Płyta, którą oddajemy Państwu do rąk ma charakter na wskroś ekumeniczny. Chór i Orkiestra Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego AMFC w Białymstoku pod dyrekcją Jana Miłosza Zarzyckiego wykonuje kolędy śpiewane w różnych Kościołach chrześcijańskich. Ciepłe brzmienie orkiestry symfonicznej w połączeniu z głębią treści zawartych w kolędach sprawiają, że tej płyty nie może zabraknąć podczas rodzinnego świętowania.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2017-11-10
  • Nośnik CD

Drugi album monograficzny Wojciecha Błażejczyka, zawierający 3 kompozycje na instrumenty akustyczne, głos, elektronikę i obiektofony – zużyte przedmioty codziennego użytku (takie jak suszarka na bieliznę, lampka, siekacz do jaj, przód od piecyka Junkers), których dźwięk jest przetwarzany na żywo. Teksty utworów stanowią kompilacje treści zaczerpniętych ze środków masowego przekazu – stron i forów internetowych, gazet, reklam, a także portalu Facebook i napisów na murach budynków. „Trash Music” to utwór o manii gromadzenia rzeczy i nadprodukcji śmieciowych treści w mediach, wykonany na śmieciowych instrumentach.  „#NetworkMusic” oparty jest na mechanizmach sieci internetu i zagrożeniach związanych z korzystaniem z portali społecznościowych.  „Warsaw Music” to utwór o współczesnej Warszawie, wykorzystujący przetwarzane na żywo dźwięki miasta. Wszystko w znakomitym wykonaniu zespołu Hashtag Ensemble i gości (Maciej Frąckiewicz, Magdalena Bojanowicz, Sonofrenia). Tracklista: 1. Trash Music for objectophones, voice and acoustic instruments | (2014) [ live ] Sonofrenia, Warsaw Contemporary Ensemble Marta Grzywacz voice Michał Niedziałek conductor 2. #Network Music for voice, ensemble and live electronics | 2017 Hashtag Ensemble Maciej Nerkowski voice Lilianna Krych conductor 3. Warsaw Music for ensemble, voice and live electronics | 2015 Hashtag Ensemble Marta Grzywacz voice Ignacy Zalewski conductor


  • Wykonawca Błażejczyk Wojciech
  • Data premiery 2018-10-01
  • Nośnik CD
Więcej

Niniejsza płyta jest już trzecią, w której lider łączy oryginalne kompozycje z wybitną poezją. Po zrealizowaniu „Jazzowych Poetycji” (Koch 1996) i „Historii Roku Minionego” (WA 2002) które w dźwiękowej oprawie przybliżały wiersze Asnyka, Baczyńskiego, Pawlikowskiej-Jasnorzewskej, Leśmiana, Wojaczka oraz  Poświatowskiej tym razem sięgnął on w większości do poezji rosyjskiej- Sergiusza Jesienina i Aleksandra Puszkina, dobierając dwa wiersze Harasymowicza i jeden Przerwy-Tetmajera.Płyta „Zjesienniony” nawiązuje bezpośrednio do kolorytu i klimatu pięknej pory roku. W głębszym spojrzeniu ma stanowić artystyczną próbę zmierzenia się z cyklicznością życia i nieuchronnością jego etapów. Główne treści podaje tu głos męski (Marcin Wawrzynowicz), mając jako wsparcie klasyczny jazzowy kwartet z saksofonem (Piotr Baron) i sekcją rytmiczną (Wojciech Niedziela, Jacek Niedziela-Meira, Łukasz Żyta) w kilku przypadkach poszerzony o gitarę (Gabriel Niedziela).


  • Wykonawca Niedziela-Meira Jacek
  • Data premiery 2011-09-15
  • Nośnik CD
Więcej

"Going Away" to trzecia płyta w dorobku Kraków Street Band, oparta w całości na autorskim materiale. Składa się na nią 11 żywych, bezpretensjonalnych piosenek, zgrabnie balansujących między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Pięknie brzmiące pomieszczenia studyjne Radia Kraków pozwoliły uchwycić niuanse w muzyce 9-osobowego składu, która od czasu ulicznych początków nabrała rumieńców i treści. Muzycy: Łukasz Wiśniewski - wokal, ukulele Piotr Grząślewicz - banjo Marcin Hilarowicz - gitara Tomasz Kruk - gitara dobro Miłosz Skwirut - kontrabas Adam Partyka - perkusja Wojciech Szela - trąbka Tomasz Drabik - saksofon Piotr Żelasko - puzon


