Freeloader Studio Sequence 2 10. So What Studio Sequence 1 11. So What Studio Sequence 2 12. Blue in Green Studio Sequence 13. Flamenco Sketches Studio Sequence 1 14. Flamenco Sketches Studio Sequence 2 15. All Blues Studio Sequence CD 2 1. On Green Dolphin Street Album Version 2. Fran-Dance  3. Stella By Starlight  4. Love For Sale Album Version 5. Fran-Dance alternate take 6. So What Live April 9th, 1960 DVD 1. Miles Arrives - Beginnings (PCM Stereo) 2. The Band (PCM Stereo) 3. The Making Of A Masterpiece (PCM Stereo) 4. The Compositons (PCM Stereo) 5. The Impact (PCM Stereo) 6. The Sound Of Miles Davis 1 (PCM Stereo) 7. The Sound Of Miles Davis 2 (PCM Stereo) 8. The Sound Of Miles Davis 3 (PCM Stereo) 9. The Sound Of Miles Davis 4 (PCM Stereo)


  • Wykonawca Davis Miles
  • Data premiery 2018-10-19
  • Nośnik CD+DVD
Więcej