» » swoich » Strona 16

“Ostatnią rzeczą, jaką chcielibyśmy usłyszeć od ludzi, to: Aaaa, już wiem, co oni robią. Oznaczałoby to, że połowę płyty dośpiewali sobie sami, co byłoby dowodem na przewidywalność muzyki” – mówi Elvis Costello.Dzięki współpracy Elvisa Costello z najlepszą grupą hiphopową na świecie, The Roots, powstała jedna z najbardziej zaskakujących płyt, jakie można sobie wyobrazić. Wise Up Ghost wyprzedza wszystkie oczekiwania, jakie słuchacz mógłby mieć względem niej. Muzykom nieobce są eksperymenty zarówno stylistyczne, jak i obsadowe – Costello występował już dotąd z Burtem Bacharachem, Paulem McCartneyem i Allen Toussaint, podczas gdy The Roots nagrywali z takimi gwiazdami, jak John Legend czy Jay-Z.„Nie znajduję żadnej nazwy dla tego typu muzyki” – mówi Costello. „To kocioł, w którym bulgoczą przeróżne mikstury. Dla mnie to po prostu rock and roll. Nie dbam zresztą o etykiety. Ważne jest dla mnie jedynie, czy ta muzyka daje nam radość i czy możemy takie połączenie znieść”.Perkusista The Roots i artystyczny mózg zespołu, Ahmir „Questlove” Thompson podkreśla, że Wise Up Ghost wyraźnie naznaczona jest wpływem naszych czasów. „Droga, na której znajduje się obecne społeczeństwo to droga bez wyraźnych granic. Ludzie łączą wszystko ze wszystkim, pozbywają się pętających dotąd więzów” – mówi.Droga do obecnego albumu zaczęła się w momencie, gdy Elvis Costello po raz pierwszy pojawił się w programie Late Show with Jimmy Fallon w 2009 r. „Wiedziałem, że jest fanem płyty Voodoo, którą nagrałem z D’Angelo. Zapytaliśmy go więc, czy nie miałby nic przeciwko, gdybyśmy sięgnęli po jego muzykę i po swojemu ją zremiksowali” – mówi Thompson. „Zgodził się, więc postanowiliśmy przerobić całkowicie jego High Fidelity i I Don’t Want to Go to Chelsea. Okazało się, że podoba mu się to, co robimy”.Pod koniec 2010 r. Costello pojawił się ponownie w telewizyjnym show i zagrał z The Roots, wykonując The Stations Of The Cross z jego płyty National Ransom. Spontanicznie dołączył wtedy do grona wirtuoz gitary, John McLaughlin, który był również zaproszony do studia.Po raz trzeci Elvis Costello wystąpił w programie w 2012 r. podczas tygodniowych obchodów jubileuszu Bruce’a Springsteena. Wykonał wówczas utwór Fire oparty na dwóch hitach tego artysty, Liquidator i Too Hot. Wtedy pomysł obecnej płyty zaczął nabierać realnych kształtów. „W tym momencie zacząłem myśleć o dłuższej współpracy” – wspomina Thompson. „Zacząłem jakoś natrętnie o tym napominać, bojąc się chyba zaproponować wprost: nagrajmy razem płytę”.Costello pamięta to nieco inaczej: „Wychodziliśmy ze studia po wykonaniu Brilliant Disguise i wtedy Quest [Thompson] rzucił tę kluczową frazę. Nie wiem, czy dokładnie powiedział, o jaki zespół mu chodzi i o jakiego wokalistę, ale od razu wiedziałem, co ma na myśli. Miałem przeczucie, że to może być świetna zabawa” – dodaje – „piękna perspektywa, by wystąpić ze świetnym zespołem o nietuzinkowym podejściu do muzyki”.The Roots przekopali swoją bazę piosenek i pomysłów i pewnego dnia w lecie 2012 r. koproducent, Steven Mandel, przesłał Elvisovi Costello fragment perkusyjny. Po kilku dniach grupa dostała gotowe demo. Po niej przyszło kilka kolejnych piosenek.„Nie wiedzieliśmy, jaką formę powinny one przyjąć, czy powinna to być jedna piosenka, czy cała płyta, a może jeszcze coś innego. Ale pomysły zaczęły się rodzić i okazało się, że wszystko oscyluje wokół zjawisk rytmicznych i warstwy słownej” – mówi Costello.„Najmocniejsze w wyrazie utwory powinny brzmieć mocno” – mówi Thompson, który wcześniej produkował płyty takich artystów, jak Al Green czy Booker T. Jones. „Zaczynaliśmy więc od perkusji i fortepianu i, jeśli ten dwuosobowy zestaw brzmiał wystarczająco dobrze, przechodziliśmy do następnego etapu, obudowując ten szkielet brzmieniem kolejnych instrumentów”.Piosenki, jak wyjaśnia Costello, powstawały przede wszystkim na drodze wzajemnej wymiany. „Potrzebowaliśmy odmiennych perspektyw. Zależało nam na ciągłym tworzeniu. Jak pojawiały się nowe pomysły, wprowadzaliśmy je na kolejnym spotkaniu. Nie potrzebowaliśmy długo o tym dyskutować. Nigdy nie omawialiśmy tego, co próbujemy. Po prostu to robiliśmy. Graliśmy i z tego wyłaniał się jakiś obraz. Potem tylko dopracowywaliśmy szczegóły”.„Zarówno The Roots, jak i Elvis Costello znani są ze swoich eksperymentów – to pewne, że żadna grupa hiphopowa nie testowała tak granic cierpliwości i nie poszerzyła tak grona swoich odbiorców, jak my” – mówi Thompson.Teksty autorstwa Costello traktują o całkiem odmiennych sprawach. Album pełen jest literackich wizji chaosu, końca, kultury zazdrości i oszustwa. Motywy i obrazy przenikają się w kolejnych utworach. „Nie chciałem przedstawiać samych tylko ponurych spraw” – mówi autor – „ale nie można udawać, że się tego nie widzi. Kiedy wyglądam przez okno, włączam telewizor, czytam gazety, to wszystko się dzieje. Nie mówię nic, co nie działoby się naprawdę. Wychodzi na to, że akceptujemy świat, jakim jest, że nasze szczęście przychodzi zawsze kosztem innych ludzi. Tak się po prostu dzieje”.„Zastanawiałem się, czy Elvis będzie w stanie pisać tak gęsto, jak na swoich klasycznych albumach” – mówi Thompson. „Nawet romantyczne teksty w jego wydaniu są bogate w opisy. Już dawno nie pracowałem z wokalistą, który zwracałby moją uwagę na to, czego słucham, który nie tylko dbałby o zgodność rymów, ale przekraczał granice tekstu, jednocześnie zachowując ich przystępność”.Na płycie zdarzają się momenty czystego piękna, jak np. pełen napięcia, śpiewny utwór Tripwire („Nie mogę uwierzyć, że stałem się częścią tej piosenki” – mówi Thompson. „Jest piękna i słodka, jak kołysanka. To rzadkie dla mnie doświadczenie – tworzyć coś tak delikatnego”). Ale gdy perkusista usłyszał ostateczną wersję utworu, powiedział: „To najbardziej apokaliptyczna historia miłosna, jaką kiedykolwiek słyszałem!”.Sugerował, by niektóre utwory kończyły się jednak lżejszym wydźwiękiem. Costello odpowiedział na to pozostawiającym wiele otwartych pytań utworem If I Could Believe, wieńczącą cały album medytacją o zaufaniu.Twórcy Wise Up Ghost nie mają konkretnych oczekiwań co do odbioru tej płyty. „Kiedy robisz coś całkowicie odmiennego od tego, z czego jesteś znany, może to odbiorców zaskoczyć, ale może też spowodować, że się od ciebie odwrócą” – mówi Costello. „Ale nie tworzy się, kalkulując, kto może nie chcieć słuchać twojej muzyki. Po prostu podążasz za głosem wewnętrznym”.


