Tracklista: 1. Drumbeats On the Watchtower2. A Tiny Broken Heart3. The True and Trembling Brakeman4. The Light in Carter Stanley's Eyes5. Let Me Love You One More Time6. Hills of Roane County7. Take My Ashes8. Too Late to Cry9. Alabama Bound10. Can't You Hear Me Calling11. Will You Miss Me12. A Crown He Wore13. Ridin' That Midnight Train14. A Vision of Mother
The Dave Clark Five byli częścią masowej obsesji, która wykraczała poza Beatlemanię i początkowo ignorowała The Rolling Stones - można było przeczytać w "Vanity Fair". Za sprawą wyjątkowej muzyki The Dave Clark Five sprzedali w czasie swej kariery 100 milionów płyt. Wydawnictwo "All The Hits" to zbiór najlepiej sprzedających się piosenek zespołu, w tym "Glad All Over", "Bits & Pieces" czy "Do You Love Me". Kompilacja dostępną jest na digipacku z 28-stronicową książeczką oraz na podwójnym rozkładanym winylu o gramaturze 180. Na krążki trafił w pełni zremasterowany materiał audio. Całość dostępna jest również w formacie cyfrowym oraz w serwisach streamingowych. The Dave Clark Five byli pierwszą brytyjską grupą, która koncertowała w USA, rozpoczynając tzw. Brytyjską Inwazję. Podczas pierwszych dwóch lat obecności w Stanach, zamieścili 15 hitów z rzędu w top 20 notowania- więcej mieli tylko The Beatles. The Dave Clark Five zdobyli świat szturmem, zmieniając rockową scenę i zarzucając rozgłośnie radiowe kolejnymi przebojami. Tracklista: LP 1 Side A 1. Do You Love Me (2019 - Remaster) 2. Glad All Over (2019 - Remaster) 3. Bits And Pieces (2019 - Remaster) 4. Can't You See That She's Mine (2019 - Remaster) 5. Everybody Knows (I Still Love You) (2019 - Remaster) 6. Don't Let Me Down (2019 - Remaster) 7. Any Way You Want It (2019 - Remaster) 8. Wild Weekend (2019 - Remaster) Side B 1. Catch Us If You Can (2019 - Remaster) 2. Because (2019 - Remaster) 3. I Like It Like That (2019 - Remaster) 4. Reelin' And Rockin' (2019 - Remaster) 5. Over And Over (2019 - Remaster) 6. Come Home (2019 - Remaster) 7. You Got What It Takes (2019 - Remaster) 8. Try Too Hard (2019 - Remaster) LP 2 Side C 1. Everybody Knows (2019 - Remaster) 2. I'll Be Yours My Love (2019 - Remaster) 3. Nineteen Days (2019 - Remaster) 4. Look Before You Leap (2019 - Remaster) 5. 'Til The Right One Comes Along (2019 - Remaster) 6. All Night Long (2019 - Remaster) 7. Good Old Rock 'N' Roll (Medley) ( 2019 - Remaster) Side D 1. Sha-Na-Na Hey Hey Kiss Him Goodbye (2019 - Remaster) 2. Here Comes Summer (2019 - Remaster) 3. Put A Little Love In Your Heart (2019 - Remaster) 4. Everybody Get Together (2019 - Remaster) 5. Universal Love (2019 - Remaster)
Po dwóch latach od sukcesu albumu „III”, zespół Take That wraca z ósmym studyjnym albumem „Wonderland” nagranym pod okiem studia Polydor Records. Planowana premiera nowego krążka już 24. marca! “Wonderland” będzie zawierać 11 nowych kawałków, w tym singiel „Giants”. „Giants” wyprodukował Mark Ralph (Years& Years, Clean Bandid), który w 2016 roku wygrał tytuł Producenta Roku podczas prestiżowych nagród MBW A&R. Członkowie zespołu, Gary Barlow, Howard Donald i Mark Owen również przy tworzeniu „Wonderland” zdecydowali się na współpracę z docenionymi producentami. Do projektu zaangażowani byli Tony Hoffer (Beck, Supergrass, Goldfrapp), Stuart Price (Madonna, The Killers, Gwen Stefani) oraz Mark Crossy (Arctic Monkeys, The Gaslight Anthem). To już drugi album zespołu w trzyosobowym składzie w ostatnim rozdziale imponującej historii zespołu. Album będzie również pierwszym albumem dostępnym w wersji winylowej po „Everything Changes” z 1993. "Take That" to jeden z głośniejszych brytyjskich zespołów z godną pozazdroszczenia karierą obejmującą aż trzy dekady. Grupa ustanowiła rekord wszechczasów sprzedając 1,34 mln biletów w mniej niż 24 godziny (trasa koncertowa Progress Live Tour)! W samej Wielkiej Brytanii aż siedem ich albumów i 15 singli znalazło się na szczycie list przebojów. Sprzedali ponad 45 mln płyt, wygrali sześć nagród Ivor Novello oraz osiem nagród BRIT. Na świecie, ich kawałki znalazły się na szczycie rankingów aż 54 razy, albumy – 35 razy! Ostatni studyjny album „III” z hitem „These Days” osiągnął natychmiastowy sukces zaraz po wydaniu w 2014 r. zajmując pierwsze miejsce na listach sprzedaży.
