Fani talentu Adama Cohena mogą już zacierać ręce. Syn sławnego muzyka wyda piątą w swoim dorobku płytę. Album będzie nosić tytuł „We Go Home” i ukaże się na rynku 15 września.
Solowy album wokalisty The Gaslight Anthem! „Miałem to wszystko w głowie od dawna, ale potrzebowałem dojrzeć, żeby to wreszcie z siebie wyrzucić” – mówi Brian Fallon o swoim solowym debiucie. Artysta spędził prawie dekadę poszukując swojego miejsca na różnych muzycznych ścieżkach - czy to z The Gaslight Anthems, czy w składzie innych projektów takich jak The Horrible Crowes czy Molly & The Zombies. Teraz, wolny od jakiegokolwiek zespołu, Fallon poczuł się bardziej komfortowo i pewniej niż kiedykolwiek.Na płycie firmowanej swoim własnym nazwiskiem artysta zdecydował się wrócić do punktu, w którym wszystko się zaczęło. „Postanowiłem wrócić do podstaw, do sposobu, w jaki zaczynałem pisać piosenki”- wyznaje. Dla Fallona oznaczało to po prostu sięgnięcie po swoją starą akustyczną gitarę i skomponowanie, jak sam mówi, kilku „kanapowych piosenek”. W rezultacie „Painkillers” jest wszystkim tym, co fani Fallona mogliby sobie wymarzyć – płytą, na której Americana miesza się z folkiem, a hardcore’owo – punkowa energia z rock’n’rollową zuchwałością. Fallon po raz kolejny potwierdza swoją klasę, jeśli chodzi o komponowanie, pisanie tekstów, prowadzenie narracji i ponadprzeciętną emocjonalność, która towarzyszyła jego twórczości od zawsze.„Painkillers” powstawała w Nashville pod okiem super producenta - Butcha Walkera znanego ze współpracy z Taylor Swift, Frankiem Turnerem, Keithem Urbanem. Artysta zaprosił też na nagrania swoich dobrych znajomych– basistkę Molly & The Zombies - Catherine Popper oraz pekusistę Marka Stepro (Hayes Carll, Ben Kweller, Jackson Browne). Mimo wielu zawirowań w The Gaslight Anthem Fallon zdecydowanie podkreśla, że to nie koniec działalności zespołu, choć teraz w 100% skupia się na własnej działalności. „Używając pseudo-filozoficznego języka – tak naprawdę mamy to, co jest przed nami w tej chwili. To jest to, co zawsze chciałem zrobić i zobaczymy jak sprawy się potoczą. I to byłoby na tyle” – ucina wszelkie spekulacje Fallon.
Jedna z najwybitniejszych skrzypaczek młodego pokolenia Nicola Benedetti wykonuje raptowny zwrot od muzyki XVIII wieku, którą nagrała na swoim poprzednim albumie, w stronę muzyki szklanego ekranu XX i XXI wieku.Ta jedyna w swoim rodzaju kolekcja dzieł skrzypcowych obejmuje tematy napisane do takich słynnych hollywoodzkich produkcji jak Lista Schindlera, Zapach kobiety czy Jane Eyre. Współczesne kino brytyjskie reprezentowane jest tu przez urzekający temat główny ze skomponowanej specjalnie dla filmu Lawendowe wzgórze (2004) Fantazji na skrzypce i orkiestrę, a z utworów Dymitra Szostakowicza, uznanego za czasów ZSRR za największego rosyjskiego kompozytora muzyki filmowej na albumie pojawia się romans z filmu Gadfly oraz Andante z filmu Turbina 50000 (Встре́чный). Kolekcję uzupełnia Koncert skrzypcowy Ericha Wolfganga Korngolda - kompozytora muzyki teatralnej i filmowej.
Zespół Renton powraca z nową płytą, tym razem w całości w języku polskim, pt. "Niech wszystko staje się lepsze". Znajdzie się na niej 10 premierowych piosenek.Jak zdradzają muzycy, płyta po części będzie kontynuacją poprzedniego albumu, ale zaskoczy też zupełnie nowymi dla Rentona brzmieniami. To przebojowy, melodyjny i bardzo różnorodny materiał - miejscami nawiązuje do elektronicznych brzmień z lat 80tych, kiedy indziej brzmi jak big beat z lat 60tych, lub zaskakuje surowymi gitarami czy progresywnymi rozwinięciami. Całość niesie ze sobą dużo pozytywnej energii i roztańczonych rytmów.Ostatnia płyta zespołu to debiutancki „Take-Off” z 2008 r., za który był nominowany do Fryderyka za najlepszą płytę rockową. Renton ma na swoim koncie występy na głównej scenie festiwalu Opener, Off-Festivalu czy 2 miejsce w polskich preselekcjach do Eurowizji.Tracklista:1. Wcalemito2. Klincz3. Feniks4. Czary5. Krótki postój6. Dla porządku7. Białe historie8. Niech wszystko staje się lepsze9. Ciągle niedokończone10. Najgłośniej