  • Wykonawca Costello Elvis , The Roots
  • Data premiery 2013-09-24
  • Nośnik CD
Więcej

Waleczność Erica Alexandra na saksofonie tenorowym, jego niepowtarzalna wirtuozeria i umiejętności techniczne są oczywiste dla każdego, kto obserwował porywającą pracę przez ostatnie trzy dekady. Reputacja hardkorowego gladiatora jazzowego wyróżniała go spośród innych muzyków. Podziwiany przez wielu, jest modelem mainstreamowej wiedzy jazzowej. Jednak na płycie "Eric Alexander with Strings", wspierany przez trzech swoich ulubionych kolegów i bujne brzmienie orkiestry smyczkowej, wysuwa swoją liryczną stronę na pierwszy plan. "Chciałem od razu przejść do piękna utworu, zawsze stawiając na pierwszym miejscu melodię, improwizacje są wisienką na torcie." mówi Alexander o swoich zamiarach dotyczących albumu. Muzycy: Eric Alexander: tenor saxophone David Hazeltine: piano John Webber: bass Joe Farnsworth: drums Tracklista: 1. Gently 6:33    2. Dreamsville 5:08    3. Some Other Time 5:34    4. Lonely Woman 6:58    5. Slow, Hot Wind 6:20    6. The Thrill Is Gone 5:53


  • Wykonawca Alexander Eric
  • Data premiery 2019-12-06
  • Nośnik CD
Więcej

„Here Come The Aliens” to wyprodukowany przez Rickiego Wilde krążek, który zawiera 12 nowych piosenek nagranych w RAK Studios w Londynie. To dokładnie to samo miejsce, w którym powstawały utwory, które zmieniły światową scenę rocka i popu w latach 80’. Kim na najnowszym wydawnictwie postanowiła sięgnąć po brzmienia gitarowych riffów i mocnych perkusji. Tuż po premierze płyty Kim wyruszy w trasę koncertową po Europie i Stanach. Kim Wilde wygrała setki nagród, sprzedała ponad 30 milionów swoich płyt i podbiła muzyczny świat lat 80’. Na jej hitach jak „Kids In America, „Chequered Love”, „Cambodia”, czy „You Keep Me Hangin’ On” wychowywały się całe pokolenia.