Wielka kariera znakomitego norweskiego tria rozpoczęła się w latach 80. XX wieku. Na początku kolejnej dekady A-ha było już jedną z największych gwiazd popu na świecie, mającą na koncie miliony sprzedanych płyt i wielkie przeboje. W 1991 roku Norwegowie podsumowali osiągnięcia prezentowaną składanką, zawierając na niej wszystko, co wówczas mieli najlepszego, w tym oczywiście nieśmiertelny przebój "Take On Me". Tracklista: Side A 1. Take On Me 2. Cry Wolf 3. Touchy! 4. You Are The One (Remix) 5. Manhattan Skyline 6. The Blood That Moves The Body 7. Hunting High And Low (Remix) Side B 1. Move To Memphis 2. I've Been Losing You 3. The Living Daylights 4. Crying In The Rain 5. I Call Your Name 6. Stay On These Roads 7. The Sun Always Shines On TV
Tracklista: CD 1 1. Evil Mama Blues 2. Elephant's Wobble 3. Vine Street Blues 4. Baby Dear 5. South Street Blues 6. As I Like It 7. Things Seem So Blue To Me 8. Thick Lip Stomp 9. Kansas City Shuffle 10. Muscle Shoals Blues 11. Sugar 12. The New Tulsa Blues 13. Twelfth Street Rag 14. Pass Out Lightly (There Ain't Nothing To It) 15. Moten Stomp 16. Justrite 17. It's Hard To Laugh Or Smile 18. Kansas City Breakdown 19. She's No Trouble (Sweetheart) 20. South 21. Terrific Stomp 22. Rite Tite 23. Moten Blues 24. When Life Seems So Blue 25. Loose Like A Goose CD 2 1. Rumba Negro 2. Small Black 3. Everyday Blues 4. Boot It 5. Rit-Dit-Ray 6. Won't You Be My Baby? 7. I Wish I Could Be Blue 8. Oh! Eddie 9. That Too, Do 10. The Count 11. Liza Lee 12. When I'm Alone 13. New Moten Stomp 14. Now That I Need You 15. Bouncing Around 16. Ya Got Love 17. Toby 18. Moten Swing 19. The Blue Room 20. New Orleans 21. Milenberg Joys 22. Lafayette 23. Prince Of Wails
La Golferamma. Due Cornetti da Chiesa e da Camera. Musica Italiana 1600 - 1650. Performed by Le Concert Brisé [William Dongois, cornets and recorder; Yoshimichi Hamada, cornets and recorder; Carsten Lohff, Spanish and Italian organs and harpsichord; Pierre-Alain Clerc, Italian organ and regal]. Recorded at the Church of St. Laurent in Lausanne, Switzerland, and at the Museum of Art and History in Neuchatel, Switzerland, in October 1998. Published in 2002 as Carpe Diem 16258 (digipack). Total playing time: approx. 73 minutes.Even by today's standards, this is an unusual recording: a recital of late 16th and early 17th century music played on muted and non-muted cornets and accompanied by ancient historical organs, an original 17th century harpsichord and, occasionally, recorder(s) and regal. From about the 15th century to the mid-17th century, the cornett (it's the wind instrument that is built with a curve in the end and looks a little like the letter "J") played a major role in musical life, and virtuoso players on it were highly respected. There is, however, little surviving music expressly written for the cornett because instrumentalists in those days were expected to be able to improvise or to transcribe, as occasion demanded. At the beginning of the 17th century, when instrumental music began to come into its own, the first sonatas were written with a variety of instruments in mind and can often be played on the violin, the recorder or the cornett. The selection of sonatas and other pieces collected here have all been adapted in some way so that they can be attractively played on one or two cornetts with accompanying organ(s) or harpsichord, but this is perfectly legitimate and in accord with 17th century practice. The composers are: Corradini, Rognoni, Salomone Rossi, Scarani, de Rore (adapted by Bovicelli). Riccio, Giovanni Gabrieli, Palestrina (adapted by Bassano) and Castello - most of which names will ring a bell with enthusiasts of early 17th century Italian music, but only few of which are generally well-known. It is, I suppose, a moot point whether anyone except such enthusiasts will want to listen to a whole hour's recital of music in this combination, but it is, after all, possible to enjoy "chunks" rather than the whole at one sitting.The musicians offer virtuoso playing on strictly historical instruments. The recording was made largely in the St. Laurent Church in Lausanne, Switzerland, with its collection of historical organs. The cornetto players Dongois and Hamada are graduates of the Schola Cantorum in Basle and belong to a fairly elite group of virtuoso cornett players in Europe at the moment. Their use, in particular, of muted cornetts (German: "stiller Zink") for some of the pieces was a brilliant idea, the softer, warmer tone offering not only contrast to the brassier normal cornetts but ideally suiting the pieces chosen for performance.The tiny Berlin specialist label Carpe Diem is responsible for the excellent "Direct Stereo" recording with absolutely no compression or manipulation - an audiophile experience, although I should add that the historical Spanish and Italian organs are hand-supplied with wind by a leather bellows, which means that there is a certain amount of creaking and puffing to be heard. William Dongois justifies this decision in the informative booklet.This is not a CD that everyone will want to have - but if you are a fan of the cornetto, of early period instruments or of Italian early-baroque sonatas and canzonas, you might want to give it a try.
