To trzeci i ostatni tom historii przygód Ambrożego Kleksa. Adam Niezgódka bohater poprzednich części kończy Akademię Pana Kleksa i wyrusza za Panem Kleksem do krainy Alamakota, tam znajdują się Bajdoci którzy zaginęli w poprzedniej części książki "Podróże Pana Kleksa". Adaś szuka swoich rodziców i przeżywa mnóstwo nowych, niesamowitych przygód...
Gra Johna Ruocco przypomina słynne nagrania Jimmy'ego Giuffre z lat 60. z Jimem Hallem. Współczesne podejście do kameralnego jazzu, występuje w innym kontekście muzycznym, bardziej introwertycznym, lirycznym i pół wieku bardziej nowoczesnym. Gitarzysta John Abercrombie jest dobrze znany ze swoich nagrań jako lider i sideman dla ECM, ale jego partner w tym projekcie ma mniej znane nazwisko. Amerykański saksofonista tenorowy i klarnecista John Ruocco jest ściśle związany z belgijską sceną jazzową i jest dyrektorem holenderskiej orkiestry jazzowej, a od wielu lat prowadzi duży zespół The Den Haag Conservatory. Ciekawa koncepcja: sześć standardów (od „Embraceable You” i „I Can't Get Started” do „I Hear A Rhapsody”) na przemian z dialogami dwóch instrumentalistów, którzy należą do najlepszych na świecie. Dowodzą, że muzyczna rozmowa i interakcja są możliwe na najwyższym poziomie, zarówno poprzez dane struktury harmoniczne, jak i swobodną wymianę pomysłów. Personel: John Abercrombie - (gitara), John Ruocco - (klarnet) Album wydała holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna, Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, graj dalej!”. Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym życiem. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy! Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań. Tracklista: 1. Embraceable You 06:15 2. Slides 01:56 3. Sometime Ago 07:14 4. Phrases 06:15 5. I Can't Get Started 02:30 6. Trills 06:42 7. I Hear A Rhapsody 02:40 8. Mutes 10:13 9. How Deep Is The Ocean 02:14 10. Moraz 08:50 11. I'm Getting Sentimental Over You 02:00 12. Fast And Slow 06:02
Oto niewielki, ale za to wyjątkowy wycinek wspaniałego dorobku jednej z najwspanialszych i najbardziej charyzmatycznych postaci w całej historii muzyki popularnej, Niny Simone. Prezentowane wydawnictwo zawiera wybór nagrań amerykańskiej artystki, które zostały wydane w czasie jej kilkuletniej współpracy z nowojorską wytwórnią Colpix. Nina Simone była muzyczną erudytką i artystką niepokorną. Choć odebrała klasyczne wykształcenie muzyczne i pozostała przez całe swoje życie wielbicielką Bacha i Chopina, inspirację do swoich kompozycji czerpała masowo z jazzu i bluesa. Jej wspaniała kariera trwała blisko 50 lat, niemal aż do śmierci w 2003 roku. W latach 1959-1964 Nina Simone współpracowała z wytwórnią Colpix, która pozwalała artystce na pełną kontrolę nad procesem twórczym. Będąca w znakomitej formie kompozytorskiej i wokalnej Amerykanka, popełniła wtedy wiele znakomitych interpretacji utworów bluesowych, folkowych i jazzowych, jak "The Work Song", "I Got It Bad (And That Ain't Good)", "Little Liza Jane", "Black Is The Color Of My True Love's Hair", a także napisała parę swoich piosenek, które z czasem zyskały status klasyków, choćby "Blackbird" i "I Want A Little Sugar In My Bowl". "Grałam w zasadzie, co chciałam. Płacili mi tak mało, że nie mogli mi niczego narzucić" – wspominała po latach na kartach autobiografii "I Put A Spell On You". "Nie miałam nawet porządnego producenta, jedynie inżyniera, który tylko ustawiał sprzęt oraz człowieka od orkiestracji, który pisał dla mnie aranżacje. Resztę robiłam sama". Choć we wczesnych latach kariery Nina Simone napisała i nagrała wiele wspaniałej muzyki (a także walczyła o równouprawnienie czarnoskórych mieszkańców Ameryki), jej wydawnictwa z tego okresu często są niesłusznie pomijane. Z tego między innymi powodu przygotowano kompilację "The Colpix Singles". Single dla tego wydawcy są bowiem świadectwem wielkiego kunsztu, niebywałego talentu oraz charyzmy młodziutkiej wówczas Simone. Właśnie w tym czasie kształtował się jej jedyny w swoim rodzaju styl. "The Colpix Singles", przygotowany na CD, winylu oraz jako pliki cyfrowe, to 27 wspaniałych nagrań singlowych Niny Simone. Znajdziemy wśród nich między innymi takie perełki jak "Chilly Winds Don't Blow", "Blackbird" i wiele, wiele innych. Nina Simone urodziła się w 1933 roku w Północnej Karolinie jako Eunice Kathleen Waymon. Bardzo wcześnie odkryto, że ma wyjątkowy talent muzyczny. Już jako mała dziewczynka grała hymny w kościołach. Odebrała muzyczne wykształcenie na słynnej nowojorskiej akademii Juilliard, a później starała się o miejsce na Curtis Institute Of Music w Filadelfii. Z uwagi na kolor skóry jej podanie odrzucono. Potem przyszły występy w barze w znanym z kasyn