
Dwoje muzykujących rodziców borykało się z problemem pewnej niechęci swoich dzieci do nauki liter i cyfr.
- Wykonawca Various Artists
- Data premiery 2014-10-28
- Nośnik CD
- Dla dzieci / Piosenki dla dzieci
- 18-06-2020, 16:01
- 0
- 0
- admin

Dwoje muzykujących rodziców borykało się z problemem pewnej niechęci swoich dzieci do nauki liter i cyfr.

Jakuzi trudno porównać do jakiegokolwiek współcześnie debiutującego zespołu. Ich pierwszy album 'Fantezi Müzik', można opisać jako arcydzieło lo-fi, pochodzące z innych czasów, miejsca i prawdopodobnie innego wszechświata. Jest niczym majaczenie Davida Bowie w Turcji, Depeche Mode w Bosporus... Jednak ostatecznie mają swoje oryginalne brzmienie. Gdy fani i prasa byli zajęci obserwowaniem dziedzictwa tureckiej sceny psychodelicznej lat siedemdziesiątych, bardzo aktywna i tętniąca życiem podziemna scena rozwijała się poza radarem Stambułu. Jakuzi są jej ostatnim potomkiem, a ich płytowy debiut może zmienić postrzeganie tureckiej muzyki. Gdy Kutay Soyocak (śpiew) i Taner Yücel (bas/syntezatory) powołali do życia Jakuzi, chcieli stworzyć coś innego, niż robili do tej pory w swoich wcześniejszych punkowych i garażowych projektach, coś zakorzenionego w muzyce sythpopowej.Tracklista:1. Geriye Dönemiyor2. Her An Ölecek Gibi3. Bir Düşmanim Var4. Aptal Bir Inat5. Istedigin Gibi Kullan6. Hiç Mi Yok?7. Lubunya8. Üstüme Gelme9. Belki De Sen Haklisin10. Koca Bir Saçmalik11. Yine Ayni Şeyi Yaptim

Po znakomicie przyjętym albumie "Rolling Papers" z 2011 roku, który pokrył się w USA złotem, dotarł do drugiego miejsca na "Billboardzie" i przyniósł platynowego singla "Black And Yellow", jedna z największych gwiazd amerykańskiego rapu młodego pokolenia, Wiz Khalifa, prezentuje swoje najnowsze dzieło. Tajemniczy skrót w tytule rozwija się w "Only Nigga In First Class", choć niektórzy twierdzą, że "One Night In First Class". W obydwu przypadkach pozostaje "pierwsza klasa" i określenie to można z czystym sumieniem odnieść do zawartości krążka. Już zapowiadający go singel "Work Hard, Play Hard" uzyskał dość szybko status platynowy i przygotował świetnie grunt pod kilkanaście innych kawałków, które tworzą "O.N.I.F.C.". Oczywiście Wiz nie zawahał się skorzystać z pomocy kolegów po fachu. Stąd na płycie obecność takich postaci jak Cam'ron, Pharrell Williams, The Weeknd, E. Dan, Sledgren, Danja, Jim Jonsin, Stargate, Benny Blanco, Akon, Juicy J, którzy udzielili koledze talentu wokalnego bądź producenckiego. Przed premierą w swoich programach gościli go choćby Jimmy Kimmel oraz Larry King, wielkie osobistości amerykańskiej telewizji. W dalszej kolejności do promocji przewidziane są kawałki "Remember You (feat. The Weeknd)" oraz "It's Nothin' (feat. 2 Chainz)" i "The Bluff", do którego zrealizowano wideoklip.Cameron Jibril Thomaz, jak naprawdę nazywa się Wiz, przekonuje, że drzemie w nim ogromny potencjał. 50 Cent, Kanye West i Jay-Z powinni się mieć na baczności.

