„First Kiss” to dziesiąty album w dyskografii Kid Rocka. Płyta niemal w całości została wyprodukowana przez Amerykanina. W dwóch piosenkach muzyka wsparł Dann Huff, znany choćby ze współpracy z Megadeth. Materiał na wydawnictwo nagrał w swoim studiu w Michigan.
Metallica zaprosiła do wspólnych koncertów norweskie trio Bokassa, którego muzyka jest połączeniem stoner rockowych riffów oraz punkowej/hardcore'owej energii, po usłyszeniu debiutanckiego albumu "Divide & Conquer" z 2017 roku. Grupą zachwycił się w szczególności Lars Ulrich. Materiał ten był debiutem Norwegów. "Crimson Riders" to druga pozycja w dyskografii kapeli. Muzycy z Trondheim nagrali piosenki w swoim rodzinnym mieście, w Brygga Studio. Produkcją zajął się Yngve Andersen (Blood Command), miksami Simon Jackman, a masteringiem legendarny Brian "Big Bass" Gardener. W dziewięciu utworach Bokassa porusza kwestie religii, kultów i inne tematy. Całość promowało nagranie "Mouthbreathers Inc.".
„Rehab” to Białas, jakiego jeszcze nie było. Warszawski raper, znany głównie z mocnej braggi i częstych personalnych zaczepek w stronę kolegów z branży, debiutuje materiałem dojrzałym rozliczając się ze sobą i swoim dotychczasowym lekkomyślnym i melanżowym trybem życia.
Jak bardzo Masaaki Suzuki ze swoim Bach Collegium Japan zasłużony jest dla nagrywania muzyki religijnej, głównie kantat Jana Sebastiana Bacha, nie trzeba tu pisać. Nawet nie wypada. Teraz mamy możliwość obcowania z jego muzyczną propozycją kantat świeckich kantora z Lipska. Tym razem Durchlauchtster Leopold BWV 173a (Serenata), Weichet nur, betrübte Schatten BWV 202 (Wedding Cantata), Schwingt freudig Euch Empor BWV 36c oraz Wedding Quodlibet BWV 524 (fragment). Dwa z tych utworów zostały skomponowane na uroczystości weselne. Przy czym Quodlibet – muzyczny kalambur mający swa bogatą tradycję – przeznaczony był z pewnością dla bardziej prywatnego muzykowania podczas weselnej biesiady. Nie sposób choć jednym zdaniem odnieść się do samych dzieł. Zachwyca jednak jak zawsze u Suzukiego perfekcja wykonawcza, wyrównane brzmienie i wyczucie stylu. Bach Collegium Japan to idiom jedyny w swoim rodzaju. Warto go poznać.
Album “When Ronan Met Burt” to owoc niezwykłego spotkania muzyków różnych pokoleń: legendarnego amerykańskiego kompozytora i pianisty Burta Bacharacha oraz irlandzkiego wokalisty pop, byłego lidera boysbandu Boyzone – Ronana Keatinga. Na swoim ósmym studyjnym albumie Keating zaśpiewał z towarzyszeniem orkiestry najsłynniejsze piosenki z 50-letniej kariery Bacharacha, m.in: „Walk On By”, „The Look Of Love”, „What The World Needs Now Is Love” oraz „I Just Don’t Know What To Do With Myself”. Całość wyprodukował Greg Wells, a wszystkie utwory nagrano na żywo zw studio, by najpełniej zachować ich oryginalny charakter. Ronan Keating w jednym z wywiadów przyznał, że od dawna był fanem twórczości amerykańskiego mistrza: „Współpraca z Burtem była spełnieniem moich marzeń. Dorastałem słuchając jego piosenek, a utwory, które wybrałem na ten album, to najlepsze kompozycje w muzyce pop, jakie kiedykolwiek powstały. Wykonywanie ich w obecności ich twórcy to dla mnie wielki zaszczyt.”Piosenki autorstwa Bacharacha należą do najczęściej wykonywanych w świecie muzyki pop. W swoim repertuarze mają je tak wybitni artyści, jak The Carpenters, Aretha Franklin, Tom Jones, Dusty Springfield, Luther Vandross, Dionne Warwick czy The Stranglers.Lista utworów:1. The Look Of Love2. Walk On By3. I'll Never Fall In Love Again4. Arthur's Theme (The Best That You Can Do)5. My Little Red Book6. What The World Needs Now7. Something Big8. I Just Don't Know What To Do With Myself9. This House Is Empty Now10. Make It Easy On Yourself
Płyta ze ścieżką dźwiękową do najnowszego filmu amerykańskiej wytwórni Marvel w reżyserii Jamesa Gunna (w rolach główych: Chris Pratt, Zoe Saldana, Bradley Cooper i Vin Diesel). Studio ma na swoim koncie wiele kinowych hitów i genialnych albumów im towarzyszących, komponowanych i wykonywanych przez muzycznych geniuszy takich jak Hans Zimmer czy James Horner. Podobnie będzie i w tym przypadku.