Tracklista:1. Please, Please, Please2. Why Do You Do Me3. I Don't Know4. I Feel That Old Feeling Coming On5. No, No, No, No6. Hold My Baby's Hand7. I Won't Plead No More8. Chonnie-on-chon9. Just Won't Do Right10. Let's Make It11. Gonna Try12. Can't Be the Same13. Messing With the Blues14. Love Or a Game15. You're Mine, You're Mine16. I Walked Alone17. That Dood It18. Baby Cries Over the Ocean19. Begging, Begging20. That's When I Lost My Heart1. Try Me2. Tell Me What I Did Wrong3. I Want You So Bad4. There Must Be a Reason5. I've Got to Change6. It Hurts to Tell You7. It Was You8. Got to Cry9. Good Good Lovin'10. Don't Let It Happen to Me11. I'll Go Crazy12. I Know It's True13. Think14. You've Got the Power (With Bea Ford)15. This Old Heart16. Wonder When You're Coming Home
Nowy rozdział uznanego cyklu Bootleg Series odsłania 47 niewydanych wcześniej nagrań, wśród nich outtakes z płyt John Wesley Harding, Nashville Skyline i Self Portrait oraz prezentowany po raz pierwszy zapis słynnych sesji Dylan-Cash 1969 z Nashville. Columbia Records i Legacy Recordings, oddział katalogowy Sony Music Entertainment prezentują album Bob Dylan (featuring Johnny Cash) „Travelin' Thru, 1967 - 1969: The Bootleg Series Vol. 15”, który dostępny będzie na 3CD / 3LP oraz w serwisach cyfrowych. W najnowszym rozdziale wysoko cenionego cyklu „Bob Dylan Bootleg Series” Columbia/Legacy wraca do znaczących podróży artysty do Nashville w latach 1967-1969 i skupia się na niedostępnych wcześniej nagraniach dokonanych przez Dylana z Johnnym Cashem oraz na niewydanych dotąd nagraniach z sesji do albumów John Wesley Harding, Nashville Skyline i Self Portrait. Dysk 1 „Travelin' Thru, 1967 - 1969: The Bootleg Series Vol. 15” to Dylan nagrywający w Columbia Studio A w Nashville alternatywne wersje kompozycji napisanych na albumy John Wesley Harding (17 października i 1 listopada, 1967) i Nashville Skyline (13-14 lutego, 1969), a także premierowa prezentacja piosenki „Western Road” (outtake z Nashville Skyline). Dyski 2 i 3 „Travelin' Thru” skupiają się na współpracy Dylana z ikoną muzyki amerykańskiej, Johnnym Cashem i zawierają poszukiwane przez kolekcjonerów sesje z Columbia Studio A oraz zarejestrowane na żywo w Ryman Auditorium (1 maja 1969) nagrania do premierowego odcinka programu telewizyjnego „The Johnny Cash Show” (wyemitowanego przez ABC-TV w dniu 7 czerwca 1969). Dysk 3 zamykają nagrania zarejestrowane 17 maja 1970 z udziałem nagrodzonego Grammy wirtuoza banjo, legendy bluegrass, Earla Scruggsa do programu telewizji PBS zatytułowanego „Earl Scruggs: His Family and Friends” (nadanego oryginalnie w styczniu 1971 roku). Rok 1967 to czas zaskakującej i głębokiej przemiany w muzycznej ewolucji Boba Dylana. Kiedy współczesna popkultura zaczęła przybierać barokowe formy, stawała się surrealistyczna i psychodeliczna, artysta – po wydaniu w latach 1965-66 nowatorskiej trylogii „Bringing It All Back Home/Highway 61 Revisited/Blonde On Blonde” – wycofał się w konsekwencji wypadku motocyklowego w czerwcu 1966 roku z życia publicznego. Tracklista: LP 1 Side A 1. Drifter's Escape 2. I Dreamed I Saw St. Augustine 3. All Along The Watchtower 4. John Wesley Harding 5. As I Went Out One Morning 6. I Pity The Poor Immigrant 7. I Am