„Od swoich pierwszych nagrań, Robert Woods i Jack Renner wnieśli do swojej pracy inteligencję, opiekę i kreatywność, które natychmiast stały się wyzwaniem dla standardów przemysłu fonograficznego” –powiedział o założycielach Telarca słynny dyrygent, Robert Shaw związany z tą wytwórnią od dwudziestu lat – „Wszyscy audiofile i miłośnicy muzyki są ich dłużnikami”.Od 1980 r., Telarc został uhonorowany czterdziestoma nagrodami amerykańskiego Grammy w różnych kategoriach. Okrzyknięta Wytwórnią Roku przez prestiżowy magazyn Gramophone, nagrodzony francuskim Grand Prix du Disque oraz Diapason d 'Or; zdobywca statuetek Japan Record Award oraz Audiophile Award.Z początku tylko klasyczna wytwórnia fonograficzna, obecnie oferuje katalog ponad 800 nagrań, począwszy od muzyki klasycznej, jazzu oraz bluesa. W 2005 roku Telarc włamał się do świata muzyki poprockowej, wydając albumy Alana Davisa i Los Super Seven. Ten amerykański label wydaje ponad sześćdziesiąt nagrań każdego roku; współpracują z wybitnymi artystami, wspierani przez sztab ludzi w ich centrali w Cleveland, w stanie Ohio, jak i partnerskimi wytwórniami na całym świecie. Od 1 maja 2010 Dream Music jest jednym z nich, jako wyłączny przedstawiciel Telarc w Polsce.Artyści z katalogu Telarc to m. in.: Jacques Loussier, Los Angeles Guitar Quartet, Hiromi, Zuill Bailey, Simone Dinnerstein, David Benoit, John Pizzarelli, Ann Armstrong, Boston Baroque, , Al Di Meola, Empire Brass, Jarvi, Dave Brubeck, Bob Mintzer Big Band, Alexander Zonjic , David Russell, Gerald Veasley, Benny Green, Bobby Short, Andy Narell, Cleve Qtet, Garner, i wielu, wielu innych!Telarc jest jednym z pionierów nagrań o najwyższej jakości, dlatego większość albumów dostępna jest w formacie SACD.

Eliot Sumner porzuca pseudonim I Blame Coco i powraca w nowym wcieleniu muzycznym! Artystka nie boi się już otwarcie przyznawać do swojego nazwiska (prywatnie jest córką samego Stinga), ani czerpania ze swoich prawdziwych fascynacji muzycznych.

Mixtape „Ground Zero” zawiera aż 27 pozycji. Brzmienie materiału to muzyczny powrót do dojrzewania w latach 90’. Techno i breakcore w 70 BMP, a także trance'owe inspiracje przetworzone na brudne, rapowe podkłady. W połączeniu z nieprzewidywalną, zmienną w kontekstach, buzującą od emocji i bezkompromisową liryką Oskara, duet PRO8L3M robi kolejny krok w historii swoich muzycznych eksploracji. Po „Ground Zero” należy więc spodziewać się niespodziewanego. Duet zaczął publikować na swoich kanałach social media krótkie klipy, w których będzie można usłyszeć muzyczną próbkę nowych utworów. W najbliższych tygodniach w sieci pojawią się także single promujące mixtape. Już dziś ujawniamy tracklistę materiału. Duet oficjalnie zapowiada także promującą nowy materiał trasę koncertową, która obejmie 12 polskich miast. Trasa „Ground Zero Tour” wystartuje już 5 kwietnia. Za okładkę „Ground Zero” odpowiada Thomas Le Provost, francuski artysta wizualny, w swojej pracy łączący różne dyscypliny – od projektowania książek i plakatów, aż po badania w dziedzinie 3D, kodowanie i animację. Autorką zdjęć zrobionych na potrzeby wydawnictwa jest Ada Zielińska.