To się musiało wydarzyć. Trzy niezwykłe muzyczne indywidualności, połączone rockowym mianownikiem i więzami krwi musiały wreszcie stanąć na wspólnej scenie. Wybuchowa mieszanka legendarnego głosu Krzysztofa Cugowskiego i przebojowego grania jego synów Piotra i Wojciecha ujawniła się już na krążku "Zaklęty krąg", który w 2016 roku ujrzał światło dzienne. Tuż po wydaniu płyty pod szyldem Cugowscy, niezwykłe trio, wspierane przez muzyków z zespołu Bracia, sekcję dętą i dwa damskie głosy, ruszyło w wielomiesięczną trasę promującą wspólny krążek. Rockową energią, doskonałą muzyką i mocnymi tekstami zawojowali największe sale koncertowe w całym kraju i nie tylko. Czas rozstania nadszedł w maju tego roku. W swoim rodzinnym Lublinie przebojowe trio znowu stanęło na jednej scenie. Ostatni raz... Wydawnictwo zawierające płytę CD i DVD jest zapisem właśnie tego koncertu. Jeszcze raz zabiera słuchaczy w świat mocnych gitarowych riffów, nastrojowych ballad, z których słyną Piotr i Wojciech Cugowscy, oraz rockowych evergreenów, R & B i bluesowych fascynacji ich ojca.
Pierwszy koncert skrzypcowy Maxa Brucha jest bodajże najbardziej popularny w swoim gatunku. Spośród wielu wykonań Jack Liebeck wyróżnia młodzieńczym wigorem i ekspresją - tak bardzo wpisującymi się w charakter koncertu.
Jake Isaac jest zdecydowanie wśród tych artystów, których powinniśmy z uwagą obserwować w 2017 roku. Londyńczyk z karaibskimi korzeniami to niezwykle uzdolniony wokalista i multiinstrumentalista. Sam wykonał i nagrał wszystkie partie instrumentalne składające się na utwory z jego pierwszych czterech EPek ponadto po części sam je wydał. Występ na festiwalu Glastonbury zaowocował nawiązaniem współpracy z menadżerami Eltona Johna i Eda Shreerana oraz kontraktem z wytwórnią Virgin Records, która wyda debiutancki album Brytyjczyka. Płyta „Our Lives” ukaże się już 5 maja. Naturalna zdolność występowania na żywo sprawiła, że Jake ma na swoim koncie wyprzedane koncerty w Stanach, Belgii, Wielkiej Brytanii, Holandii i Niemczech. Podejście artysty do grania koncertów najlepiej obrazują jego własne słowa: „Najmilej wspominam czasy studenckie. Nieraz płaciłem śmiesznie małe pieniądze za pójście na koncert, a w zamian dostawałem naprawdę dużo. Jeśli ktoś płaci 5 czy 10 euro za bilet, by zobaczyć jak gram, zawsze staram się zapewnić mu show warte sumy 40 i koniecznie okazję do tańca.” W swoim pierwszym singlu „Long Road” - Jake śpiewa o swojej podróży, zarówno tej muzycznej, jak i osobistej. „To było duże wyzwanie. Stykałem się z ludźmi, którzy wywierali presję, bym był kimś innym, ale postanowiłem obrać własną ścieżkę. Częściowo jest ona usłana frustracją.” Jednak utwór mówi o nadziei i nowych początkach, czyniąc z „Long Road” swoistą panoramę po dotychczasowej twórczości muzyka. Tak jak na prawie wszystkich EP-kach Jake’a, poczucie świetnych popowych melodii dominuje i tutaj. Jednak to, co faktycznie wyróżnia muzykę Jake’a to podejście do słuchaczy - to oni są dla niego główną motywacją. „Chcę pisać piosenki, do których można się odnieść i z którymi ludzie będą się identyfikować. Muzyka jest o nas, o ludzkości.” Obecnie album jest w trakcie ostatnich poprawek i krąży między południową Afryką i Londynem. Później przyjdzie czas na trasę koncertową po Europie. Co dalej, to się jeszcze okaże...
Dla tych, którzy właśnie odkrywają dziewiętnastoletniego amerykańskiego skrzypka, określenie “rewelacja” w pełni znajduje zastosowanie. Na swój debiut płytowy artysta wybrał dwa absolutnie kontrastowe koncerty: słynny koncert skrzypcowy Mendelssohna oraz magiczny koncert skomponowany przez jego rodaka – Johna Adamsa. “Nieskazitelnie melodyczny” - mówi Adams o swoim utworze i to właśnie ta cecha łączy te dwie kompozycje, co podkreśla jeszcze wspaniałe wykonanie, gdzie skrzypkowi towarzyszy Symfoniczna Orkiestra z Lipska pod batutą Kristjana Järviego, dodając nagraniu niezwykłego kolorytu.