  • Wykonawca Wilde Kim
  • Data premiery 2018-03-16
  • Nośnik CD
Więcej

Po dwuletniej przerwie wydawniczej DiscoPogo powraca z nowym mini-albumem pt. "All inclusive". Na płycie znajdziecie pięć wcześniej niezarejestrowanych utworów z dorobku poznańskiego zespołu. Bawiąc się wieloma popularnymi stylami muzycznymi i garściami czerpiąc inspiracje również z innych dziedzin sztuki i życia, DiscoPogo tworzy pozytywną, pełną energii mieszankę rocka, funku i ska, okraszoną często zabawnymi, ale posiadającymi swoją głębię, tekstami.  Tytułowe słowa "All Inclusive" zawierają bardzo ważne dla zespołu przesłanie, które potwierdza nie tylko mnogość poruszanych w muzyce i tekstach tematów, ale również to, że tak odmienni członkowie zespołu przekuwają bogactwo swoich życiowych doświadczeń w atut i siłę do wspólnego tworzenia. Podczas koncertów promujących album "All inclusive" zespół będzie prezentował również nowe utwory, które zostaną zawarte w następnym wydawnictwie i pokażą dokąd może sięgać ta różnorodność.  


  • Wykonawca DiscoPogo
  • Data premiery 2019-09-13
  • Nośnik CD
Więcej

 Zapis pierwszego po blisko 20 latach przerwy wspólnego koncertu, który odbył się w przeddzień tragicznych wydarzeń w Nowym Jorku, 9 września 2001 roku na scenie Stadthalle w Waltrop. Jan Błędowski, Andrzej Ryszka oraz dwaj Ślązacy: Jerzy Kawalce i Leszek Winder jako zespół zatrzymali czas ponieważ Krzak zagrał i zabrzmiał jak za swoich najlepszych lat.


  • Wykonawca Krzak
  • Data premiery 2005-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

"Appetit" to nowa unikalna seria z muzyką z gatunku indie/acoustic i przepisami na pyszne klasyczne dania w formie wygodnych fiszek zamkniętych w piękne opakowanie. Autorką serii jest Asia Chacińska, która łącząc miłość do muzyki z miłością do gotowania, dzieli się inspiracjami z podróży, obrazami, smakami i dźwiękami z krajów, które uwielbia: Francji, Polski, Hiszpanii i Włoch.„Przepisy na Appetit są bardzo klasyczne, myślę, że zawsze trzeba zaczynać od klasyki, żeby świadomie poszukiwać własnych smaków. Nie szukam na Appetit zaskakujących połączeń smaków, nie robię doświadczeń w kuchni - gotuję tak, aby było smacznie, po prostu...Tak samo jest z muzyką, zachwycam się czasem nowinkami, lecz zawsze wracam do brzmień akustycznych, gdzie liczy się melodia i tekst. Starałam się odnaleźć muzykę, której na próżno szukać na pierwszych miejscach list przebojów, często wykonawcy, którzy znaleźli się na Appetit nie są nawet zbyt popularni w swoich krajach - szukanie ich było dla mnie fascynującą podróżą.”Asia ChacińskaW albumie znajdziemy przepisy na: Bellini Carbonara Caprese Arrabiata Wołowina rossini Kwiaty cukinii z mozarellą Dwie pizze: z mozarellą i bazylią, z kozim serem, gruyere i kalabryjskim salame Tiramisu Pesto Risotto milanese Vitello tonnato Panna cotta


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2013-11-19
  • Nośnik CD
Więcej

Zapowiadana od dłuższego czasu kolaboracja Adama Nergala Darskiego, lidera znanego na całym świecie zespołu Behemoth, oraz weterana polskiej sceny rockowej Johna Portera. Obok nich w projekcie wzięli udział Wojtek Mazolewski na basie i kontrabasie oraz Łukasz Kumański na instrumentach perkusyjnych. To facynująca mieszanka bluesa, rocka i alternatywy, a wśród swoich inspiracji twórcy wymieniają takich artystów, jak Johnny Cash, Nick Cave, Mike Ness i Tom Waits.