Album został zarejestrowany w składzie : Jeroen van Vliet (piano, synthesizer); Jörg Brinkmann (cello); Erwin Vann (tenor saxophone); Frans Van Der Hoeven (double bass); Pascal Vermeer (drums); Afra Mussawisade (percussion, sampler). Van Vliet ma swoje arcydzieło, ponieważ w ten sposób muzykę, którą napisał i wykonał, można z pewnością opisać na płycie CD „Thin Air”. Van Vliet Sprytnie wplótł liryzm jako pianista w swoich kompozycjach. Mocne, ale zawsze wyrafinowane rytmy, w których perkusista Vermeer i perkusista Mussawisada nigdy nie stoją sobie na drodze, przeplatają się z cichymi liniami melodycznymi, w których czasami wydają się łączyć dźwięki saksofonisty Erwina Vanna i wiolonczelisty Brinkmanna. Obaj grają również silnie u boku lidera Vlieat, który, nie będąc dominującym, wyraźnie pozostaje punktem zwrotnym całości dzięki imponującej grze na pianinie. Jako słuchacz wciągniesz się w zaskakujące dźwięki. Od namiętnych arabskich kolorów dźwięku i wesołych rytmów po transcendentalne skromne dźwięki. Płyta nigdy nie jest nudna, jest wystarczająco dużo miejsca, aby nadać treści własnej wyobraźni. To jest coś w rodzaju kina dźwiękowego, to muzyka, którą chwytasz, zabierasz ze sobą, a po muzycznej podróży inspirujesz się i odświeżasz, aby spojrzeć w świat! Album wydała holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna , Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, "graj dalej!” Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym ŻYCIEM. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy! Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań. Tracklista: 1. Thin Air - Prologue 2:40 2. Hide & Seek 6:30 3. Marefa 6:18 4. Boyz-Noise 1:70 5. Al-Kirbah 6:32 6. Paint 3:00 7. Muse 9:23 8. Mudra 6:57 9. Meander 5:07 10. Breeze 9:25 11. Sun Dial 5:00 12. Bring Me Home 5:48 13. Thin Air - Epilogue 2:36

Oszałamiająca kariera Andre Rieu zaczęła się w 1978 roku wraz z zespołem „Het Maastricht Salon Orchestra”, z którym zdobył rozgłos zwłaszcza w Holandii, Belgii i północnych Niemczech. Niektórzy z jego byłych towarzyszy do dzis grają w jego zespole. Od połowy lat 90. Rieu podróżuje po świecie z "Orkiestrą Johanna Straussa" złożoną z około 50 muzyków. Dają ponad 125 występów rocznie, często w salach od 5000 do 8000 i więcej słuchaczy. Przez kilka lat Rieu grał na skrzypcach Antoniego Stradivariego, obecnie koncertuje na kopii Jeana Baptiste'a Vuillaume Guarneriusa. Od 2008 roku Andre Rieu oprócz swoich zwykłych koncertów decyduje się też na "trasy stadionowe" gromadząc jednorazowo nawet 50-tysięczne audytorium. Podwójna płyta DVD "Wieczór z Andre Rieu" zawiera jednak fragmenty występów z bardziej kameralnych, za to renomowanych sal koncertowych - Royal Albert Hall i Waldbühne Berlin.

"Na prowincji" to nagrana po kilku latach przerwy, solowa płyta Felicjana Andrzejczaka - znakomitego rockowego wokalisty, znanego ze współpracy z Budką Suflera i takich megahitów jak "Jolka, Jolka pamiętasz", "Czas ołowiu" czy "Noc komety". Andrzejczak nie zapomina o swoich korzeniach i na nowej płycie prezentuje 16 premierowych piosenek utrzymanych w rockowej stylistyce, wśród których znalazło się też kilka nastrojowych ballad.

King Krule ogłasza wydanie swojego nowego albumu „Man Alive!” - premiera 21 lutego 2020 roku. Archy Ivan Marshall ma świat u swoich stóp. Po dwóch gorączkowo przyjętych albumach jako King Krule oraz kolejnym pod własnym nazwiskiem, ten niezwykle utalentowany 25-latek z Peckham w południowym Londynie dodaje głębi i treści swojej twórczości za sprawą nowej płyty zatytułowanej „Man Alive!”. Pełen jego charakterystycznych ambicji dźwiękowych i umiejętności kompozytorskich, a także dobrze znanej koloryzacji tekstów i przerażających obserwacji społecznych. Marshall pojawił się jako lider stada wśród swoich rówieśników, prowadząc szarżę w nieustraszonym zacieraniu podziałów gatunkowych, przeciągając słuchaczy przez najbardziej tandetne doświadczenie punka, następnie wchodząc w świat dźwięków pozornie zaawansowanych technologicznej wybiegających w przyszłość.