Atlantic City. Właśnie tam ujawniła się wielka charyzma sceniczna Niny Simone. W 1958 roku podpisała kontrakt z wytwórnią Bethlehem Records i nagrała swoją przeróbkę utworu braci Gershwinów "I Loves You Porgy", która okazała się jej przepustką do wielkiej sławy. Stała się ona faktem za sprawą piosenki "My Baby Just Cares For Me". Stała się ona wielkim hitem w Europie, gdzie z miejsca zakochano się w Ninie Simone. Krótko po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1959 roku, Nina Simone podpisała kontrakt z wytwórnią Colpix, która wtedy specjalizowała się w wydawaniu ścieżek dźwiękowych do filmów, jakie powstały dla wytwórni Columbia. Dzięki temu krokowi w ciągu pięciu lat współpracy Nina Simone stała się artystką światowego formatu. Znacząco przyczynił się do tego wielki sukces znakomitego albumu koncertowego "Nina Simone At Town Hall". Tracklista: CD 1 1. Chilly Winds Don’t Blow 2. Solitaire 3. Children Go Where I Send You 4. Willow Weep For Me 5. The Other Woman 6. It Might As Well Be Spring 7. Summertime 8. Fine And Mellow 9. Since My Love Has Gone 10. Tomorrow (We Will Meet Once More) 11. Under The Lowest (Short Version) 12. If Only For Tonight 13. Nobody Knows You When You’re Down And Out 14. Black Is The Color Of My True Love’s Hair CD 2 1. Trouble In Mind 2. Cotton-Eyed Joe 3. Work Song 4. Memphis In June 5. You Can Have Him 6. Gin House Blues 7. Come On Back Jack 8. You’ve Been Gone Too Long 9. In The Evening By The Moonlight 10. I Want A Little Sugar In My Bowl 11. I Got It Bad (And That Ain’t Good) 12. Little Liza Jane 13. Blackbird
Arena – kultowa formacja założona w 1995 roku przez dwie wybitne osobowości neo-prog-rockowej sceny muzycznej: Micka Pointera (ex-Marillion) oraz Clive’a Nolana (Pendragon, Shadowland, Strangers on a Train, Caamora). Wkrótce po wydaniu swego ósmego studyjnego arcydzieła „The Unquiet Sky”, zespół ponownie zaszczycił swoich polskich fanów rewelacyjnym występem – tym razem w katowickim Kinoteatrze „Rialto” – który został zarejestrowany na potrzeby ich najnowszego koncertowego wydawnictwa.
Joe Morris to uznana firma - jest niezwykle ceniony, jako bassista, ale również - jako gitarzysta. Na płytę swojego nowego kwartetu - zaprosił muzyków, z którymi wcześniej miał już okazję współpracować w ramach innych - nie tylko swoich własnych - projektów. I takie jest też to nagranie - jest to przede wszystkim dzieło kolektywne.
Pierwsze kompletne nagranie wokalnych dzieł Heinricha Schütza. W roli wykonawców specjaliści tego repertuaru, Dresdner Kammerchor, którzy pod czujnym okiem i opieką artystyczną Hansa-Christopha Rademanna, sięgają szczytu swoich możliwości.
Płomienny, tętniący życiem album z "emocjami, zadumą i witalnością w obfitości" (Radio 3 Nacional, Hiszpania). Hiszpańska śpiewaczka Josefina Gomez Llorente (lepiej znana, jako La Jose) jest uznawana za jedną z wiodących wykonawczyń flamenco w dzisiejszych czasach. Będąc pod wpływem muzyki napotykanej w czasie licznych podróży po całym świecie, wykorzystuje je w swoich kompozycjach prezentowanych na tej płycie. W książeczce info o każdej z piosenek z tłumaczeniami tekstów na angielski.
Dysk jest zapisem koncertu Sade w San Diego w Open Air Theatre 3 października 1993 roku. Na koncercie artystka wykonywała wybrane utwory ze swoich pierwszych 4 płyt.
„And If” to drugi album izraelskiej pianistki Anat Fort dla wytwórni ECM a jednocześnie portret grupy, z którą Anat gra od dziesięciu lat. Trio, oprócz liderki tworzą Gary Wang i Roland Schneider. Na płycie znalazły się również dwie wersje utworu „Paul Motian”, będącego hołdem dla perkusisty, który doprowadził do wydania „A Long Story”. Melodyczny temat główny ma wiele z folkowej prostoty melodii typowych dla Motiana. O swoich dwóch partnerach Wangu i Schneiderze Fort mówi: „Obaj są bardzo muzykalni i wrażliwi. Wiedzą w jaki sposób tworzyć przestrzeń do improwizacji dla innych muzyków, co dla mnie jest bardzo ważne.”
17 października 1996 r. na nowojorskiej scenie w Carnegie Hall zebrał się zespół weteranów i miłośników muzyki jazzowej, aby oddać hołd człowiekowi znanemu bardziej z tworzenia niezapomnianych filmów niż wspaniałej muzyki. Jednak wszyscy fani Clinta Eastwooda - zwłaszcza Ci, którzy podziwiali go jeszcze zanim 30 lat wcześniej zaczął reżyserować filmy - mogą poświadczyć, że wielokrotnie nagradzany gwiazdor jest również niepoprawnym miłośnikiem jazzu, który wyjątkowo łączy formy muzyczne ze scenariuszami swoich filmów. Dołącz do Joshuy Redmana, Christiana McBride'a, Flipa Phillipsa, Charlesa McPhersona, Jamesa Riversa, Slide'a Hamptona, Theloniousa Monka Jr., Kwartetu Kyle'a Eastwooda oraz Carnegie Hall Jazz Band i poddaj się niezwykłemu urokowi tego filmu i muzyki.