  • Wykonawca Kraków Street Band
  • Data premiery 2018-06-15
  • Nośnik CD
Więcej

Pierwsza płyta od ponad 14 lat amerykańskiej supergrupy, w której składzie znajdziemy, chociażby muzyków znanych z Tool (Maynard James Keenan), Smashing Pumpkins (James Iha, czy Eagles Of Death Metal (Matt McJunkins). Brzmienie "Eat The Elephant" nadał David Sardy (m.in. Royal Blood, Paolo Nutini, ZZ Top). Świetny, nowoczesny, rockowy album promowały na singlach trzy piosenki – "Talk Talk", "The Doomed" i "Disillusioned". Na płycie nie brakuje treści o silnym zabarwieniu politycznym, co ma oczywiście związek z sytuacją w USA po wyborze Donalda Trumpa na prezydenta, którego prezydenturze muzycy są przeciwni. "W obliczu obecnej, trudnej sytuacji, gdy społeczeństwo jest tak spolaryzowane, my artyści musimy otworzyć usta i zacząć mówić głośniej" – tłumaczył Keenan.


  • Wykonawca A Perfect Circle
  • Data premiery 2018-04-20
  • Nośnik CD
Więcej

20-płytowy album zawiera nagrania dzieł wszystkich Francisa Poulenca - jednego z najważniejszych kompozytorów francuskich tworzącego w pierwszej połowie XX w. Członek słynnej Grupy Sześciu pisał muzykę pociągającą, piękną, często eteryczną i zmysłową. Angażował też w swoje utwory treści pozamuzyczne, które kryją się w bogatej symbolice. Poulenc był niewątpliwie jednym z najciekawszych twórców muzycznych XX wieku. 


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2012-10-22
  • Nośnik CD

Między Eorosem i Thanatos, między miłością i śmiercią - taki jest klucz albumu zepołu Chant 1450, któremu towarzyszy Ken Zuckerman, grający na hinduskim sarodzie. W sakralną strukturę pieśni nocnych jutrzni z gregoriańską Liturgą Godzin wplecione zostały cztery pieśni miłosne skomponowane przez hiszpańskiego poetę i kompozytora Juan del Enzina (1468 - 1529). W swojej treści i polifonicznej fakturze stanowią one kontrapunkt do monodycznej liturgii. Improwizacje Kena Zuckermana na sarodzie, tradycyjnym instrumencie hinduskim nadają zadziwiającego kolorytu strukturom chorału gregoriańskiego.


  • Wykonawca Zuckerman Ken , Chant 1450
  • Data premiery 2015-04-01
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta "Bardziej" jest bardziej aktualna brzmieniowo niż poprzednie dokonania zespołu, jest bardziej z ludźmi, bardziej obecna w swoim czasie, bardziej na bieżąco. Aktualność brzmienia odnosi się głównie do tzw. pasmowości w rozumieniu radiowym. Dominują dźwięki gitarowe, poparte wysmakowanymi partiami instrumentów klawiszowych. Ale! Całość jest starannie wystylizowana na vintage. Rytmika i kompozycje nawiązują do początków ery rock and rolla i popowych ballad zabarwionych jazzem. Tytuł zawiera też słowo konstytutywne dla grupy - "bard". To słowo zobowiązuje do komentowania bieżącej sytuacji kraju i świata, do pokazywania czym żyje i jak żyje współczesny człowiek. Gdzie są zagrożenia. Rzeczywiście kilka utworów napisanych przez Jana Kondraka podejmuje misję naprawy życia zbiorowego, ale ostrze satyry skrywa się tu w tanecznych rytmach. W treści płyty dominuje liryka miłosna. Tak jest we wszystkich utworach śpiewanych przez wokalistki LFB (erotyczne solilokwia) i wszystkich wykonanych przez Piotra Selima (erotyczny surrealizm). Krążek zawiera też nieco liryki egzystencjalnej, obrazów z życia człowieka zindustrializowanego – mowa o utworach Marka Andrzejewskiego. Okładka sugeruje słuchaczowi odbiór z użyciem poczucia humoru i to właściwy trop do zrozumienia zamysłu albumu.


  • Wykonawca Lubelska Federacja Bardów
  • Data premiery 2018-03-16
  • Nośnik CD
Więcej