  • Wykonawca Me and That Man
  • Data premiery 2017-03-24
  • Nośnik CD
Więcej

„Hunted” Anny Calvi to przeróbka albumu „Hunter” z 2018 roku, z udziałem Courtney Barnett, Joe Talbota (IDLES), Charlotte Gainsbourg i Julii Holter. Latem 2018 roku Anna Calvi wydała swój uznany przez krytyków trzeci album „Hunter”. Badała na nim seksualność i łamała prawa dotyczące różnicy płci. Po znakomitych 18 miesiącach, w którym Calvi napisała swój pierwszy autorski utwór (na potrzeby ostatniego sezonu BBC One „Peaky Blinders” – „You're Not God”), otrzymała swoją trzecią z rzędu nominację do nagrody Mercury (pierwsza artystka solowa, która osiągnęła ten wyczyn) i zagrała w wyprzedanych koncertach na całym świecie dla swojej większej niż kiedykolwiek publiczności, Calvi stworzyła oszałamiającą wersję „Hunter” – „Hunted”.  Po ponownym przejrzeniu swoich pierwszych nagrań na potrzeby płyty „Hunter”, Calvi odkryła intymny i prywatny obraz początkowych intencji swoich piosenek. Destylując do samej istoty „Hunted” - jej mistrzowskiego grania na gitarze i potężnego głosu - Anna zaprosiła Courtney Barnett, Joe’a Talbota (IDLES), Charlotte Gainsbourg i Julię Holter, we współpracy z którymi postanowiła przekształcić piosenki ponownie. Jedną z nich jest „Don Beat The Girl Out Of My Boy”, z udziałem Courtney Barnett. „Podczas przerwy w tournee wróciłam i słuchałam pierwszych nagrań, które kiedykolwiek zrobiłam z myślą o „Hunter”” - mówi Calvi. „Nagrania te uchwyciły moment, w którym po raz pierwszy napisałam te piosenki i nagrałam je samodzielnie, w moim studio na poddaszu. Znalazłam coś szczególnie intymnego w dzieleniu się tymi najbardziej prywatnymi nagraniami z moimi ulubionymi piosenkarzami i proszeniem ich, aby użyczyli swoich głosów i wrażliwości artystycznej. Courtney Barnett to niesamowita artystka. Jej głos i gra na gitarze są oszałamiające. Jej umiejętność łączenia wielkich momentów z najdrobniejszymi ludzkimi doświadczeniami jest wyjątkowym talentem prawdziwego artysty.”.  Z kolei Barnett powiedziała o współpracy: „Anna jest całkowicie inspirującą artystką, nie można oderwać od niej wzroku. Uwielbiam jej pisanie piosenek, za ich piękną i idealną równowagę między agresją a delikatnością”. Surowiej brzmiące niż ich oryginalne wersje, utwory na „Hunted” lśnią w świetle innej soczewki, która przenosi wrodzoną kruchość kompozycji na pierwszy plan i znakomicie łączy dychotomię myśliwego i upolowanego, pierwotnego i pięknego, słabych i silnych. Po utworze „Don Beat The Girl Out Of My Boy” Calvi ujawnia utwór „Eden” z udziałem Charlotte Gainsbourg. Calvi mówi o tej piosence: „Charlotte Gainsbourg nauczyła mnie tak wiele jako wokalistka, w tym jak najcichsza z wypowiedzi może być najbardziej dramatyczna i potężna ze wszystkich. Kiedy tworzyłam ‘Eden’ , miałam w głowie głos Charlotty - w tej piosence jest tajemnica i cicha siła, która zawsze zmuszała mnie do myślenia o niej. Współpraca z nią to spełnienie marzeń.” Tracklista: 1. Swimming Pool (feat. Julia Holter)  2. Hunter  3. Eden (feat. Charlotte Gainsbourg)  4. Away 5. Don’t Beat The Girl Out Of My Boy (feat. Courtney Barnett)  6. Wish (feat. Joe Talbot/IDLES)  7. Indies Or Paradise 


  • Wykonawca Calvi Anna
  • Data premiery 2020-04-01
  • Nośnik CD
Więcej

Wspaniała, potrójna, 30-utworowa kompilacja, na której znalazły się remiksy piosenek oraz ich inne, wydłużone wersje. Co je łączy? To, że były i są znane wszystkim, rządziły na listach przebojów, na parkietach w dyskotekach. Obok piosenek dyskotekowych mamy na kompilacji numery popowe, soulowe, funkowe, zmiksowane przez legendarnych didżejów, jak Larry Levan, David Mancuso i Nicky Siano, którzy prezentowali je w swoich setach, granych w klubach "Paradise Garage", "The Loft", "Studio 54". Zmierzyli się z piosenkami takich artystów jak Chic, Sister Sledge, Chaka Khan, czy George'a Bensona. Niektóre z miksów nigdy wcześniej nie były wydane na kompakcie!


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2015-04-13
  • Nośnik CD
Więcej