Na swoim pierwszym od siedmiu lat studyjnym albumie Jeff Beck powraca z eklektyczną mieszanką utworów, w których mistrzowi gitary towarzyszy starannie dobrana obsada utalentowanych muzyków. Płyta „Emotion & Commotion” została nagrana pod koniec ubiegłego roku w londyńskim Sarm Studios wraz z producentami Stevem Lipsonem i Trevorem Hornem. Aby uzyskać róznorodność brzmienia Beck współpracował z wieloma muzykami w tym z Vinnie Colaiuta (dr), Jasonem Rebello (k) i Talem Wilkenfeldem (b). Ponadto na płyci e można usłyszeć trzy wokalistki - Imeldę May w utworze "Lilac Wine", Olivię Safe ("'Elegy For Dunkirk'") i laureatkę Grammy Joss Stone ("I Put A Spell On You" i "'There s No Other Me'"). Uzupełnieniem dźwięków gitary Jeffa Becka są nagrania zrealizowane z 64 osobową orkiestrą – od nieśmiertelnej arii Pucciniego „Nessun Dorma” i „Elegy For Dunkirk” Dario Marianelliego z filmu ‘Pokuta’ do „Somewhere Over The Rainbow” napisanego na potrzeby filmowej adaptacji ‘Czarnoksiężnika z Krainy Oz’ i “Corpus Christi Carol” w interpretacji Jeffa Buckleya. Przed rozpoczęciem trasy wspierającej najnowszą płytę Jeff Beck spotkał się na scenie z Ericem Claptonem - swoim kolegą z The Yardbirds – z którym zagrał serię ekskluzywnych koncertów w Londynie, Nowym Jorku, Toronto i Montrealu. Światowe tournee rozpoczęły występy w Korei Południowej, Hong Kongu, Australii i Japonii. W połowie kwietnia Jeff wraca do Stanów Zjednoczonych gdzie wystąpi między innymi na festiwalu jazzowym w Nowym Orleanie. Nowa płyta i następująca po niej trasa koncertowa są dla Jeffa Becka zwięczeniem jednego z najlepszych lat w karierze. Podkreśla się wyprzedane koncerty, ponowne wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame (po raz pierwszy z The Yardbirds w 1992 roku), wydanie platynowego „Performing This Week... Live At Ronnie Scott’s” z utworem „A Day In A Life” za który otrzymał nagrodę Grammy (Best Rock Instrumental Performance ) oraz fantastyczne występy ze swoim zespołem podczas 25th Anniversary Concert Of Rock & Roll Hall of Fame w Madison Square Garden.
Kamery, światła, Youtube i wielka tajemnica…. Kamerzysta wita w swoim świecie! Płyta zawiera bardzo dużą dawkę porządnej muzyki, dużo premierowego materiału i co najważniejsze… zdradza tajemnicę kim jest Kamerzysta.
Wznowienie na winylu kultowego soundtracku Saturday Night Fever specjalnie na 40. rocznicę premiery filmu! The Bee Gees, które tworzyli bracia Barry, Robin i Maurice Gibb, było jedną z najbardziej kasowych grup w historii muzyki rozrywkowej. W trakcie swojej działalności nagrali 22 płyty i niezliczoną ilość soundtracków, tym słynny Saturday Night Fever. Na swoim koncie mają m.in. 5 statuetek Grammy, 9 singli, które trafily na 1. miejsce listy sprzedaży, 23 singli w TOP10 Billboard Hot 100 w tym „How Deep Is Your Love,” „Night Fever,” „Stayin’ Alive”, „How Can You Mend A Broken Heart”, „I Started A Joke”, „Lonely Days”, „Words”, czy „You Win Again.”
Wspaniałe wieści dla fanów nominowanej do Grammy amerykańskiej grupy Skillet. W pierwszej połowie października ukaże się jej dziesiąty studyjny album, zatytułowany "Vital Signs". Również w tym samym czasie chrześcijańsko-rockowy kwartet pojawi się na swoim pierwszym europejskim tournée, podczas którego odwiedzi także Polskę.
Słynny Trevor Horn odpowiadał za brzmienie, zaś wśród gości na dziewiątej studyjnej płycie legendarnego duetu Pet Shop Boys, "Fundamental" z 2006 roku, znaleźli się Sir Elton John i Anne Dudley z Art of Noise. Album ukazuje się ponownie z okazji 10-lecia premiery."Fundamental", który dotarł do piątego miejsca na brytyjskiej liście, uznawany jest za jedno z największych osiągnięć artystycznych Neila Tennanta i Chrisa Lowe'a od czasu płyty "Very". Materiał uzyskał również dwie nominacje do nagrody Grammy, w tym za najlepszy album w kategorii "Best Dance/Electronic" oraz za piosenkę "I'm With Stupid". Żadna płyta duetu nie miała tak jednoznacznie mocnego, politycznego przekazu, co miało związek z prowadzoną przez administrację prezydenta George'a W. Busha wojną z terroryzmem. Neil i Chris zadedykowali materiał dwóm irańskim gejom, którzy w swoim kraju zostali powieszeni w 2005 roku. Jeden utwór na płycie, "Numb", napisała Diane Warren (m.in. Oscarowy hit "I Don't Want To Miss A Thing" w wykonaniu Aerosmith).Tracklista:1. Psychological2. The Sodom And Gomorrah Show3. I Made My Excuses And Left4. Minimal5. Numb6. God Willing1. Luna Park2. I'm With Stupid3. Casanova In Hell4. Twentieth Century5. Indefinite Leave To Remain6. Integral
Drugi studyjny album indierockowej formacji, mieszkającej w Los Angeles brazylijskiej wokalistki i kompozytorki Samiry Winter, która wzięła nazwę od jej nazwiska. Specjalnością artystki są nostalgiczne, deampopowe i indierockowe klimaty, które w piękny sposób eksploruje w swoim czteroosobowym zespole. "Ethereality" jest na to doskonałym przykładem.