A Lonesome Hobo Side B 1. I Threw It All Away 2. To Be Alone With You 3. Lay, Lady, Lay 4. One More Night 5. Western Road 6. Peggy Day 7. Tell Me That It Isn't True 8. Country Pie LP 2 Side C 1. I Still Miss Someone 2. Don't Think Twice, It's All Right / Understand Your Man 3. One Too Many Mornings 4. Mountain Dew 5. Mountain Dew 6. I Still Miss Someone 7. Careless Love Side D 1. Matchbox 2. That's All Right, Mama 3. Mystery Train / This Train Is Bound For Glory 4. Big River 5. Girl From The North Country 6. Girl From The North Country 7. I Walk The Line 8. Guess Things Happen That Way 9. Guess Things Happen That Way LP 3 Side E 1. Five Feet High And Rising 2. You Are My Sunshine 3. Ring Of Fire 4. Studio Chatter 5. Wanted Man 6. Amen 7. Just A Closer Walk With Thee 8. Jimmie Rodgers Medley No. 1 9. Jimmie Rodgers Medley No. 2 Side F 1. I Threw It All Away (Live On The Johnny Cash Show) 2. Living The Blues (Live On The Johnny Cash Show) 3. Girl From The North Country (Live On The Johnny Cash Show) 4. Ring Of Fire 5. Folsom Prison Blues 6. Earl Scruggs Interview 7. East Virginia Blues 8. To Be Alone With You 9. Honey, Just Allow Me One More Chance 10. Nashville Skyline Rag
Pięć lat po świetnym debiucie w wytwórni ECM dostajemy do rąk kolejny projekt norwesko-fińsko-szwedzkiego zespołu zorientowanego na artystyczną fuzję tradycyjnych pieśni ludowych, literatury i swobodnej improwizacji jazzowej. Na The Land That Is Not norweska wokalistka i specjalistka gry na kantele, Sinikka Langeland, proponuje kontynuację drogi zapoczątkowanej albumem Starflowers. Jak pisał Ray Comiskey, dziennikarz irlandzkiego „Timesa”: „Sinikka Langeland jest utalentowaną śpiewaczką folkową, choć nieskoncentrowaną wyłącznie na tradycji. Jej umiejętność współpracy z muzykami jazzowymi, jak pokazała na najnowszym albumie, stanowi dużą część sukcesu, jaki osiągnął mariaż tradycji z jazzem i poezją. Każdy z członków kwintetu, jak i zespół w całości, brzmi świetnie. Każdy z muzyków wnosi równy wkład do The Land That Is Not”.Najnowszy album kwintetu zainspirowany jest poezją Edith Södergran (1892-1923) i Olava Håkonsona Hauge (1908-1994).1. The Land That Is Not (Landet som icke är)2. What Is Tomorrow (Vad är i morgon?)3. A Strip Of Sea (En strimma hav)4. Triumph Of Being (Triumf att finnas till)5. The River Murmurs (Elvi mumlar)*6. Lucky Cat (Lyckokatt)7. It’s The Dream (Det er den draumen)*8. The Day Cools (Dagen svalnar)9. The Rose (Rosen)10. Spring In The Mountain (Vår i fjellet)*11. Slowly The Truth Dawns (Seint gjeng sanningi upp)*Wiersze autorstwa Edith Södergran i Olav H. Hauge *
Tracklista:1. Heartbreak U.S.A.2. Heart to Heart Talk3. Heartaches By the Number4. My Heart Echoes5. I've Got a New Heartache6. Open Up Your Heart7. This Old Heart8. I'll Hold You in My Heart9. Excuse Me10. Cold, Cold Heart11. The Best of All My Heartaches12. Leave All the Heartache to Me13. Moody River14. What Am I Living For15. Pick Me Up On Your Way Down16. Slowly17. Wooden Heart18. Heart Over Mind19. Ev'rybody's Somebody's Fool20. Am I That Easy to Forget21. One More Time22. Hello Walls23. Your Old Love Letters24. A Fallen Star25. There Must Be Another Way to Live26. Singing On Sunday27. The Wings of a Dove28. That Glory Bound Train